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Ana Torrent |  Descargar PDF
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| Ana Torrent | |||
| Febrero 2012 | |||
• ¿Cómo es la Emma Bovary de Ana Torrent y Magüi Mira?
Es una mujer muy luchadora, muy fuerte, que vive en la época equivocada. Cuando se da cuenta de que no es feliz en un matrimonio pactado y en esa época, busca desesperadamente una salida donde ella cree que está la felicidad a través del lujo, los amantes, la pasión… Pero equivoca esa salida.
• ¿Interpretar a Madame Bovary es uno de esos personajes que se convierten en un auténtico reto en la carrera de cualquier actriz?
Nunca había imaginado que iba a hacer este personaje, pero una vez me lo ofrecen es un reto grande porque, aparte de una novela maestra de la literatura, el personaje es una mujer que empieza y acaba haciendo un viaje a través de la vida y de sus sueños, sus miserias y sus alegrías, sus pasiones, sus angustias y su dolor.
• ¿Cuál es el motor de la vida de una mujer inmersa en los duros principios morales y sociales de 1850?
Tiene toda una sociedad, un mundo y una época en contra. Hubiera sido otra historia ahora, porque tienes más posibilidades de salir, pero en aquella época no está permitido casi ni leer. Emma exige, busca y pide cosas que no es lo normal para una mujer de aquella época destinada a ser una madre y una buena esposa. Hasta el último momento le mueve su deseo de salir de ahí y de negarse a aceptar esa realidad.
• En la vida de Emma Bovary hay tres hombres clave: su esposo, su amante y su joven enamorado. ¿Cómo es su relación con cada uno de ellos?
Su esposo es un hombre completamente enamorado, ciego de amor, pero un marido que no la entiende y no es capaz de hacerla feliz. Rodolfo es el amante experimentado, el mujeriego, rico y noble. Es feliz con Emma hasta que ella le pide un compromiso. León es un joven poeta muy soñador. Emma se une a él porque es un hombre sensible y que la quiere mucho, pero que tampoco la puede ayudar.
• ¿Se ha planteado cómo hubiese sido la Ana Torrent de 1850? ¿Qué hay de Madame Bovary en usted?
(Risas). Conociendo lo que he conocido ahora, me ponen en esa época y me muero porque me pasaría como a Emma. He luchado por las cosas que he querido y que me han gustado y sigo luchando, pero intento manejar mi realidad mejor.
• Mucho cine, pero a las tablas se ha subido en contadas ocasiones. ¿Qué le hizo decidirse esta vez?
Conozco a Magüi y la admiro. Me llamó diciendo ‘No tiro la toalla. Esta vez te ofrezco Madame Bovary’ (risas). Me habla de ese personaje y yo con ganas de hacer teatro... Por la obra, por el personaje, por Magüi… No dudé mucho.
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Javier Gutiérrez | Descargar PDF
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| Javier Gutiérrez | |||
| Febrero 2012 | |||
• Dos personajes con muchas ganas de vivir que llenan de vida aquello que tocan. Más que una obra de teatro, “Elling” parece una lección de vida…
Es una lección de vida, tenemos que aprender mucho de personas como estas dos. Kjell Bjarne y Elling ansían y buscan desesperadamente ser aceptados por un mundo normal. Vivimos en una sociedad muy enferma, injusta, cruel, que con personas como ellos se ceba sin cortapisas.
• Y en un mundo así, “Elling” nos reconcilia un poco con el mundo, ¿no?
Este espectáculo es un viaje que el espectador y los personajes hacen de la mano. El público tiene muchísimas ganas de que las cosas les vayan bien a estos dos tipos. Es muy bonito cuando se corta la respiración, cuando el público respira aliviado y cuando arranca a aplaudir porque no puede más. Esa comunión se da muy pocas veces y nosotros lo hemos vivido.
• ¿Qué le atrapó de este proyecto?
