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José Carlos Plaza |  Descargar PDF
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| José Carlos Plaza | |||
| Febrero 2012 | |||
• ¿Qué destacaría de “El gato montés”?
Su fuerza apasionada, ancestral. La calidad de auténtica ‘tragedia’ donde los instintos dominan al hombre y le empujan hacia su destino inexorable; el mundo de los toros, pero desde el punto de vista de una reminiscencia de un pasado lejano de los ritos helénicos, dionisiacos, del hombre y el minotauro. Me admira su esencialidad.
• ¿Qué versión propone José Carlos Plaza para este montaje?
Huir de lo folclórico, hundirnos en la pobreza de una Andalucía seca, dura e implacable, potenciar la humanidad de los personajes y sus raíces, endurecer esta historia y liberarla de toda anécdota superficial.
• ¿Es muy diferente dirigir una ópera a dirigir una obra de teatro?
Las fuentes de inspiración son diferentes. En el teatro es el texto y el autor con sus circunstancias. En la ópera manda la música: Una armonía te conmueve, excita o te hace reflexionar. Es la música la que crea los personajes y envuelve las situaciones.
• Alguna vez ha hablado de lo listo que es para elegir actores. ¿Cómo se aprende a no equivocarse?
Equivocarme, me equivoco. No mucho, pero me equivoco... Siempre trato de trabajar con profesionales. Un profesional en el siglo XXI domina la técnica interpretativa, cambiante día a dia, más difícil aún a medida que profundizamos en la relación obra/espectador. Detesto convertir los ensayos en clases de actuación, rechazo el ‘amateurismo’ fuera de su ámbito.
• ¿Qué echa de menos sobre el escenario?
Cuando no lo tengo: Concentración, técnica, trabajo en equipo, es decir, generosidad, rigor exquisito, inconformismo, complicidad, búsqueda constante, imaginación, valentía... Pero tengo la inmensa suerte de que, salvo en escasas ocasiones que trato de olvidar, trabajo rodeado de gente que me supera con creces en todas esas cualidades.
• Ha trabajado en diferentes países. ¿Qué le falta al teatro español?
El teatro español tiene extraordinarios niveles, aunque a veces baje a los más ínfimos. Siempre falta la implicación política y administrativa en la cultura como un derecho público, como un enorme placer al que tenemos derecho. Pero si se está abandonando, empobreciendo y privatizando algo tan esencial como la Educación y la Sanidad y lo permitimos, ¿qué puedo decir sobre la pobre y menospreciada cultura?
• ¿Cree que estamos ‘desculturizados’?
El momento no es bueno. Lejos de superar el pozo negro de la espantosa y cerril dictadura franquista, hemos vuelto a caer en un proceso de embrutecimiento donde pensar libremente o hablar correctamente está incluso mal visto. Sin conocimiento amplio, variado y profundo, el hombre jamás podrá decidir y siempre será un juguete marcado por modas y tendencias. Además, existe una fuerza empeñada en remover los más bajos y sucios instintos de nuestra sociedad. Por ejemplo, el dinero como única meta cueste lo que cueste. Esto consigue cegar a nuestra sociedad con mentiras, miedos y necesidades falsas.
• Comienza el año con esta ópera y con el regreso de “La Sonrisa Etrusca”. ¿Qué espera del 2012?
Hay un hermoso Chéjov en perspectiva, “El diccionario”, una obra extraordinaria de un autor nuevo español, Manuel Calzada, sobre María Moliner. Espero que un Valle Inclán y un proyecto nacido de un trabajo común con Susi Sánchez y Consuelo Trujillo. Pero, por encima de todo, con mis talleres de entrenamiento que es donde realmente soy yo el que aprende y así hasta que me echen…
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Ana Turpin | Descargar PDF
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| Ana Turpin | |||
| Febrero 2012 | |||
• Cine, televisión y, aunque ya lleva tiempo en la función, ésta es su primera vez en las tablas...
Está siendo como un sueño. Lo estoy viviendo con mucho agradecimiento y, sobre todo, me estoy enfrentando a ello con mucha energía y con mucho respeto al mismo tiempo. Es un medio increíble, un espacio nuevo a conquistar y estoy midiéndome con un montón de sensaciones.
• ¿Con qué se queda del teatro?
