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Arturo Fernández |  Descargar PDF
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| Arturo Fernández | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Qué nos cuenta “Los hombres no mienten”?
Es una comedia llena de verosimilitud en la que se analiza la complejidad de las relaciones de pareja, dialogada con inteligencia, sutileza, elegancia y un magnífico pulso, con enormes dosis de humor y ternura.
• Humor, pero también intriga…
Sí, es una constante en Assous y quizá una de las claves que lo han convertido en el autor teatral vivo más interesante del panorama internacional. Presenta una situación, al principio, que cada diez minutos toma una deriva distinta y hace previsible un desenlace diferente... Y el final será el menos previsible de todos. Todos creemos o decimos creer que la sinceridad es la base del amor en pareja... Dígame si lo sigue pensando después de ver la función.
• La verdad conlleva peligros y las mentiras consecuencias. Parece no ser fácil decantarse…
Por supuesto. Pero eso no es privativo de la relación de pareja... Pregúnteselo a los políticos...
• Actúa junto a Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz. ¿Cómo es trabajar con ellos?
Un absoluto placer. Personal y profesionalmente hablando. Son dos actores de excepción, cuya presencia llena el escenario, tienen la multiplicidad de matices que el texto exige y que ellos enriquecen y, además, son unos seres humanos maravillosos. Como actor, como director y productor y, además, como compañero me siento muy afortunado de tenerles en la Compañía.
• Dirige y actúa. ¿Se le acumula el trabajo?
Se compatibiliza bien porque sólo dirijo mis propias producciones. Soy director los dos o tres meses previos al estreno y a partir de ahí sólo soy actor.
• ¿Por dónde han estado de gira?
Desde las previas en el Teatro Ciudad de Marbella y el estreno en Bilbao hasta llegar a Madrid hemos hecho la tradicional gira del norte de España: Coruña, Pontevedra, Vigo, San Sebastián, Gijón, Santander, Oviedo, Valladolid y... Ahora en casa.
• Esta obra ha cosechado el Premio Molière 2010 en París. ¿Qué sensación tienen antes de su estreno en Madrid?
Afortunadamente la misma que en todos los estrenos. Una ilusión enorme por presentar un espectáculo en el que creo que una vez más me parece el mejor que he puesto arriba de un escenario (porque sería una incongruencia que no lo creyera así; siempre quiero superar y superarme), y, al tiempo, un enorme vértigo... ¿Gustará? ¿No gustará? Reconozco que el aval del Premio Molière da seguridad, pero siempre hay miedos y dudas, forman parte de la profesionalidad.
• Arturo Fernández o el eterno galán. Premio Micrófono de Oro en 2003 y 2011, larga trayectoria en teatro, cine y televisón... ¿Qué le queda por hacer?
Muchas cosas... ¡Espero!... El día que no tenga nuevas metas, nuevos proyectos, nuevas ilusiones... sabré que ha llegado la hora de la despedida y por ahora sólo me gusta decir: Hasta pronto y muchas gracias.
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Ernesto Alterio | Descargar PDF
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| Ernesto Alterio | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Cómo está siendo este cara a cara con Eduardo de Filippo?
Es una maravilla. Eduardo de Filippo era actor y eso se nota en la arquitectura del texto. Es muy placentero para trabajar y para investigar. Y luego me conecta con algo muy familiar: mis abuelos eran italianos, de muy cerca de Nápoles. Siento que esta obra tiene que ver conmigo y yo con ella.
• Interpreta a Ludovico. ¿Quién es?
Imagínate el gran viajero que ha recorrido el mundo con su pequeño velero. Es alguien de mucha sabiduría, mucha humanidad, con un sentido de la justicia muy fuerte. Tiene algo del Tartufo de Molière.
• ¿Cómo es la relación de un personaje así con el resto de la familia?
Este tipo cae en una familia adinerada que se ha dedicado siempre a la filantropía y es como una bomba. Destapa todas las cosas podridas y secretos de esta familia.
• Ludovico Ribera irá descubriendo las maldades, mentiras y errores de esa familia. ¿Sigue existiendo cierto paralelismo con la actualidad?