Me atrapó el texto, sobre todo, e inter-pretar algo así tan loco. También que estuviese Carmelo (Gómez), un actor al que admiro muchísimo y ha sido un lujazo trabajar con él. Y, luego, hay trabajos que no haría si no los dirigiesen ciertas personas porque hay que saber cuál es tu momento, pero también quién te lleva de la mano y un espectáculo como éste requería la dosis justa y a veces exagerada de locura y ahí está la mano de Andrés (Lima), que le ha dado un toque muy radical en algunos momentos, muy cómico en otros, muy emotivo en otros y muy marciano incluso.
• ¿Cómo es Kjell Bjarne?
Es un ser adorable, muy infantil, muy puro, muy naif, pero a la vez con unas pulsiones muy exageradas y puede ser muy agresivo. De hecho, se habla de él en algunas ocasiones como si fuese un primate, un orangután. Tiene dos obsesiones: el sexo y la comida, pero lo que le salva es el amor.
• Hicieron un taller con personas con enfermos mentales. ¿Qué recuerda?
Me fui a casa el primer día con muchísimo miedo, vi todo el trabajo que me quedaba por hacer, no quería defraudar. Son personas que viven llenas de angustia, de miedo, de dolor y que quieren dejar clara una cosa: que son enfermos, que no tenemos por qué tratarles de otra forma. Ha sido muy gratificante y he aprendido cosas que hay que reaprender como el valor de la amistad y del amor.
• Cada lunes podemos verlo además en el papel de Sátur, en “Águila Roja”...
Estos personajes tienen algo en común y es la bondad, es la pureza. Sátur es un personaje muy puro, y eso que es un superviviente porque Sátur es el Lazarillo de Tormes, el Buscón de Quevedo, Rinconete y Cortadillo… y Kjell Bjarne es un tío que no tiene costuras, es de una sola pieza.
• Salir de casa es la gran aventura a la que se enfrentan estos personajes. ¿Cuál es la gran aventura de Javier Gutiérrez?
(Risas). La vida es una aventura en sí y me indigno mucho a diario. Estamos viviendo una crisis tan salvaje que lo que menos importa es la sanidad, la educación, la cultura. A la cultura la están maltratando a un nivel ya insoportable. Es una aventura la indignación (risas), pero trato también de aportar mi granito de arena la sociedad.
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Guadalupe Lancho | Descargar PDF
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| Guadalupe Lancho | |||
| Febrero 2012 | |||
• Regresa después de seis años al musical. ¿Cómo surgió el formar parte de este proyecto?
La productora estaba interesada en hacerme una prueba para le personaje de Magdalena, recibí una llamada y tras superar el ‘susto’ inicial por la falta de entrenamiento, comprendí que la combinación Sabina – David Serrano era irrechazable. Hice esa bendita audición y aquí estoy, diciendo ‘más de 100 mentiras‘ al día...
• ¿Cómo es Magdalena?
Ella es el epicentro de una trama de ‘delincuentes de buen corazón’ que pertenecen a ese grupo de ‘buena gente que no es gente bien...’. Se convertirá en una de las claves de la manipulación que pretenden llevar a cabo esta ‘panda de timadores’. Transita entre el amor, la compasión y la venganza.
• ¿Qué tiene de especial este espectáculo?
Los pilares sobre los que se soporta el argumento son las canciones y sonetos de Sabina, material que David Serrano ha hilado con precisión y naturalidad. Son textos, personajes y emociones muy nuestras, reconocibles, no se trata de una fría traducción o adaptación como ocurre con otros musicales extranjeros. Es una obra viva y con alma.
• Si tuviese que quedarse con una canción esa sería...
“Contigo”. Es la declaración de amor más bella y rotunda que se puede formular.
• ¿Cómo es ser la única chica junto a tres protagonistas masculinos?
Siento un profundo respeto por mis tres compañeros, tanto por su talento como por su actitud ante el trabajo. Entre los tres forman ‘el hombre perfecto’, una equilibrada combinación de locura, ternura y pasión, ¡lástima que sólo me pueda quedar con uno de ellos!
