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Enrique San Francisco |  Descargar PDF
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| Enrique San Francisco | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Estrena “Se quieren”. Cuéntenos un poco acerca de la obra.
Trata sobre la relación de una mujer y un hombre, que suele ser un tema bastante conflictivo, pero todo en clave de comedia. Es una función que hice hace tiempo con Amparo (Larrañaga) y que fue un éxito. Desgraciadamente tuve un accidente de moto muy grave y tuvimos que suspenderla y ahora la volvemos a hacer con esta mujer –Cristina Gallego–, que es una actriz cojonuda y para mí ha sido una sorpresa.
• ¿Cómo se articula la función?
Son sketches. En uno ella se saca el carnet de conducir; otro es una cena con unos amigos; en otro viene a a casa una pareja gay pero él es un machista y no le apetece nada que vengan homosexuales a su casa; también hay una reconciliación...
• Desde el sentido del humor más irónico, la obra plantea si hay vida después del matrimonio. ¿Qué cree Vd.?
Debe ser un calvario, aunque yo no lo he probado, pero llevo toda la vida con una mujer a mi lado. Si pudiera tener más… pero como no puedo, no me dejan, pues con una me conformo (risas).
• Ha definido a la mayoría de sus personajes como ‘cabronazos’ y vagos. ¿También lo es este novio?
Ambos son un poquito ‘cabrones’. Vago, en este caso, no. No hay ningún sketch que relacione a este tío con la vagancia y es curioso porque es un caso que suele pasar (risas). Son varios novios en uno.
• Regresa con el montaje teatral en el que su carrera dio un giro. ¿Cómo recuerda esos duros momentos?
Algunas cosas, con mucha gracia y otras... Estuve cuatro años ‘jodido’, colgado de un cable seis meses, diez operaciones… Me he quedado con la pierna hecha una ‘puta mierda’. Me la iban a quitar y la tengo, así que no se puede pedir más.
• Dice que también hubo momentos buenos…
Tengo mucho sentido del humor y me acuerdo de anécdotas que me pasaron que vistas luego son bastante graciosas. Soy bastante positivo, tengo tendencia a olvidar lo malo y a quedarme con lo bueno.
• Es uno de nuestros actores más que-ridos. ¿Cómo se consigue tener tantos adeptos al sello ‘Quique San Francisco’?
Para mí es un éxito gustar a la gente mayor y a la gente joven. Creo que el público nota que amo el teatro profundamente. Estoy muy agradecido al público porque mi éxito depende de él, es el que me da más ganas de trabajar y de hacer las cosas mejor.
• Después de “Arte” y “El enfermo imaginario” repite con Gabriel Olivares como director...
Trabajar con Gabriel es una maravilla y además tiene mucho talento. Es tan inteligente que ha conseguido trabajar conmigo y aguantarme, porque soy un tipo bastante peculiar...
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Marisol Ayuso | Descargar PDF
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| Marisol Ayuso | |||
| Julio 2011 | |||
• ¿Por qué ha querido repetir?
Entonces hacía el personaje de doña Genara, la madre de uno de los novios, y cuando yo lo estrené no era musical, era la obra sin música. Hacerla ahora tiene el aliciente de que es una zarzuela, tiene música.
• Y, ahora, hace de...
Doña Elvira, que es la madre de las niñas. Esta mujer juega con el marido a buscar los pretendientes para casar a las hijas. Se puede decir que era un poco alcahueta o celestina (risas).
• ¿Con qué se queda de la obra?
Con todo, quizás con la parte del primer acto, que es la presentación de los padres con las hijas. La música tiene números muy bonitos, hay un chotis precioso, un vals…
• Además, triunfa en televisión con la serie “Aída”. Cuando aceptó el papel, ¿se imaginó que tendría tanto éxito?
La verdad es que no nos lo imaginábamos nadie, ni siquiera Carmen Machi, pero los guiones son muy buenos. Son sorpresas que te llevas.
• Supongo que esto del éxito no habrá sido siempre así…
Qué va, para nada (risas). Esto del éxito no te llega todos los días y a veces te llega y muy tarde, que a mí me ha llegado en televisión ya teniendo mis años (risas).
• “Los actores somos inseguros y vulnerables”. ¿Le sigue pasando?