Todo eso es la gran hipocresía que tiene que ver con el ayudar a los demás. En esencia tiene que ver con ese viejo ancestral impulso que tiene el hombre de someter al hombre. Eso es lo que Eduardo de Filippo desarrolla. Y me hacía pensar en los bancos, que te ayudan, pero te esclavizan, y en la política exterior de algunos países, que están ayudando al tercer mundo, pero también lo siguen sometiendo.
• ¿Cuánto hay de pura comedia y cuánto de crítica en esta obra?
La comedia está al servicio de lo que quiere contar el autor. Tiene una alquimia muy bue-na, porque no es ni una cosa ni otra. No es comedia por comedia, sino que tiene algo muy claro que decir.
• Estamos acostumbrados a verle sobre todo en la gran pantalla, pero de vez en cuando siente la necesidad de reencontrarse con el teatro. ¿Un actor no puede vivir sin él?
Yo desde luego no. Siento mi alma vinculada al teatro, es cuando disfruto realmente y cuando siento que me puedo desarrollar. En el cine siempre me quedo con una sensación de algo incompleto.
• Acaba de estrenar la película “Amigos” y se embarca en este montaje. ¿Qué tiene que tener un proyecto para que apueste por él?
Tengo que sentir que es un reto, que no sé si voy a ser capaz de hacerlo; tiene que tener misterio. Es como una intuición, que sienta que esa obra tiene algo que decirme, pero no sé muy bien qué es y lo descubriré junto con la gente que venga a verlo.
• En el texto hay una ‘herencia’ de por medio. ¿Qué herencia le gustaría dejar a los suyos a Ernesto Alterio?
Como gustarme, me gustaría dejarles mansiones (risas). Me gustaría dejar un camino despejado para los que me siguen, para que puedan elegir el suyo propio y no cargar con cosas mías.
• ¿El ser actor es una herencia de su padre o lo habría sido de todos modos?
Nunca lo sabremos, pero ha influido. Mi familia siempre ha estado vinculada al arte, cantantes, ¡hasta travestis hemos tenido! A principios del siglo pasado ‘La sirena de Chacarita’ le llamaban a mi tío (risas).
• ¿Algún otro proyecto?
Trabajos por estrenar, como la película de Roberto Santiago, “El sueño de Iván”.
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Miguel Ángel Gamero y Enrique Sequero | Descargar PDF
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| Miguel Ángel Gamero y Enrique Sequero | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Tras su estreno en Broadway y Londres, Shrek llega a España. ¿Qué sensación produce formar parte de esta fiebre verde?
M. A. Gamero: Una sensación de satisfacción por lo importante del proyecto y, sobre todo, mucha ilusión.
Enrique Sequero: Estar en el lugar adecuado en el momento oportuno, pues se está estrenando prácticamente al mismo tiempo en Londres (Junio de 2011), uno de los referentes mundiales en cuanto a musicales se refiere.
• ¿Qué vamos a ver sobre el escenario?
E. S.: En cuanto a los valores, se pondera la ya conocida moraleja de que ‘la belleza esta en el interior’, en este caso, una realidad absoluta porque nuestros protagonistas, al final, no se convierten en bellos príncipes, como en otras historias, sino más bien en ¡apestosos ogros!
M. A. G.: Una gran producción con un nivel altísimo.
• No puede faltar el humor. ¿Es más difícil hacer reír cantando?
M. A. G.: Es mas complicado, teniendo en cuenta la dificultad vocal e incluso física de los personajes por parte del vestuario y caracterización, pero el humor surge de la propia situación entre ellos, que viven al límite y con un vocabulario excepcionalmente cotidiano.
• Hablemos de la música...
E. S.: Sobre una música de Jeanine Tesori se engarzan perfectamente unos textos de David Lindsay-Abaire, en donde yo, personalmente, me siento como pez en el agua. Es una mezcla de diferentes estilos, desde el rock, el soul o el blues hasta el music-hall.
• ¿A qué tipo de público se dirige “Shrek, el musical”?
M. A. G.: Es un musical familiar de gran formato, pero cuenta con tantos elementos de calidad que cualquier persona sea cual sea su edad va a disfrutarlo. Estoy convencido de que más de uno repetirá, con y sin niños.