• Los amantes férreos de Sabina lo son por su poesía y por su forma de ‘contar’ sus canciones. ¿Cómo se consigue no defraudarles?
Intentando ser fiel al espíritu y al alma de las canciones. Para ello contamos con Pancho Varona, siempre atento a la evolución del musical. Tenemos una obra viva y abierta a recibir el feedback de los que vienen a disfrutar con nosotros.
• ¿Qué significa para Guadalupe Lancho trabajar en “Más de 100 mentiras”?
Formar parte de un proyecto sólido que emociona diariamente a muchísima gente y formar parte de un engranaje del que me siento muy orgullosa. Técnicos, músicos, bailarines y actores se dejan la piel en cada función.
• La función número cien ha sido coronada con la visita de Sabina y la entrega del bombín de oro. ¿Qué se siente?
Orgullo, es un honor estar al lado del maestro y, como diría él, permitir ‘que en mis labios sigan latiendo sus pulmones’.
• A los rezagados que aún no lo han visto, ¿qué les diría?
Que corran a por su entrada porque van a vibrar y a reír en grandes dosis, y si no son tímidos, también podrán cantar con nosotros esas canciones canallas de Sabina que movilizan corazones, ¡palabra de ‘mentirosa’!
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Lluís Homar | Descargar PDF
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| Lluís Homar | |||
| Febrero 2012 | |||
• De pretor romano a director de una obra ambientada en el siglo pasado. Casi veinte siglos de diferencia entre uno y otro trabajo y en medio una película de robots, la primera española, “Eva”. ¿No se vuelve loco?
No, no (risas), más bien soy un privilegia-do de poder alternar en esos mundos completamente distintos, mundos que pueden ser apasionantes. Son tres oportunidades de trabajar maravillo-sas. El pretor, el robot y esto, ¡qué más se puede pedir! Ojalá pudiera estar uno siempre en esta tesitura (risas).
• Tras “Historia de un soldado”, “Los bandidos”, “Zowie” y “Hamlet” ¿Por qué ha elegido “Luces de bohemia” para volver a dirigir?
De la misma forma que la primera vez que dirigí me hicieron una propuesta, aquí me la han hecho después de doce años de no haber dirigido y dije que sí por la obra, porque me volví loco leyéndola.
• Son muchas las propuestas que se han hecho este texto. ¿Qué nos ofrece de novedoso la suya?
No pretendemos que haya propuesta. Son las ‘luces’ de Valle-Inclán. Nosotros no hemos intentado hacer una obra al lado de la obra, hemos intentado ir al corazón de lo que entendemos que es esa maravilla.
• ¿Con qué Madrid se encuentran Max Estrella y don Latino?
Es un Madrid que tiene que ver un poco con el momento actual, con un momento social absolutamente desestructurado en el cual todo es como una especie de sinsentido: hay una miseria galopante en la que los valores brillan por su ausencia, es un mundo desafinado, un mundo de seres absolutamente descarrilados. Es la España de hace cien años, es la España de ahora y creo que será la España de cien años después.
• Entonces, si los protagonistas hiciesen ese mismo camino hoy, ¿se encontrarían el mismo Madrid?
Yo creo que sí. Esa idea de la bohemia, ese espacio de libertad, de la noche, del alcohol, de imaginar que allí hay como luces, una especie de lucidez de cómo tendría que ser el mundo, de cómo tendría que ser lo social creo que sigue, en un ámbito distinto, pero lo encontraríamos. Pero también es verdad que allí había quizá una cosa más de voluntad corrosiva y ahora el problema que tenemos es que con la sociedad del bienestar nos hemos… ‘miserable burgués’ le llamó en un momento Max a don Latino y yo creo que somos todos un poco más miserables burgueses.
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Héctor Alterio | Descargar PDF
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| Héctor Alterio | |||
| Febrero 2012 | |||
• ¿Cómo es Bruno, su personaje?