Lo que más me ha enganchado es que en el teatro realmente tienes el contacto directo con el público, su reacción es inmediata. Después, me gusta mucho porque es algo efímero, es como un arte que tú das y enseguida desaparece, muere, no queda constancia.
• Una primera vez en teatro y una función de éxito. ¿Qué cree que le ha aportado?
Trato de aportarle mi verdad, mi autenticidad, mi respeto y mi amor profundo por lo que estoy haciendo.
• ¿Cuáles son los ingredientes que hacen de esta obra un clásico?
Esta obra cumple muy bien su función, que es entretener. Además, trata al público como un activo, no como un pasivo: te mete en la función y tienes que estar intentando averiguar quién es el asesino. Es la típica obra de Agatha Christie que te tiene en suspense, en tensión y te rompe momentos fuertes con humor. Es una función para todos los públicos. Viene gente joven y conecta muy rápidamente con el lenguaje del teatro.
• Interpreta a Mollie Ralston...
Es una mujer que está muy ilusionada, vital, alegre, con muchas ganas de dar lo mejor de sí, pero tiene un secreto en su pasado que no ha confesado a nadie, ni siquiera a su marido. A partir de que llegan los huéspedes y se produce un asesinato, empiezan a salir un poco el lado oscuro y los miedos de cada uno.
• ¿Ana Turpin era de esas niñas que decían ‘mamá, quiero ser artista’?
(Risas). Para nada. Vine a Madrid a estudiar Gemología y Diseño de Joyas y para sacarme un dinero extra hacía trabajos de publicidad y fue la gente con la que trabajaba la que me animó a probar. Terminé mis estudios y dije ‘bueno, voy a probar este mundo que se me abre, a ver qué me ofrece’ y llevo ya once años. Siempre digo que la profesión no la elegí yo, sino que ella me eligió a mí (risas).
• ¿Cómo se ve en el futuro?
Me gustan muchas cosas, me llaman la atención el guión, la dirección, poder producir algo. Me apetece también escribir, contar mis historias… Sé que me queda mucho camino y que no solamente me voy a centrar en una disciplina. No sé aún que voy a hacer, pero confío en el futuro.
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Ramón Langa | Descargar PDF
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| Ramón Langa | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿Cómo es el Drácula de Ramón Langa?
Es un Drácula muy amable, muy caballeroso, muy refinado, muy económico, muy sobrio y muy terrible. Es un Drácula bastante furioso y bastante irascible, como tiene que ser porque, en definitiva, es un monstruo.
• Para preparar este personaje, ¿ha tenido que morder a mucha gente?
No, no he mordido a nadie ni he ido por ahí dando sustos. Yo finjo porque, en realidad, la actuación es fingir y yo lo finjo y me lo creo. Lo que trato de hacer para conseguir una buena interpretación es creérmelo yo y defenderlo a muerte.
• Más allá de las bromas, ¿cuáles son los grandes interrogantes del texto?
Drácula es un género, un género de suspense o de terror. Entonces, el texto está muy bien construido para crear ese suspense. La gente va a estar en el patio de butacas totalmente tensa, se va a pegar unos sustos espectaculares porque se trata de eso, es un espectáculo, no es teatro de mensaje en absoluto. Además, el final de Drácula lo sabe todo el mundo: le matan con una estaca en el pecho (risas).
• ¿Qué hará de ésta una función de éxito?
Solamente el hecho de que esté Emilio Gutiérrez Caba en el cartel garantiza el éxito, pero, además, todos los trucos, desapariciones, efectos, murciélagos gigantes que vuelan por el escenario y por el patio de butacas los ha hecho Yunke, que es un mago internacionalmente conocido. Ha hecho unos trucos de desaparición que son alucinantes.
• Ahora sólo presta su voz a Bruce Willis y casi por romanticismo. ¿Qué tiene el teatro que le tiene enganchado?
No hay nada comparable con el teatro, con ese contacto directo con el público. Además, es donde mejor desarrollo mis supuestas capacidades interpretativas.
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Emilio Gutiérrez Caba | Descargar PDF
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| Emilio Gutiérrez Caba | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿Qué tiene “Drácula” para que le haya enganchado?