• Ya ha comenzado la cuenta atrás para el estreno el 21 de septiembre. ¿Hay nervios o ya se sienten como en casa sobre las tablas y ante un nuevo proyecto?
M. A. G.: Cuando uno se enfrenta a proyectos de esta envergadura siente los nervios o la ansiedad justa para mantenerse alerta y no bajar la guardia, pero la ilusión por el proyecto supera todo.
E. S.: Lo que los actores vemos ante nosotros es el reto de conseguir que los personajes que interpretamos tengan todos los matices, movimientos, etc… propios de cada uno.
• Décimo aniversario de la productora y décima producción. ¿Cómo es trabajar con Theatre Properties?
M. A. G.: Somos una familia entre elenco, producción, dirección... La política artística permite no encasillar como franquicia ni emplantillar los espectáculos, cada uno puede dar lo mejor de sí para el bien final.
• Parece que Tomás Padilla convierte en oro todo lo que toca…
E. S.: Creo que ha demostrado sobradamente ser un gran empresario. En teatro se gana y se pierde, pero lo que realmente me gusta de él es el arrojo, las ganas y el amor que muestra por el teatro musical.
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Manuel de Blas | Descargar PDF
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| Manuel de Blas | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿De qué habla “La caída de los dioses”?
Habla de la alianza entre los ricos y el ejército, que es una constante en la Historia. En la Historia reciente hay varios ejemplos, como el de Alemania o el de España.
• Para alguien de su trayectoria, ¿qué implica ser dirigido por Tomaz Pandur?
Trabajar con Tomaz es lo más fácil del mundo, es muy exigente, pero te ayuda mucho y te da mucha confianza. Yo he tenido la suerte de trabajar con gente maravillosa como Víctor García, Paco Nieva, Miguel Narros, Luis Pascual… y todo esto me ha preparado para poder ponerme a la altura de Tomaz Pandur.
• ¿Qué destacaría de su propuesta?
Para mí es casi un prodigio, no entiendo muy bien cómo es posible que haya conseguido hacer una adaptación de “La caída de los dioses” de Visconti y, sin embargo, es completamente distinto: es “La caída de los dioses” de Visconti, pero puesta al día.
• Interpreta al Baron Konstantin von Essenbeck. ¿Cómo es?
Es un déspota y comparte ese rasgo con un complejo de segundón. Es una persona moralmente corrupta, es el típico nazi o fascista que predica una cosa, pero luego en su vida hace todo lo contrario.
• ¿Qué tiene que tener un papel para que Manuel de Blas apueste por él?
Los papeles te enganchan y, por ejemplo, éste no es un personaje que lleve el peso de la obra y, sin embargo, me gusta mucho, sobre todo la parte de él en relación con su hijo. Es un enfrentamiento de generaciones.
• En este enfrentamiento de generaciones, ¿qué nos diría de Pablo Rivero?
Como compañero es estupendo y lo valoro doblemente porque viniendo como viene de la jaula que está de moda, que es la televisión, podía habérsele visto algún detalle de vanidad, pero no. Ha ido con humildad, trabajando como un burro, pocas veces he visto a nadie dejarse la piel, sangre, sudor y lágrimas interpretando un personaje como él lo ha hecho con éste.
• Él debuta ahora en teatro, pero ¿cómo ve a las nuevas generaciones?
Los hay que no tienen arreglo, que lo único que quieren es ser famosos. No están muy preparados ni se esfuerzan en convertirse en verdaderos actores. Pablo Rivero está en lo opuesto, es un buen actor y yo creo que tiene una gran carrera de teatro por delante.
• En teatro, ¿prima la experiencia de la veteranía o el ímpetu de la juventud? La experiencia de la veteranía.
• Es actor porque… De no ser actor sería actriz (risas).
• Sus referentes han sido… Aparte de mis maestros, los grandes actores y las grandes actrices españoles, gente como Irene Gutiérrez Caba, Nùria Espert, Fernando Delgado, López Vázquez…
• Un actor siempre debe... Olvidarse de todo lo que no sea lo que le preocupa a su personaje.