Un antiguo parmesano del sur de Italia, donde desarrolló toda su vida con su familia y sus hijos. Uno de ellos siguió un camino distinto y se estableció en el norte. Estos dos polos, el sur y el norte, juegan un papel fundamental en la historia. A Bruno con los años le descubren una enfermedad terminal y a partir de ahí el hijo toma las riendas y se lo lleva a Milán, en el norte. Pero todo con un estilo desenfadado y una puntuación de humor que hace la obra sumamente entretenida. Bruno se enfrentará a situaciones tan diversas como el encuentro enemistoso con su nuera, una milanesa de casta, la aparición de su nieto y también de Hortensia, personaje interpretado maravillosamente por Julieta Serrano, una de las mejores actrices de este país con la que llevo trabajando mucho tiempo.
• ¿Se reconoce en alguno de sus comportamientos?
Afortunadamente no en el estado terminal (risas), pero sí, además yo soy descendiente directo de napolitanos y tengo también una nieta. Eso, consciente o inconscientemente ha jugado un papel importante en la elaboración del personaje.
•Dijo de Madrid que le resultaba sedante y acogedora. ¿Sigue pensando lo mismo?
Sí, permanentemente por la gente. Yo soy muy fiel a mis afectos. Se valora mucho más cuando no hay una relación directa como me sucedió a mí. Eso lo hicieron españoles y eso consolidó en cierta medida mi amor a este país, a esta ciudad, a Madrid, a su gente.
• ¿Tiene Héctor Alterio la sonrisa de la verdadera felicidad?
Tengo la sonrisa de lo que me proporciona la vida, a veces sincera, a veces aséptica... Y a veces me muero de la risa, tengo bastante sentido del humor.
• ¿Esa sonrisa que permanece más allá del tiempo le hace viajar a Buenos Aires?
También. Me hace viajar mentalmente porque haciendo teatro aquí es difícil pensar en que pueda volver a mi país, pero también las propuestas vienen acondicionadas al trabajo, se arreglan las cosas y puedo volver y disfrutar enormemente.
• Una novela de muchísimo éxito de José Luis Sampedro y grandes profesionales a su lado. Pero, además de todo eso, ¿qué significa para Héctor Alterio formar parte de “La sonrisa etrusca”?
Me siento un privilegiado por tener un trabajo continuado como el que me proporciona Jesús Cimarro, el productor de esta aventura y saber que voy a trabajar hasta mediados de este año con la seguridad de una empresa tan seria.
• Tuvo que aceptar que sus hijos siguieran sus pasos. Pero es que, además, les ha ido bien…
Ellos decidieron así cuando tuvieron la oportunidad de decidir por ellos mismos. Yo tenía mis dudas, pero no tuve más remedio que desearles suerte, afortunadamente les fue bien, les va bien y afrontan esta profesión con seriedad y realismo.
• Esta obra deja el regusto de un himno optimista, un canto al amor, a la vida. En su caso, le pide a la vida...
Salud y que me mantenga con la independencia que me posibilita seguir trabajando y disfrutar de mi nieta que la veo crecer cada día.
• ¿Y al teatro?
¿Al teatro? Que me siga queriendo.
• Retirarse no entra en sus planes...
Vivo de esto y con esto puedo pagar mis deudas, comer y atender mis compromisos. Me entretiene, me gusta, y mientras me funcione la cabeza, mis piernas y pueda valerme por mí mismo, ¿por qué voy quedarme postrado mirando a través de la ventana?
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Carlos Hipólito | Descargar PDF
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| Carlos Hipólito | |||
| Febrero 2012 | |||
• ¿De qué nos habla “Follies”?
Nos hace una reflexión sobre el ser humano en el sentido de por qué me he convertido en la persona que no quería ser, qué decisiones equivocadas tomé cuando era joven que me han convertido en alguien que no me gusta.
• Son dos parejas que recuerdan su glorioso pasado en un presente duro...
Precisamente ese enfrentamiento con el pasado es lo que les hace matizar esa reflexión de la que hablaba antes. Se dan cuenta de las equivocaciones que cometieron cuando eran jóvenes y casi de lo irreparable de esa conducta.