“Drácula” es siempre un clásico del teatro de fantasmas, del teatro gótico y por el solo hecho de serlo merece la pena sentarse en una butaca e intentar ver la puesta en escena.
• ¿De qué les ha servido la experiencia de “La mujer de negro” –junto a Jorge de Juan y Eduardo Bazo– ahora?
Supongo que para hacer una puesta en escena sabiendo dónde están los puntos en los que el público puede reaccionar. También hemos comprobado que en el teatro se puede conseguir misterio.
• Y miedo... ¿Cómo se hace para no provocar lo contrario?
“La mujer de negro” nos sirvió para saber hasta qué punto se puede tensar la cuerda. Lo que más asusta al público es la posibilidad de que su espacio se vea vulnerado y como aquí hay una vulneración de esa cuarta pared les lleva a implicarse en lo que están viendo porque hacemos un poco de todo el teatro la propia casa del doctor Seward.
• Interpreta a Abraham Van Helsing. ¿Quién y cómo es?
Es un científico que por encima de todo pone la profesión más allá de los sentimientos y lo que intenta, por supuesto, es descubrir qué hay en Drácula. Van Helsing es fundamentalmente un científico con un corazón templado.
• Tiene en su haber, entre otros premios, un reciente Ondas por “Gran Reserva”. ¿Qué significado le da?
Los premios son siempre agradables y quienes los dan tienen mi gratitud. Según la época de la vida en el que le dan a uno un premio, tiene un significado. En esta época ya significa una hoja dorada.
• ¿Podría resumir esta función en una frase?
“Drácula” son nuestros miedos más ocultos.
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Carmelo Gómez | Descargar PDF
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| Carmelo Gómez | |||
| Enero 2012 | |||
• Dice que en el teatro recala cada tres o cuatro años, pero esta vez ha tardado menos...
Cada vez este periodo se va a ir acortando porque estoy más cómodo. Lo que más me gustaba del mundo era a lo que más miedo tenía y todo eso poco a poco se ha ido difuminando. Ahora lo que más me apasiona es subir al escenario.
• ¿Qué le ha atrapado esta vez?
Había visto la película y me encantó. Cuando vi que el productor había hecho una adaptación, la leí, me gustó y todo se puso en marcha, pero el paso definitivo se da cuando Javi Gutiérrez decide que también le gusta. A partir de ahí ya no hubo nada más que hablar y todo vino rodado.
• ¿Qué tiene de especial esta obra?
Habla de lo que les pasa a dos hombres con alma de niño y eso explica muchísimas cosas: la ternura, la necesidad de la esperanza, del juego en la vida, de salir del ostracismo en el que estamos instalados. El dilema de la función es dónde está la línea de la normalidad y esa línea esos dos personajes la van desplazando a medida que van demostrando que su forma de vivir es absolutamente lógica y coherente.
• Háblenos de Elling, su personaje.
Es un personaje que tiene ansiedad, vértigos y, sobre todo, miedo al contacto con los demás. Es un hombre muy cerrado. Lo primero que tiene que hacer para romper sus miedos es salir a la calle. Entonces se da cuenta de que no es difícil, que se puede hablar con los demás y empieza a encontrar un amor desmedido hacia la belleza, hacia todo lo poético. A partir de ahí empieza un camino iniciático donde su objetivo fundamental, el de los dos personajes, es salvar el mundo (risas).
• ¿Qué le ha dado Carmelo a Elling y qué le ha dado Elling a Carmelo?
Desde hace mucho tiempo no estoy muy conforme con la forma de vida que llevo, quería retomar mi infancia, aquellos tiempos en los que se puede estar en el mundo sin tomártelo tan en serio. Además, tenía ganas de romper con los dramas. Con Elling he sacado todas las fotos de mi infancia y he dado mi primer paso hacia la comedia, a la que le tenía tanto miedo como Elling a salir de casa.
• Kjell Bjarne está interpretado por Javier Gutiérrez. ¿Qué nos diría de él?
Javi es un actor excepcional como todo el mundo sabe, es el rey de la comedia y para mí eso era un reto. Lo más valiente de Javi es que pidió hacer el personaje para él más difícil y también me lo dejaba a mí difícil: él tenía que hacer el fuerte y yo el débil.
• ¿Con qué sensación creen que se va el público a casa?