• Un actor no debe olvidar nunca... El texto (risas).
• ¿Teatro, cine o televisión? Los tres.
• Un género... La comedia cómica. Siempre he hecho personajes en obras dramáticas y trágicas y no sé por qué no me llaman más para hacer comedia cómica.
• La última obra que le ha emocionado ha sido… “Oleanna”.
• El teatro es… Para mí la vida, lo demás es el teatro.
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Pablo Rivero | Descargar PDF
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| Pablo Rivero | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Qué es “La caída de los dioses”?
Supone la adaptación de la obra maestra de Visconti. Conserva su elegancia de estilo, lo potente de su esencia, su mensaje y su mundo turbio, pero logra adaptarlo a nuestros días, afilando aún más su mensaje y temática y modernizando y estilizando la elegancia de su estética.
• Debuta en teatro con uno de los grandes directores internacionales...
Es más que un regalo, me veo haciendo algo que no creía que fuera capaz, más consciente de mi trabajo, de cómo aprender a controlar mis herramientas. La generosidad y confianza de Tomaz me ha hecho crecer enormemente y no le puedo estar más agradecido, pero sobre todo por mostrarnos a todos cómo se pueden hacer las cosas con tanto amor, clase y respeto.
• ¿Qué destacaría de su propuesta?
La atmósfera fiel a la película; lo valiente de fusionar los ritmos y lenguajes cinematográficos con los teatrales y la capacidad para desnudar a unos personajes congelados por su moral burguesa.
• Interpreta a Martin von Essenbeck...
Es el rico heredero, caprichoso, enamorado de su madre y a la vez deseoso de afecto y de llamar la atención. Le encanta provocar, lo prohibido y posee un oscuro mundo interior lleno de momentos turbios. La historia avanza y los hechos le harán crecer hasta llegar a congelar su alma, desprenderse de todo tipo de afecto y convertirse en la mejor muestra de lo que es la mentalidad Nazi.
• Comparte cartel con uno de nuestros grandes actores. ¿Qué nos diría de Manuel de Blas?
Es una persona maravillosa, tiene un humor y cercanía muy especiales pese a su trayectoria y ha sido generoso proponiendo soluciones o aconsejando a los más jóvenes. Es mi primera vez en los escenarios y le agradezco mucho su cariño y su interés. Me regaló una foto preciosa de un actor mítico al que me dijo que le recordaba, fue muy especial y todo un cumplido.
• ¿Qué tiene que tener un papel para que Pablo Rivero apueste por él?
Rara vez no encuentro motivación en un proyecto nuevo. Me encanta cambiar, descubrir cosas nuevas, encontrarme con nuevos compañeros y directores.
• En teatro, ¿prima la experiencia de la veteranía o el ímpetu de la juventud? Aprender con la experiencia y disfrutar manteniendo el espíritu de las primeras veces.
• Es actor porque… Me encanta, cada día más.
• Sus referentes han sido… Directores como David Lynch, Kubrick, Haneke... y actores como Daniel Day Lewis, William Dafoe, Gary Oldman o Kevin Spacey.
• Un actor siempre debe... Mantener los pies en la tierra porque si no nos distanciamos de aquellos a quienes tenemos que representar.
• ¿Teatro, cine o televisión? Proyectos interesantes en cualquiera de los tres.
• Un género... Me apetece algo ligero, comedia o cine de terror, que me encanta... También drama. ¡¡Todo!! (risas).
• La última obra que le ha emocionado ha sido… Cuando me escapo y puedo ver escenas de otros compañeros en “La caída de los Dioses”.
• El teatro es… Actuar al borde del precipicio, es estar vivo, es mágico.
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Alberto San Juan | Descargar PDF
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| Alberto San Juan | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Háblenos de su personaje.
Nico es un hombre, tal y como yo lo entiendo, paralizado vitalmente por la incapacidad de afrontar la realidad y decidir qué actitud tomar ante ella. Un hombre que hace cierta la afirmación, ‘El miedo a la vida es mucho más potente que el miedo a la muerte’. Es capaz de hacer mucho daño, a sí mismo y a los demás, por puro miedo a ser.