Me sigue pasando a veces ese pellizquito en el estómago de ‘ay, a ver qué va a pasar’, todavía después de mi experiencia lo sientes a veces.
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Paco Valladares | Descargar PDF
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| Paco Valladares | |||
| Julio 2011 | |||
• ¿Un apasionado del teatro musical no podía dejar pasar esta oportunidad?
No, por Dios. Es una zarzuela en la que hay que cantar sin micrófono y con una gran orquesta.
• Lo de la enfermedad fue un trago duro, pero ya está recuperado…
Sí, después de mi enfermedad continué con la obra que había dejado, “Llama un inspector”, y he estado durante un año y medio haciendo por toda España “La trampa mortal”.
• El teatro siempre es una buena terapia, ¿no?
Sí, estupenda. Es duro y es donde menos se gana, pero es maravilloso.
• ¿Quién es su personaje y cómo lo definiría?
El tío Cayetano es el que les costea todo, el que apadrina las bodas, porque es muy rico, muy vanidoso y lo que quiere es que estén todos alrededor de él adulándole. Es un papel muy divertido, donde puedo hacer esas cosas que me gusta hacer a mí: la parodia de un tío vanidoso, rico y prepotente.
• Acaban de darle el Premio de Honor de los Premios del Teatro Musical. ¿Cuándo a uno le dan estos premios siente que le están retirando?
Yo siempre pienso que creen que me voy a morir (risas), pero si fuera por eso me tenían que haber dado el Nacional de Teatro, la Medalla de las Bellas Artes... Pero cuando no se han decidido a dármelos es que estoy muy sano (risas). Me ha parecido muy bonito.
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María Garralón | Descargar PDF
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| María Garralón | |||
| Julio 2011 | |||
• No sé si en esta ocasión tiene que cantar, pero ya ha hecho sus pinitos. ¿Cómo se le da esto de dar la nota?
Me gusta cantar, pero, claro, en este momento y en esta función hay unos cantantes tan maravillosos que como que se me mete la voz para dentro (risas).
• ¿Quién es su personaje y cómo es?
Soy la madre de uno de los futuros casaderos. Es una madre muy atípica porque ella pone a caldo al hijo, el hijo es un desastre y cree que no se puede casar con nadie (risas). Es un personaje muy cortito, pero muy divertido.
• Acostumbrada a grandes directores, ¿qué nos diría de Ángel Fernández Montesinos?
Para mí es muy cómodo trabajar con él porque me conoce y sabe cómo sufro en los ensayos, porque soy muy vergonzosa y todo eso explicárselo a alguien nuevo cuesta y trabajar con Ángel es una delicia.
• “Verano azul”, “Farmacia de guardia”. ¿Qué supusieron aquellos papeles en su carrera?
Lo de que sigan recordando “Verano azul” a mí me parece milagroso (risas). Fueron importantes sobre todo personalmente porque a nivel de la calle ¡me han dado tantas alegrías estos personajes!
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Nùria Espert | Descargar PDF
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| Nùria Espert | |||
| Julio 2011 | |||
• Cuando estrenó “La violación de Lucrecia”, nos dijo que no le interesaba hacer dirección escénica. ¿Qué le ha hecho cambiar de opinión?
Esta “Tosca” es una reposición. Me ocuparé de ella con muchísimo gusto, pero no significa un cambio en mi criterio de no volver a dirigir, es ocuparme de algo que ya hice para que salga lo mejor posible.
• ¿Dirigir esta historia es un proyecto al que no se puede decir que no?
No se puede decir que no. Es una obra maravillosa, con unos decorados impresionantes, un vestuario genial. Es un espectáculo en el que puse muchísima ilusión.
• ¿Qué tiene de especial para ser uno de los títulos esenciales de Puccini?
La música es maravillosa y la historia está muy bien narrada. El libreto es magnífico y Puccini metió ahí sus mejores galas.
• No es la primera vez que dirige, pero imagino que cada proyecto se enfrenta como si fuera la primera vez...
Claro que sí. Sobre todo porque las cosas que he dirigido han sido sumamente variadas. Puccini, Verdi, Strauss… son compositores muy distintos y muy apetecibles.
• En el Real le entregaron el año pasado el Valle-Inclán por su Bernarda Alba. Una larga lista de premios a la que ahora se suma el Corral de Comedias...