Es una especie de reconciliación con esa vida que, aunque nos han dicho que es un estado del bienestar, realmente es un cuartucho oscuro y sin ventanas. Creo que la gente sale diciendo que hay cosas por las que merece la pena salir de casa y vivir.
• Una carrera brillante en cine, televisión y teatro. ¿Qué queda del Carmelo joven actor en Salamanca?
A diario me lo pregunto. Antes lo más importante era el éxito en mi trabajo y ahora es disfrutar con el trabajo. La manera de ser feliz es la segunda, pero he tenido que tener casi cincuenta años para darme cuenta. He aprendido a considerar el pasado, como decía Shakespeare, como un prólogo y el futuro como un epílogo.
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Helio Pedregal | Descargar PDF
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| Helio Pedregal | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿De qué habla “La mecedora”?
Habla de la contradicción entre lo productivo o lo práctico y lo creativo y cultural, del conflicto entre la productividad y el humanismo en términos muy generales.
• Interpreta a Jérôme. ¿Quién es?
Es el mayor de los tres personajes y es lector en esta editorial desde hace algunos años. Es un hombre incapaz de asumir el curso del tiempo. Trabaja para una empresa que trata de actualizar su funcionamiento y sus mecanismos y él se queda ahí detrás sin poder asumir las condiciones que se exigen en el tiempo actual.
• La situación que plantea la obra busca el abaratamiento de costes por encima de todo. ¿También ocurre esto en el teatro o el arte está a salvo?
No, el arte no está a salvo de estas cosas. Al contrario. El teatro es una cosa bastante prescindible para los que piensan que la vida tiene que seguir y que ante las dificultades lo que se debe mantener es lo que necesitamos para respirar y comer cada día y el teatro desgraciadamente no es una de esas cosas. Ahora mismo la situación de las compañías de teatro en este país es muy difícil, por no decir crítica.
• ¿Un actor con tantos años de experiencia se pone nervioso antes de empezar una función?
Sí, cada vez es más complicado, cada vez estás más comprometido y te sientes más inseguro. Pasa el tiempo y tu experiencia te dice que sabes bastante menos de lo que pensabas que sabías hace algún tiempo.
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Eleazar Ortiz | Descargar PDF
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| Eleazar Ortiz | |||
| Enero 2012 | |||
• Combinando ironía, humor y arte, la obra habla sobre el mundo editorial, pero hay muchos más temas...
Uno de los temas principales sería la desaparición de la cultura y las consecuencias de un mundo sin ella. En este caso la desaparición de una figura que encarna la pasión por la vida a través de la literatura y la poesía.
• ¿Cómo es Oswald, el director de la editorial?
Es un lacónico por razones políticas y de naturaleza. Un silencioso que cultiva el arte de callarse. Le mueve el poder.
• ¿Cómo es ese primer encuentro entre el director y el lector?
Es un encuentro improvisado, que parece más sencillo de lo que será en realidad, con una atmósfera de aparente afabilidad.
• Televisión, cine, teatro y también ha probado como autor y director en “Hasta aquí hemos llegao”. ¿Qué es lo que más le atrae de esta última faceta?
Lo que más me atrae es ver cómo los actores van haciéndose con sus personajes y cómo todo paso a paso va tomando vida.
• Supongo que Josep Maria Flotats es un gran espejo en el que mirarse...
No sólo un espejo, sino una fuente inagotable de conocimentos y de saber en todos los ámbitos del hecho teatral. Me siento muy afortunado por estar bajo su dirección y muy agradecido por tener la oportunidad.
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Daniel Muriel | Descargar PDF
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| Daniel Muriel | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿Qué va a encontrar el público que se siente en esta ‘mecedora’?
Un montaje sencillo, al servicio del texto y de los actores. La sutileza con la que todo está contado, tanto por el autor como por el director, es fascinante. En mi humilde opinión, es una apuesta por la elegancia.
• Cuéntenos cómo es su Gérald.
Es uno de los ilustradores de la editorial, es una persona muy sensible, amante de la poesía y del Arte. El personaje de Helio Pedregal define su trabajo como “decididamente sentimental”, lo que también le define perfectamente. Es un tipo encantador.
• ¿Qué le aporta a la obra la aparición de su personaje?