• ¿Vamos a ver personajes fuertes, incoherentes o ambas cosas?
Vamos a ver seres humanos, es decir: seres incoherentes, contradictorios, vulnerables e infinitas cosas más, que desesperadamente luchan por sobrevivir. Sólo que lo hacen por caminos terriblemente equivocados. Personajes que representan la sociedad inmadura, ciega y aterrorizada en la que vivimos.
• Larga trayectoria en cine, teatro y televisión. ¿Dónde se siente más a gusto?
El teatro me parece el lugar natural del actor, pero cualquier medio es bueno si el proyecto lo es.
• Si tuviese que decantarse, ¿comedia o drama?
Me decanto por la vida, es decir, por el drama y por la comedia.
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María Fernández Ache | Descargar PDF
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| María Fernández Ache | |||
| Septiembre 2011 | |||
• No sólo de infidelidad habla Pinter. ¿Qué más subyace al texto?
La infidelidad sexual no es sino una forma de traición y lo importante no es la cuestión formal; cuando traicionas quebrantas valores como la verdad, la confianza… El riesgo es acabar viviendo una vida sin sentido puesto que has destruido los valores que la sustentan. La traición puede convertirse en un hábito que, a menudo, suele comenzar por la traición a uno mismo.
• Pinter nos sitúa en el Londres de los años 70. ¿Qué cambios vamos a ver?
Emplazamos la acción en Madrid, pero el texto es muy fiel al original. Optamos por situarlo entre 1984 y 1993 porque la España de 1968 a 1977 tiene una carga política que habría impregnado el montaje de algo que la obra original no posee. Si no la trajimos al 2011 fue por una cuestión fáctica: ya nadie se manda cartas a apartados de correos...
• Traiciones que no entienden de clase social y que son atemporales...
El comportamiento de estos personajes depende, sobre todo, de su clase social. Traiciones se dan en todas ellas, pero hay condicionantes socioeconómicos que hacen que se manifiesten de formas diferentes. La clase social (y la particular miseria espiritual que es propia de cada una) es un tema recurrente en la obra de Pinter.
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Cecilia Solaguren | Descargar PDF
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| Cecilia Solaguren | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Háblenos de Emma, su personaje.
Es una mujer inteligente, muy inquieta intelectualmente, pero creo que tiene ciertas dificultades para ser clara emocionalmente. Vive una situación extrema y apasionante que en ocasiones la paraliza y no sabe bien hacia donde tirar. Siento ser críptica pero este misterio es parte de su personalidad y no es fácil entender todo lo que hace.
• ¿Qué relación crea con los otros dos personajes masculinos?
La relación existe en "tres". En cada momento de la función alguno es víctima y alguno es verdugo. Como en la vida misma, en ocasiones somos los que provocamos y en otras los que padecemos.
• Un gran texto de Harold Pinter. ¿Qué tiene de especial “Traición”?
Lo que más me llama la atención de este texto es el tratamiento del tiempo. La cronología es inversa, y eso da a la historia una dimensión sorprendente.
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Andoni Ferreño | Descargar PDF
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| Andoni Ferreño | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Sobre qué nos quieren advertir Satanás y/o Jardiel Poncela?
Jardiel no nos quiere advertir sobre nada o nosotros no queremos transmitir nada que no sea el texto de un grandísimo autor. No sé si hay un mensaje en la función, quizás el paso del tiempo.
• En la función interpreta a Ramón. ¿Quién es?
Ramón es un vividor, un bon vivant que vive a costa de Félix y asume su condición de chupóptero, de estar a la sombra de este señor y mientras le siga pagando y manteniendo ese ritmo de vida que él quiere llevar, pues es fantástico. Es un hombre con una vida totalmente al contrario de la que lleva la sociedad en ese momento y me pareció muy simpático y muy goloso de hacer.
• Estamos acostumbrados más a una faceta suya de galán, pero en esta ocasión el galán es otro...
Ya estaba un poco harto de hablar de amores, como decía Marsillach, y me apetecía ser un poco el pícaro de la función. Me estoy divirtiendo muchísimo porque no deja de ser un galán, pero es un galán cómico, más llevado a lo histriónico.