• Y, a partir de esa reflexión, ¿cómo viven esa noche?
Esa noche la empiezan con alegría, con ilusión, pero aquello se va convirtiendo en reflexión y termina con amargura.
• ¿Algún mensaje con el que se quede Carlos Hipólito?
“Follies” cumple perfectamente esa función que el teatro debe tener que es la de poner un espejo delante del espectador. El público tiene que sacar sus propias conclusiones, pero lo que está claro es que “Follies” le hará reflexionar y también pasar un buen rato.
• ¿Se tuvo que pensar mucho si quería formar parte de este proyecto?
Fueron exactamente tres segundos (risas). Dije automáticamente que sí porque para mí es un sueño. Es un género que me encanta y que he hecho muy poco. La obra es sublime, me encanta Sondheim y tenía muchas ganas de trabajar con Mario Gas.
• La crítica en Broadway dice que cada número es casi una mini obra maestra...
Por una vez estoy de acuerdo con la crítica (risas) porque la música de “Follies” es sublime y cada uno de los números en sí mismo implica una historia preciosa. Y como pasa siempre en Sondheim las letras de las canciones son de una profundidad enorme, no son una mera ilustración del momento que está ocurriendo, sino que hacen avanzar la acción dramática.
• No es la primera vez que Carlos Hipólito prueba el género. ¿Cómo lo vive esta vez?
En este género hay que interpretar, pero también hay que cantar y hay que bailar. Además, la partitura de “Follies” es especialmente complicada y hay que echarle muchas horas, pero se hace con ganas, con esfuerzo y con muchísima ilusión y alegría, que es como yo lo estoy viviendo.
• Interpreta a Ben, ¿cómo es?
Es un hombre que se ha equivocado en la vida, ambicioso, que ha conseguido lo que quería: el éxito. Es un político brillante, con éxito social, casado con una mujer estupenda, pero no es feliz y esto le hace reflexionar sobre lo que ha hecho con su vida.
• Ahora “Follies” y en septiembre el musical “Sonrisas y lágrimas”... ¿Algún proyecto más?
El trabajo en una obra de teatro musical es tan absorbente y hay que tener el instrumento tan afinado –y descansar mucho– que no he querido hacer ninguna otra cosa. Quiero que esto que es un sueño no se convierta en una pesadilla. No quiero andar arrastrándome por el escenario afónico.
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| Vicky Peña | |||
| Febrero 2012 | |||
• ¿Cómo definiría “Follies”?
Una visión sobre el paso del tiempo en las gentes, en las parejas, visto a través del cristal de un teatro que se cierra y de la gente que vivió en él.
• Pasado y presente, sueños y realidad se confunden durante una noche triunfal e inolvidable. ¿Qué convierte a esa noche en mágica?
Es mágica porque Sondheim es muy partidario de la magia y también de las revelaciones. Él sitúa a estos personajes en un momento en el que los enfrenta a sí mismos y es el verse a sí mismos, el ver el otro lado del espejo, lo que convierte en mágica a esa noche.
• Supongo que todos sentimos esa mezcla de nostalgia, a veces amarga y otras no, y vértigo cuando miramos al pasado. ¿Le ocurre también a usted?
Me ocurre frecuentemente, pero procuro desechar la nostalgia y, en cambio, pensar las cosas buenas que he ido adquiriendo durante el camino y eso a veces es mucho más enriquecedor y te ayuda a seguir avanzando con mejor ánimo.
• Y, ¿es más de mirar hacia atrás o prefiere mirar hacia delante?
Me gusta mirar hacia atrás porque se obtiene perspectiva, es imprescindible mirar hacia delante porque si no te das un ‘morrón’ (risas), pero lo básico y fundamental y que no siempre logro, es vivir el presente.
• ¿Cómo es Phyllis, su personaje?