Totalmente inconsciente de ello, llega a la obra para echar más leña a la batalla ‘dialéctica’ que están manteniendo Jérôme y Oswald. Y respaldado por la presencia de Jérôme, se atreve a encarar sus problemas con Oswald y a tomar decisiones.
• Tras “Toc toc” se enfrenta a un texto más duro y con Flotats. ¿Da vértigo?
La primera vez que me subí a un escenario en Madrid fue con Josep María, en “La cena”, eso sí dio vértigo. Ahora ha sido diferente: he disfrutado mucho en los ensayos porque hay confianza mutua. Le considero un amigo y me pongo en sus manos.
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Moncho Borrajo | Descargar PDF
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| Moncho Borrajo | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿Qué es “Golfus Hispanicus”?
Es una propuesta distinta tras haberme retirado. No podía volver con lo mismo, aunque mantengo la improvisación o cierto toque de ternura. Pensé en algo que tuviera que ver con la realidad de hoy. Se me ocurrió basarme en la época romana e hispana comparando lo que pasaba en España antes con lo que pasa ahora. También quería que tuviese relación con mi edad y al dejarme la barbita blanca me di cuenta de que tenía pinta de senador romano (risas). Luego busqué no estar solo en el escenario. Antonio Campos, un actor espléndido, es mi esclavo, viene conmigo a Hispania, pero es mudo en toda la función, yo soy la palabra y él es el gesto.
• ¿Por qué situarnos en esa época?
Es la época en la que España realmente está unida. Una historia de España que es cachondísima, desde el comienzo, que España es Iberia, hasta que conquistamos América y el público se ‘descojona’ porque cuento cada una que la gente se parte.
• ¿Moncho Borrajo es más ‘Golfus’ o más ‘Hispanicus’?
Yo creo que soy más ‘hispanicus’ porque aquí el hilo de ‘golfus’ está dedicado a toda esta manada de golfos y golfas que nos manejan y nos dominan y que además nunca han pensado en ser ‘hispanicus’, la mayoría de ellos lo de Hispania se lo pasan por el forro. Parece que últimamente ya la nombran más, pero yo llevo unos años como si perteneciese a un orfelinato. ¡’Golfus’ de la otra manera soy muy ‘golfus’!
• ¿Qué le hizo un día decidir que quería dedicar su vida a entretener a los demás?
De pequeño llevaba unas gafas gordas con un culo de vaso tremendo y siempre fui muy simpático, también amanerado, pero mis compañeros no se reían de mí como ocurre ahora, nadie me pegaba, yo era el gracioso y cuando había que hacer algo ya estaba el Borrajo. Luego pasaron los años y fui el gracioso del guateque. Y cuando empecé a cantar canción protesca vi que la gente iba más por lo que contaba entre canción y canción que por lo que cantaba.
• Ser superdotado, en contra de lo que muchos pueden pensar, ¿pone más trabas en el camino?
Sí. Hay un error muy grande con los niños superdotados, se cree que lo son para todo y no es así, lo son en una cosa muy concreta y suelen perder en otros campos. Yo tengo unas faltas de ortografía garrafales por más que estudio Gramática. En mi caso, me acostumbré a hacer el tonto, también he sido muy cabroncete, he llegado a citar una nove-la cambiando el escritor y la gente: ‘Ay sí, sí, es buenísimo’. Y yo: ‘Será gilipollas’. Igual que de pequeño cuando mi madre me decía: ‘Hijo, va a venir una señora muy gruesa a casa, no le digas gorda, que es obesa’. Y yo: ‘¡Mamá, qué señora obesa tan gorda!’.
• ¿Cree que nos hace falta en este tiempo que vivimos reírnos más?
Sí, y de uno mismo. El español se ríe mucho de los demás, pero poco de sí mismo. En una parodia de pijas una vez tuve que decir: ‘¡Que sois vosotras!’, porque estaban todo el rato diciendo: ‘No, es Piluca, no, es igual que Pochola...’. Nadie se quiere ver. Hay dos cosas que nos diferencian de los animales sin las que no podemos vivir: El amor y la risa. Porque las hienas no se ríen...
• ¿De qué no se ríe usted?