Me gustan muchísimo los premios, me hacen todos y cada uno de ellos una gran ilusión y me dan la impresión de estar muy conectada con la sociedad para la que actúo y a la que me entrego totalmente. No significan sólo éxito, significan afecto, respeto y cariño.
• Eurípides, pero, sobre todo Lorca, aparece cuando se menciona su nombre. ¿Uno nunca puede fallar con Lorca?
(Risas). Aunque tú falles con Lorca, Lorca no falla, es como Shakespeare, por mal que nos empeñemos en hacerlo, él siempre sale a flote porque es más grande que nosotros y más grande que la vida.
• Su primer éxito lo obtuvo con 18 años y Medea. ¿Cómo le ha marcado empezar con una tragedia?
Si un éxito así lo hubiera tenido con una comedia quizás hubiera tardado muchos años en descubrir que podía ser una actriz trágica, pero descubrirlo como primer paso de una carrera teatral da mucha seguridad, con lo cual todo lo demás parece casi fácil.
• Con tragedia o con algo más ligero, el público es uno más del entramado de emociones. ¿Cómo lo siente?
El público es la parte más importante después del texto, es a quien va dirigido el esfuerzo de todos como una ofrenda y tratar de convencerle de que eso está ocurriendo sólo para él es nuestro objetivo.
• En 1959 fundó su propia compañía con su marido Armando Moreno. ¿Cómo recuerda aquella época?
Muy temerosa porque tenía 24 años, el público de Madrid apenas me conocía y la primera obra que hicimos fue mi presentación. Recuerdo que estábamos empeñados hasta las cejas y todo se jugaba a una carta.
• ¿Qué siente Nùria Espert cuando se sube a un escenario, cómo es ese paseo del camerino al escenario?
Suelo llegar al escenario antes, preparada para la función y me quedo quieta en una silla, tratando de no pensar en nada. En el momento en que me dicen “vamos allá”, le digo a Armando –fallecido en 1994– que me ayude a estar concentrada.
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Luis Tosar | Descargar PDF
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| Luis Tosar | |||
| Julio 2011 | |||
• Antes de llegar a Madrid, la obra se estrena en Galicia. ¿Esto supone un valor añadido para un actor gallego?
Supone el proceso natural cuando se monta un espectáculo de gran envergadura y con ingredientes musicales. Era el lugar más lógico para estrenar esta función.
• ¿Qué tiene de especial esta obra para que el que uno de los rostros más reconocidos haya querido participar?
El discurso de la obra no puede ser más actual y eso me gusta. Habla de una situación social que el espectador de hoy en día reconocerá como suya. Y, por supuesto, cantar, bailar y actuar a la vez son grandes alicientes para cualquier actor.
• ¿Cómo es la versión que ha propuesto Quico Cadaval?
Quico Cadaval, el director, ha respetado muchos aspectos de la estética y la ética de Brecht, pero creo también que los ha pasado por un filtro muy gamberro, que enriquece la función para verla hoy en día.
• Tiene buen ojo para elegir sus papeles teniendo en cuenta que casi por todos se lleva algún premio. ¿Cuál es su personaje dentro de esta obra?
Mackie es un tipo duro, un delincuente de raza que pretende cambiar de clase. Por supuesto, quiere seguir robando, asaltando, extorsionando... pero quiere hacerlo con el beneplácito de la sociedad. En cualquier caso, es un tipo divertido.
• ¿Qué le lleva a elegir sus papeles?
Tienen que seducirme por alguna razón en la primera lectura. Normalmente es una cuestión de conflictos: si no los hay, quizá no valga la pena representarlos.
• Miembro de la Plataforma Nunca Mais y del colectivo de actores contra la Guerra de Irak. ¿Cómo ve las protestas de los jóvenes indignados?
El movimiento “Democracia real” me parece absolutamente necesario en un mundo en el que la clase política ha pedido el control y el rumbo.
• En vez de preocuparle la crisis de los 40, parece que está en su mejor momento. ¿Cómo lleva el triunfo en su trabajo?
Cuando las cosas salen bien, me alegro, naturalmente. Cuando no, intento solucionarlo u olvidarme y a otra cosa. Es mejor no darle mucha importancia ni a una cosa ni a otra.