Cuando era joven era luchadora, se había propuesto convertirse en una persona culta, sabia, atenta, preparada, inteligente. Alguien con ambiciones humanas muy grandes que se ha dejado por el camino muy buena parte de todo eso. Ha logrado un éxito social y personal, pero tiene un gran vacío en el interior. Phyllis va a esa fiesta a buscarse a sí misma y de algún modo creo que se encuentra.
• “Golfus de Roma”, “A little night music”, “Sweneey Todd”, “Un tranvía llamado deseo”. ¿Cuál es el secreto de la pareja Mario Gas - Vicky Peña?
Supongo que hay un conocimiento grande por mi parte de lo que Mario propone como director y por parte de Mario, de lo que yo hago como actriz, pero en las obras que interpretamos sale muchísima más gente (risas). Quería destacar muy expresamente a Manuel Gas, que ya no está y que había sido el director musical de todos nuestros otros Sondheim. “Follies” era una de sus obras favoritas y nos duele tanto que no esté aquí para verlo y para oírlo...
• Una carrera la suya brillante en la que ha hecho cine y televisión, pero, sobre todo, teatro...
Es el proceso de creación actoral que más me permite disfrutar del trayecto. Tienes un tiempo para preparar un personaje, para hacerle las costuras, para calzártelo, para ver cómo funciona… Y en el teatro también tengo el goce de compartir la experiencia en vivo y en directo con el público.
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Antonio de la Torre | Descargar PDF
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| Antonio de la Torre | |||
| Febrero 2012 | |||
• Ciberacoso, delitos telemáticos, parafilias... ¿Qué es “Grooming”?
Es la historia de dos personas que están solas, que tienen una conducta anómala en el contexto de una sociedad que yo creo que está también bastante enferma y que intentan buscarse el uno en el otro. Al final yo siempre termino pensando que habla de lo más esencial, que es de la necesidad de afecto y de que el otro te entienda.
• Un hombre y una chica se conocen a través de internet y se citan en un parque. ¿Cómo es su personaje?
Es un hombre acomplejado que quisiera ser otro y que, de alguna manera, está llevando una vida diferente a la que siempre quiso llevar. Eso le provoca mucho dolor y desde el dolor y desde el miedo el ser humano es capaz de hacer las peores cosas.
• ¿Cómo es la relación que establece con esa chica?
Es una relación extraña, es un juego de poder, una búsqueda de espejos, de verse el uno en el otro. Quiero reservar algo de información para que el espectador vaya a verla, pero, curiosamente, son dos opuestos que al mismo tiempo son iguales.
• “De la mierda casi nadie habla, pero todos la llevamos dentro”. Es una frase de la obra. ¿Todos tenemos impulsos oscuros o inconfesables?
El ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor, incluso el hecho de las enfermedades y de la locura en realidad las tipifica la sociedad. Me preocupa el mundo en el que vivo y la sociedad que estamos creando y hacia dónde vamos y pienso que muchas de las cosas que pasan a los individuos tienen mucho que ver lo que está ocurriendo en la sociedad. Cuando aparece un enfermo, un loco, cuando alguien hace algo terrible, en el fondo, todos tenemos responsabilidades.
• Lleva muchos años en el oficio pero se prodiga poco por los teatros. ¿Cómo está viviendo esta vuelta a las tablas?
Con dificultad y más trabajando en un lugar de referencia del teatro nacional como es la Abadía y con un director y actor tan sabio y tan trabajador como José Luis Gómez. Estoy trabajando mucho y dándome cuenta de lo mucho que tengo por aprender.
• Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre son los únicos actores de esta función. ¿Qué les pide a los actores José Luis Gómez sobre el escenario?
Les pide que estén muy presentes en la acción, que estén en todo momento viviendo lo que cuenta la historia, lo que les ocurre a los personajes y que tengan un gran respeto por la palabra expresada en el teatro.
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Josep Maria Flotats | Descargar PDF
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| Josep Maria Flotats | |||
| Febrero 2012 | |||
• Si en uno de sus últimos éxitos, “Encuentro de Descartes con Pascal joven”, son dos filósofos los que se encuentran, en “La mecedora” son tres personajes del mundo editorial. ¿De qué nos habla este texto?