De los defectos ajenos. Tampoco me he metido con los militares porque ellos tienen su propio sentido del humor y no soy amigo de meterme con las religiones. Creo que la vida tiene suficientes temas para hacer reír y son los de siempre, desde Sófocles hasta ahora nos reímos de lo mismo: Caca, culo, pedo, pis, de los cuernos de uno... (risas).
• En 2008 anunció que se retiraba de las tablas. ¿Qué tiene el escenario para que hoy podamos decir que Moncho Borrajo se sigue subiendo a él?
Tuve que retirarme por mi padre. Él era un socialista de los duros y potentes que no iba a admitir que su hijo fuera a cuidarlo, entonces, me retiré. Murió con 91 años, pero mi abuelo murió con 102 así que ¡tenéis Borrajo para rato! La gente me decía que por qué no volvía y decidí seguir con este tipo de espectáculo. ¡Lo que yo digo si lo dice otro lo matan! Siempre al borde, en contra del poder establecido.
• ¿Y cómo es al llegar a casa?
Una persona muy de sentarme en mi escritorio, de escribir, leer, me gusta mucho la fotografía. Tengo muy pocos amigos, pero de verdad, no soy persona de follones, muy servicial. Soy sociable, de andar por la calle muy normal, no soy nada complicado.
• Si mira hacia adelante, ¿qué ve?
Ay, pues yo espero ser un vejete muy salao. Y muy cascarrabias. Ya empiezo a comportarme como Fernando Fernán Gómez, mandando a la mierda a mucha gente. Me veo diseñando, escribiendo, pintando. Teatro voy haciendo menos, hago los fines de semana y me entrego más. Me veo produciendo y escribiendo cosas, quieto no me veo.
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Luisa Martín | Descargar PDF
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| Luisa Martín | |||
| Enero 2012 | |||
• ¿Qué destacaría de “El tiempo y los Conway” para haberse convertido en un clásico contemporáneo?
Yo destacaría que habla del ser humano, de los sueños y de cómo cambian las cosas a través del tiempo.
• ¿Qué importancia tiene el tiempo para Luisa Martín?
Es fundamental porque tengo muy poco (risas), lo tengo muy condensado. Fundamental, pero no tanto el tiempo a lo largo de los años como del día a día.
• ¿Cómo es esta señora Conway?
Es frívola, divertida y bastante más realista de lo que pueda parecer en un principio, pero es una mujer que se aferra a un pasado que ya no va a volver.
• Un clásico contemporáneo y uno de nuestros grandes directores al frente. ¿Cómo es el Juan Carlos Pérez de la Fuente director?
Juan Carlos Pérez de la Fuente ha dirigido esta función en estado de gracia, como si una varita mágica le hubiera tocado y ha hecho un espectáculo maravilloso. Él es de las personas más apasionadas por el teatro que yo he conocido en mi vida, alguien muy exhaustivo en el trabajo, muy preciso, una persona que no deja pasar ni una coma y yo me he encontrado con la horma de mi zapato porque yo soy así (risas). Es un director perfecto. Lo que más me admira es que es una persona que no repara en gastos ni en tiempo, se le olvida hasta comer porque está apasionado con lo que está haciendo.
• Es actriz y también ha producido, ¿no le pica el gusanillo de la dirección?
De vez en cuando he dirigido y sí me pica, pero es que me pica más el de la interpretación (risas) y tengo la sensación de que para dirigir tengo que renunicar a lo otro y no quiero (risas). Todo se andará, estoy casi segura de que dirigiré porque me gusta.
• Cuando tenía cuatro años su padre escribió en una fotografía: “Para mi cómica hija María Luisa, tienes madera de actriz, pero no sé si esto será bueno para ti”. ¿En qué espejos se mira?
Aunque él falleció hace muchos años, yo cada día sigo mi carrera según a él le hubiera gustado que fuera. Después tengo dos espejos (se le quiebra la voz). Tengo un espejo, María Jesús Valdés –fallecida recientemente–, que se me acaba de romper porque se me ha roto el alma, pero ella está todavía y es mi modelo a seguir. Ha sido la más grande de la historia, es mi referente en todos los sentidos y es la que me enseñó a subirme al escenario. Y luego, imprescindible, Ángel Gutiérrez, que fue mi maestro y me ensñó interpretación desde las mismas entrañas.
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