• Y hasta tiene tiempo de tocar en una banda, “The Ellas”… Si le pregunto actor o músico, ¿con qué se queda?
Creo que las dos son parte de una misma cosa. No sabría o no querría elegir.
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Joaquín Kremel | Descargar PDF
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| Joaquín Kremel | |||
| Julio 2011 | |||
• Háblenos de su personaje.
“Pilatos” vive una época en la que muchos se autoproclamaban ‘Mesías’. Él tenía que mantener la provincia de Galilea bajo el imperio romano en tranquilidad. Es también un hombre culto que quería a su mujer de una forma apasionada. Pilatos pasa de ser un romano que sabe a ser un romano que duda. En definitiva, es una función muy poliédrica.
• Pilatos lleva a cabo una persecución...
Empieza siendo una especie de “CSI” con un hombre que busca un cadáver. Es también una historia de amor y una historia para la reflexión donde Pilatos representa la razón y su mujer la emoción, es decir, la fe.
• Un texto que mezcla lo histórico, lo legendario, lo poético y lo policíaco en la Palestina del siglo I. ¿No se torna complicado?
No, porque tanto la versión de José Sámano como su dirección, los decorados... Todo se concibe de manera moderna. Ya tuvimos la prueba del algodón en el estreno de Avilés, el público se entregó y recibimos muy buena crítica.
• Interpreta un papel que juega en esa delgada línea entre lo racional y lo irracional ¿No es un lujo para un actor?
Hacer personajes de este estilo depende siempre del texto y este texto da pie a que el actor se pueda lucir porque a través de “Pilatos” hablan todos los personajes.
• ¿Para creyentes o para no creyentes?
Para amantes del teatro. Es una exposición de unos hechos que todos hemos aprendido desde pequeños en un relato teatral muy bien concebido que, además de entretener, hace reflexionar.
• ¿Puede considerarse polémica?
En algunos puntos puede serlo pero pienso que sólo lo sería para los muy fundamentalistas.
• Hablemos de los otros dos personajes de la obra...
Esta función era de dos personajes, “Pilatos” y el escriba a través del cual narra a su hermano que está en Roma todo lo que acontece. Hay que atribuirle la existencia de “Claudia Prócula” –Julia Torres– a la estupenda visión que tuvo José Sámano, quien entendió que tenía que tomar presencia física en el escenario. Al autor le pareció una idea brillante. José Luis de Madariaga, por su parte, es el típico funcionario de la época, de esos hombres que saben escribir y saben de leyes, es la mano derecha de “Poncio Pilatos”.
• Situarnos en Palestina tiene total vigencia. Todavía hoy los conflictos religiosos siguen a la orden del día...
Creo que nada ha causado más muertos que los sentimientos religiosos. Todavía están los chiítas y los sunitas, los moros y los cristianos, en fin, siempre dándonos de tortas poniendo como excusa un ser superior.
• Larga trayectoria para un hombre que dejó la economía para subirse a las tablas. Cine, televisión, teatro... ¿Qué le queda por hacer a Joaquín Kremel?
Me queda el circo, estoy muy mayor para saltos mortales, quizá para payaso… (risas). Tengo que agradecer a Julia Torres, mi actriz del alma, mi mujer... El mantener esa humilde productora. Yo ya no sé lo que es un cheque al portador pero Julia es capaz de llevar a cabo una producción.
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Blanca Portillo | Descargar PDF
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| Blanca Portillo | |||
| Julio 2011 | |||
• Cuando aceptó la dirección de este festival algunos hablaron de un cargo más simbólico que laboral...
Quizá lo hicieron quienes no me conocen o siguen pensando en los actores como personas que no piensan demasiado y que se pasan la vida en fiestas y saraos. Los actores no somos eso. Y yo, desde luego, no lo soy. Quienes me conocen saben que me considero una trabajadora del Teatro, que cuando me pongo a hacer algo es para hacerlo bien, que me dejo la piel en ello.
• ¿Qué objetivos se marcó?
Trabajar para poner en pie un festival al que amo, con unos criterios de rigor, transparencia, ilusión y un deseo profundo de que el Festival de Mérida sea un lugar para la Cultura y no para el ocio. Un espacio en el que el espectador sea un partícipe activo del hecho teatral.