“La mecedora” habla del mundo editorial, de la cultura, de qué dirección toma el contenido del libro impreso y del libro digital; habla del mercado y habla también de esa sociedad sin piedad que retira a la gente cuando tiene la experiencia suficiente precisamente para dirigir bien las cosas en nombre de una juventud a veces inexperimentada.
• ¿Cuál es realmente el mensaje que nos manda Brisville?
Es una metáfora sobre la vida, sobre el camino, sobre la construcción del hombre, que a lo largo de los años se va construyendo gracias al saber de lo heredado. Si podemos pensar en un futuro es gracias a un pasado y la referencia del pasado es el camino que hay que seguir y cuando hay grandes terremotos que cortan los caminos son epidemias graves que hay que superar.
• La supremacía del mercado, el desprecio por la calidad… Son temas que nos suenan mucho, pero ¿el teatro de hoy está a salvo de todo eso o es algo inherente a su día a día?
El teatro forma parte de la sociedad y respira lo que respira la sociedad. Un teatro contemporáneo y un teatro yo diría curioso, activo y vivo es un teatro que refleja las cualidades y los defectos de la sociedad y el momento. No toda la gente de teatro es igual, pero hay una gente de teatro que apuesta siempre por la calidad y otra gente del teatro que a lo mejor piensan sólo en lo comercial. El mundo del teatro no es una unidad pensante igual ni mucho menos.
• Hace casi doce años, charlábamos con usted sobre su vida y su trabajo. Hagamos balance de esta última década… ¿Han cambiado el teatro y el público en estos diez años?
El público va cambiando porque los seres humanos cambiamos. Y el teatro también va cambiando. El cambio del teatro hoy en día es quizás que vuelve hacia un teatro de texto de peso. A pesar de tantos musicales y de espectáculos donde el texto es secundario, el público vuelve a pedir y exigir un teatro en el que el verbo sea el protagonista. Naturalmente lo mejor servido, lo mejor dirigido, pero que el texto sea el protagonista. Yo creo que estamos volviendo a eso.
• Y Josep Maria Flotats, ¿ha cambiado en estos diez años?
Seguramente que he cambiado, pero sigo apostando por el teatro de texto y la belleza del lenguaje en el escenario.
• Entonces nos decía que el sentido de su vida era el teatro, que vivía por, para y gracias al teatro. Con los años, ¿sigue pensando igual?
No sigo pensando, sigo viviendo igual (risas) y dando las gracias al teatro.
• Ahora Flotats es un magnífico ejemplo en el que se miran actores y directores, pero ¿quiénes son los referentes del ahora maestro?
He tenido la suerte de tener unos maestros geniales y extraordinarios de los que he aprendido todo. Para empezar mis maestros en la Escuela de Estrasburgo, que eran una gente magnífica, grandes profesionales y con gran talento pedagógico. Luego he tenido la suerte de entrar directamente ya en el Teatro Nacional Popular Francés con George Wilson y ahí empezar a trabajar con él y con grandes actores: tener a María Casares al lado en el escenario es la lotería de Navidad (risas). He tenido la suerte de trabajar luego, al entrar en el Théâtre de la Ville, con Jean Mercure y después con el gran Jean-Louis Barrault, Jorge Lavelli… Tuve grandes grandes directores de teatro y grandes actores de partenaire y ya no digo al entrar en la Comédie Française. Venían los mejores directores del mundo a dirigir obras de teatro y estabas allí trabajando con ellos. He tenido mucha suerte...
• ¿Qué es imperdonable en escena?
No merecerla –dice rotundo–, estar en escena sin haber trabajado, eso es pecado mortal. Subir a un escenario es un acto de pretensión increíble, pensar que uno se va a subir a un escenario y va a conseguir que el público lo escuche y lo mire es de una pedantería patológica. La única manera de que no sea un pecado es merecerlo. ¿Y cómo se merece? Trabajando, trabajando, trabajando… Y sólo cuando se ha trabajado muchísimo uno puede humildemente subirse a un escenario e intentar dialogar.