• ¿Qué destacaría de estas cinco advertencias de Satanás?
Es una de las obras cumbre del autor, desconocida, pero cumbre. Es una obra totalmente inusual en su planteamiento y en su desarrollo porque viene a ser un drama pero con tintes de comedia. Está su surrealismo, todos esos detalles que nos hacen reconocerlo, pero al leer la función me pareció no escrita por él. Es su obra más importante, pero la temática era un poquito dura para la época y por eso no es tan conocida.
• ¿Con qué se queda del proyecto en general?
Siempre que hay un proyecto de Gustavo Pérez Puig la calidad es algo intrínseco. Gustavo es historia viviente del teatro. Luego, el Teatro Marquina, el teatro de los grandes éxitos de Madrid, dirigido por don Alejandro Colubi, que todo lo que toca lo convierte en oro. Cumple todos los requisitos para que sea un grandísimo espectáculo.
• Cine, televisión, pero, sobre todo, teatro. ¿Qué le hace a Andoni Ferreño volver periódicamente?
Para mí es mi modo de vida y mi vida. Donde yo me siento más a gusto como actor es en el teatro y lo que más echo de menos. Después de estar un año y medio rodando fuera estaba como loco por volver, porque es mi hábitat natural.
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Pep Munné | Descargar PDF
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| Pep Munné | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Con qué se queda de estas cinco advertencias de Satanás?
Es un Jardiel Poncela joven. Es una reflexión creo que muy lejana de lo que él escribe luego. Más allá de la lógica, se inventa una locura y hace posible que se produzca, creando en el espectador ciertas dudas sobre cosas que tenemos ya asumidas. Te hace pensar de una manera muy sutil.
• Hacer un Jardiel Poncela muy poco habitual es un aliciente más…
Fue una sorpresa. Cuando la leí, me quedé de piedra porque dice cosas muy fuertes y toca temas intocables en la época de la dictadura.
• Temas como...
Cierto tipo de amor y cierta opinión sobre las mujeres… Es un texto muy inteligente, una tragedia teñida de comedia.
• Interpreta a Félix. ¿Cómo es?
Es un señor soltero y rico, que se pasa una vida de ocio buscando a su amor. En cuanto se cansa de las señoras que van pasando por su casa, las cede a su amigo.
• Un golfo siempre rodeado de mujeres, un vividor… ¿El Pep Munné real tiene algo que ver con Félix o cualquier parecido es mera coincidencia?
No, no, en absoluto (risas). Está muy lejos de Félix, pero sí conozco algunos Félix (risas). Pero no es un personaje tipo, es un personaje que tiene muchas aristas, no es el típico ligón, no es un playboy. Él está buscando y por así decirlo compensa a las mujeres que han estado con él económicamente. Hay cierto machismo por parte de este señor que luego pagará también su precio por esa forma de pensar.
• La obra le pareció una grata sorpresa, pero ¿por qué decide participar en este proyecto?
Porque me pareció una obra maravillosa y el personaje me pareció soberbio. Y también porque es trabajo (risas). Además, nunca había trabajado con Gustavo (Pérez Puig) ni Mara (Recatero) y era un buen momento.
• “Amar en tiempos revueltos”, “23-F”, “Bandolera”. Últimamente le reconocemos a través de la pequeña pantalla, pero ¿se siente más actor de teatro?
Hubo un momento en que yo invertí mucho en el teatro; más allá del dinero, invertí mi vida, tuve compañía, tuve espacio escénico, pero llegado el momento, cuando uno ya tiene hijos y demás, lo primero que tengo que hacer es ganarme la vida y la televisión me ha permitido hacerlo. Pero siempre que puedo hago teatro. A mí me gustaría estar siempre en un escenario.
• Lleva 35 años en la profesión, pero de joven jugó en la cantera del F.C. Barcelona. ¿Su sueño era llegar al primer equipo o tenía claro que quería ser actor?/strong>
Yo quería ser futbolista, pero ya a los 18 años estudié Arte Dramático y en ese momento tenía que decidir y tomé la decisión de dedicarme al teatro. ¡Y no me arrepiento en absoluto!
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