• Fue nombrada en noviembre del año pasado. ¿Ha habido poco tiempo para preparar esta edición?
A falta de tiempo… ¡más trabajo! Ha sido intenso, duro, pero también ilusionan-te y motivador. Todo el mundo ha hecho un ejercicio de voluntad, entrega y pasión. Ante las dificultades, sólo caben dos opciones: luchar o rendirse. Nosotras, Chusa y yo, no nos rendimos. Luchamos.
• ¿Cómo es compartir esa labor de dirección con Chusa Martín?
Cuando quien tienes al lado es alguien inteligente, creativo y apasionado y con una carrera intachable en el mundo de la producción teatral, absolutamente siempre es una ayuda y hace que todo sea más fácil.
• ¿Qué importancia tiene el Festival de Mérida en la actualidad teatral?
Se produce en un marco geográfico de un valor indiscutible, se abordan textos de una vigencia aterradora, se convoca a creadores no sólo nacionales, por él han pasado y pasan los mejores actores… Debe ser uno de los festivales más importantes no sólo de España, sino del mundo.
• ¿Por qué hacen girar todo el festival en torno a la figura femenina?
En 57 ediciones el festival jamás ha estado dirigido por una mujer. Yo creo profundamente en los valores de lo femenino. Tenemos un concepto del mundo y de la vida diferente. Queríamos hacer un homenaje a ese universo femenino, donde prima la sangre, la fuerza de las emociones, la lucha por la paz, la energía de la tierra frente al orden, a la lucha por el poder, a la racionalidad del mundo masculino.
• Usted va a interpretar un pequeño papel en la obra que cierra el festival. ¿Puede más la vocación?
Puede más el amor a la interpretación. Lo mío no es vocación, es una forma de vida. Finalmente y por encima de todo, soy actriz. Es mi regalo personal al Festival y no cobraré ni un euro por ello.
• Coincide con Nùria Espert en que dicen que da mucho miedo trabajar en el Teatro Romano de Mérida. ¿Qué tiene para que ocurra eso?
Yo hablaría más de respeto. Creo que ese es el lugar desde el que uno debe acercarse a esas piedras. Con un infinito respeto. Pero están ahí para abrazarte, para abrigarte. Si te entregas a ellas con generosidad, te ayudan. Eso también lo he sentido.
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Raúl Ortega | Descargar PDF
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| Raúl Ortega | |||
| Julio 2011 | |||
• ¿De dónde surge su compañía?
Hace siete años y, tras trabajar con artistas como Antonio Canales o Rafael Amargo, me surgió la inquietud de tirar para adelante yo solo, de crear mi propio nombre, mi sello. Tengo tres espectáculos en el mercado y no puedo quejarme porque el público los ha aceptado muy bien.
• Un año y medio después de su paso por el Teatro Arenal regresa a Madrid con una creación propia que llega de forma renovada...
El concepto es poner en escena lo que es un tablao flamenco pero con la grandeza de un teatro. En el Arenal tuvimos un concepto más teatral y ahora en el Arlequín lo he enfocado más para darle la realidad de un tablao, con pocos efectos de luz y pocos efectos teatrales. Todos los músicos y bailarines estamos en el escenario.
• Aludiendo al título, ¿este montaje es fruto del flamenco que lleva dentro, algo intimista y pasional?
Sí. Lo único que queremos es sentir como artistas y hacer sentir al público. La parte básica de cualquier arte es transmitir al público lo que tú llevas dentro. Es flamenco inside, flamenco de dentro.
• Baile, cante, guitarra y caja gracias a ocho artistas de prestigio. Así es todo mucho más fácil...
Para mí es una experiencia genial porque son artistas de mucha talla en todos los sentidos: guitarristas, cantaores bailaores y percusionistas. Siempre es gratificante trabajar con gente así y a ti te ayuda a conseguir un mayor nivel de danza gracias a escuchar tanta calidad en cante y en guitarra. De esta forma, el arte que llevamos dentro consigue que todos nos crezcamos en una unión para dar lo máximo de nosotros.
• Fandangos, bulerías, seguiriyas, soleás… ¿Un recorrido por todos los palos de este arte?