• Helio Pedregal nos decía que cada vez se siente más inseguro por el compromiso adquirido a lo largo de los años con la profesión. ¿Le ocurre lo mismo a Josep Maria Flotats?
Cuanto más adelante, tengo la sensación de que cada vez es peor, cada vez la angustia es más grande. Yo pensaba que con los años se calmaría y no (risas).
• ¿Cuál es ahora el sueño de Josep Maria Flotats?
Mi sueño es poder seguir haciendo el teatro que me gusta y, por ahora, toco madera, sigo haciéndolo.
• Una obra que nunca hizo y que le gustaría hacer…
Hay una obra que me quedó colgada... Tenía un proyecto con Strehler del Piccolo de Milán. Cuando vino a ver el Teatro Nacional, él quería hacer un “Hamlet”, pero era el año antes de que muriera. Le dije que yo ya era mayor para Hamlet y me dijo que un personaje que dice lo que dice como Hamlet no puede ser un chico joven, tiene que ser forzosamente un intelectual ya con unos ciertos años de experiencia y de vida. Desgraciadamente murió y yo sé que no haré nunca Hamlet.
• Y una obra que ya haya hecho, pero que le gustaría volver a hacer…
Varias, me gustaría volver a montar “Ángeles en América”, “El despertar de la primavera”, un “Misántropo”... ¿Por qué? Probablemente para ir en la misma dirección, pero con ciertos cambios.
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José Sancho | Descargar PDF
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| José Sancho | |||
| Febrero 2012 | |||
• “Mejor que crear afectos es crear intereses”. ¿Está de acuerdo?
Individualmente los afectos son muy importantes y, a la hora de la verdad, los necesitas, pero para sobrevivir en este maremágnum de esta profesión y de este mundo de política y de economía, ¡claro! No he visto aún ningún gobierno ni ningún ministerio de finanzas que cree afectos.
• ¿Ha tenido que batirse con muchos intereses creados en su carrera?
Me he batido y me sigo batiendo. Esta profesión gira en torno a intereses creados. Unas veces los crea la Administración, otras veces un productor privado, otras veces el propietario de un teatro, otras veces la competencia, pero siempre hay unos intereses que están muy por encima de la calidad de lo que estás haciendo. Después de tantos años, incluso cuando salgo perdedor, me sirve para recuperar fuerzas para el siguiente proyecto.
• Una apuesta por uno de nuestros pocos Premios Nobel al que parece que hemos ido olvidando…
Se monta muy poco, porque hay una serie de ‘pseudoprogres’ a los que les parece que Benavente sólo es “Señora ama” o “La Malquerida”, que son dramas rurales quizás en este momento no actualizables, pero se olvidan de que “Los intereses creados” es la base del Premio Nobel que le conceden y prefieren, tienen todo el derecho del mundo, a otros autores más progresistas.
• Protagoniza la función y la dirige. ¿No se fía de otros o es cuestión de presupuesto?
No es cuestión de presupuesto puesto que es una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana. Me decido a dirigir porque contarles a los directores lo que tú quieres es muy complicado y se establece un binomio de dirección que muchas veces tiene un resultado más bien negativo. Me han dirigido muchísimos buenos directores, algunos malos, y de todos he aprendido lo que hay que hacer e, incluso, lo que no hay que hacer.
• ¿Qué queda de aquel chico que con catorce años se escapaba para venir a Madrid a ser actor?
Lo principal, la ilusión (risas). Eso no ha desaparecido. Ahora estreno esto y mientras estoy preparando la serie “Imperium”.
• Descargó camiones en Legazpi, fue camarero. ¿Le asustan poco las crisis?
Yo no tenía, a veces, ni para merendar un triste boniato. Sé que las crisis, la mejor manera que hay de vencerlas, hablo a nivel personal, no a nivel político que de eso no me fío nada, es seguir luchando y si hay que comer un boniato, comerlo, pero saber que al día siguiente podrás comer dos.
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