Sí. En los tablaos cada día se hace una cosa diferente. Gracias al nivel de grupo, puedes decir, ‘voy a bailar por alegrías, por soleás…’. Cada músico, cada guitarrista, cada cantaor sabe lo que tiene que hacer. El flamenco, al igual que el jazz u otras músicas, tiene sus leyes pero dentro de eso, yo hoy hago un pase y mañana hago otro distinto. Siempre están esas pautas y ese idioma que todos entendemos y a partir de ahí, cada día se puede hacer algo diferente.
• Gracias a la improvisación...
Sí. Hay muchos artistas que intentan hacer un montaje desde el principio hasta el final, pero, para mí, el flamenco es un arte y como tal se debe ejecutar desde el corazón, no desde la técnica. Siempre debemos buscar que el corazón mande. La gente no va a percibir verte dar siete vueltas, zapatear más rápido o más lento. Eso llega visualmente pero no pone los pelos de punta.
• ¿Algún otro proyecto entre manos que se pueda contar?
“Hermanos de baile” es el espectáculo que más éxito ha tenido, aúna flamenco, claqué y hip hop. El año pasado fue el más taquillero de toda España y ya he escrito la segunda parte. Mi próximo proyecto sería ponerlo en escena en cualquier teatro.
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Vaya por Dios | Descargar PDF
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| Vaya por Dios | |||
| Julio 2011 | |||
• Lo primero, ¿qué es lo que tenemos que ver ‘más cerca’?
Pedro Llamas: Absolutamente todo. Si nos detuviéramos un par de segundos más de lo normal a analizar y contemplar lo que nos rodea, seríamos capaces de darnos cuenta de qué es lo realmente importante. Y para ello no vale contemplar el mundo sólo a través de la tele. ¡Ah! ¿Que te refieres a lo del Amaya? ¿Qué es lo que tenéis que ver más cerca? ¡A“Vaya por Dios”! (risas).
• Música, humor, participación... ¿Qué es “Más cerca”?
Dani López: Queremos que se convierta en una experiencia en la que se pueda establecer un vínculo entre nosotros y el público, de forma que puedan sentirse parte de algo que se está desarrollando en el momento y que lo compartan con nosotros. Sería algo así como ‘un concierto de humor donde el público participa’.
• ¿Son músicos que hacen humor o humoristas que hacen música?
P. L.: Nos consideramos humoristas que hacen música, porque músicos que hacen humor ya hay muchos como por ejemplo Fran Perea, Alex Ubago, Melody... (risas).
• Creo que en el espectáculo pasan por varios estilos musicales. ¿Cuáles?
D. L.: No sólo clásicos como el Heavy Metal, el Canto Gregoriano o el Hip-Hop. Nos permitimos el lujo de inventar algunos nuevos y de reinventar los existentes. Somos una especie de ‘mecánicos de la música’. Si algún estilo está mal, ¡lo arreglamos!
• En alguna ocasión han propuesto que la Navidad se celebre el 7 de julio… ¿Les parece bien quitarles los Sanfermines a los pamplonicas?
P. L.: No se nos ocurriría prescindir nunca de ellos. Lo que sí podríamos hacer es celebrar los Sanfermines también en Navidad. Y mientras la gente esté reunida tomando las uvas en la Puerta del Sol y Belén Esteban retransmitiendo las campanadas... ¡Soltamos a los toros! Eso sí que serían unos encierros con emoción...
• Con ideas como éstas, ¿cómo es el humor de Vaya por Dios?
D. L.: Nuestro objetivo es intentar que la gente pase un buen rato con nosotros y si, además, les hacemos pensar un poco, mejor. Quizá por ello podemos llegar a tocar cualquier tipo de humor, desde el más ácido, al más inocente, pasando incluso por el absurdo o el cotidiano. Preferimos no ponernos límites.
• Comenzaron haciendo humor en “Noche de Fiesta”, de TVE. ¿Una oportunidad o un lastre en su carrera?
D. L.: ¿Esto lo va a leer José Luis Moreno? ¡Una gran oportunidad, por supuesto!
P. L.: Bromas aparte, hemos hecho muchas cosas y en sitios muy diversos. Antes habíamos colaborado en otros programas y cadenas tan opuestas como Paramount Comedy, aunque ése fue el programa con más repercusión en los que participamos. Guardamos muy buenos recuerdos y lo más importante es que no tuvimos que cambiar nuestra forma de hacer humor.
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