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Pablo Puyol |  Descargar PDF
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| 40. El musical | |||
| Noviembre 2009 | |||
• ¿Cómo es su personaje?
Es el hermanastro de Joaquín. Es egoísta, egocéntrico, deportista y bastante chulito, aunque también tiene un gran sentido del humor. Está enamorado de Sara, aunque tiene dudas sobre la relación.
• La canción que ha marcado su vida es...
“I Surrender” de Rainbow y en mis momentos sensibles cualquier balada de Bon Jovi o del rock en general.
• Descríbame algún momento emotivo dentro del espectáculo.
Prefiero no desvelarlos, aunque si diré que hay varios y en alguno de ellos me veo involucrado.
• ¿Y alguno divertido?
La boda de Chema y Laura es, sin duda alguna, el momento más divertido para mí. Son una pareja muy tradicional, muy chapada a la antigua y llevan quince años de novios. En el momento de la boda ocurren varias sorpresas.
• La radio y la música están muy presentes en la función. ¿Diría que la radio no puede vivir sin la música o viceversa?
Creo que es una simbiosis perfecta. Además creo que no podría vivir la una sin la otra y en caso de ser así tendrían que inventar a la que no existiese.
• Trabajó en “Grease”, un musical que homenajeaba a los años 50. ¿A qué se rinde tributo en esta función?
A la música de los últimos cuarenta años y sobre todo al Pop Nacional que aún no tenía su sitio.
• Los musicales viven un momento muy dulce, ¿diría que es una moda pasajera o un género consolidado?
Creo que ya es un género muy consolidado. Cuando hicimos “Grease” hace once años el musical estaba viviendo la resurrección pero ahora con tres o cuatro musicales en cartel siempre en Madrid ya ésta mas que implantado.
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Silvia Villau | Descargar PDF
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| Peter Pan. El musical | |||
| Noviembre 2009 | |||
•Da vida a Peter Pan. ¿Qué supone interpretar a un personaje masculino que además es un niño?
No ha sido nada fácil. El trabajo más duro ha sido a nivel vocal, el texto hablado y cantado porque la tesitura de las canciones es muy grave para mí. También la expresión corporal, tengo que cuidar muchos gestos que sin querer me salen de mujer.
•Entonces, ¿cómo prepara la voz?
Hemos trabajado de tal forma que yo no me haga daño. En las sesiones matinales juego con la ventaja de que llego con la voz dormida, aún sin calentar y eso le viene bien al personaje.
•”Peter Pan” nos habla de un niño que nunca quiso crecer. ¿Cree que debemos conservar a ese niño que todos llevamos dentro?
Por supuesto. Creo que no sólo es importante sino que es imprescindible conservar ese niño. Sin eso desaparecería la ilusión.
•Y en Silvia Villau ¿cuándo aflora ese niño?
Yo soy muy niña, muy alocada y traviesilla. Me gusta improvisar sobre la marcha, hacer ciertas locuras, saltarme ciertas normas… ¡Algo de picardía! Además me encantan las cosas de niños: ver una película de Disney o irme a la Warner, lo disfruto mucho.
• “Nunca dejaremos de creer en las hadas” es el mensaje que nos lanza este musical. ¿Cree usted?
Sí, son las que te traen la suerte. Yo siempre digo a ver si me pasa tal cosa y si me sucede creo que son ellas que me han ayudado.
•Ha aprendido incluso a “volar”…
(Risas) Sí, pero cuesta bastante. Estamos colgados de unos arneses que te aprietan y pesan muchísimo. A mí me cuesta casi hasta respirar porque además tengo que moverme bastante y dar muchos saltos.
•Díganos cuál es la canción que más le gusta y por qué.
Una que canto que se llama “Creer en las hadas”. Es un momento muy emotivo e intimo. Campanilla, mi hada, ha sido envenenada y va a morir. Entonces entro en contacto con los espectadores, ellos tienen que ayudarme a salvarla.
•Este musical ha realizado una gira de 10 años incluyendo el Garrick Theatre de Londres, ¿por qué cree que tiene tanto éxito?
El éxito radica en la historia en sí de Peter Pan porque todos, grandes y pequeños, nos sentimos identificados con él. Además, aunque sea una historia antigua ambientada en la época victoriana, no pasa de moda, también es fantástica la música: hay pop, rock, soul y canciones melódicas.
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amparo Larrañaga | Descargar PDF
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| Ser o no ser | |||
| Octubre 2009 | |||
Nacida en una familia de actores de tercera generación, su carrera abarca especialmente la producción, el teatro y la televisión. La hemos visto en teatro en “Bajarse al Moro” de Alonso de Santos, en series como “Periodistas” o produciendo éxitos como “Un dios Salvaje”.
• ¿Quién es María Tura?
Es la primera actriz de la compañía. Es muy sincera, tiene mucha clase y es muy inteligente, por eso toma parte muy activa en la salvación de la compañía. Es un personaje muy rico que va transitando por la actriz, la amante, la seductora, la espía...
• Es el único personaje femenino del montaje, ¿es la mimada del grupo?
Normalmente les cuidas más tú a ellos que al revés, haces de madre. Además, Álvaro dirigiendo es muy divertido porque también es actor y tiene esa capacidad que nos contagia a todos. Nos lo estamos pasando muy bien y eso se transmite al público.
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José Luis Gil | Descargar PDF
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| Ser o no ser | |||
| Octubre 2009 | |||
Desde su carrera como actor infantil en programas como Estudio 1 hasta su exitoso papel como Juan Cuesta en “Aquí no hay quien viva”, ha protagonizado varias series de televisión y, además, es el director y actor de doblaje en películas como “Tarzán” o “Buscando a Nemo”.
• Háblenos de Joseph Tura.
Mi personaje es un divo que hace de Hamlet con 50 años porque cree que él está por encima de las edades. Es un primer actor con compañía propia que se cree “el mejor actor del mundo”. Es alguien vanidoso y ególatra, “cualidades” que sufre principalmente su mujer. Ambos se ven envueltos en una historia muy dolorosa: están en una lista por la que pueden ser fusilados si se invade Polonia.
• ¿Cuál es el momento que más disfruta de la función?
Me encuentro cómodo en todo momento. Quizás cuando la tensión sube un poquito más, es cuando más disfruto. Las situaciones son más divertidas cuanto el público sabe que mi personaje puede meter la pata en cualquier momento.
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Diego Martín | Descargar PDF
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| Ser o no ser | |||
| Octubre 2009 | |||
Martín es conocido sobre todo por sus personajes en películas como “Días de Fútbol” o en series de televisión tan populares como “Aquí no hay quien viva”.
• Háblenos de André Sobinsky.
Soy un piloto polaco que termina formando parte de las escuadrillas británicas. Entra en las peripecias de la función como un joven admirador de María Tura, por la que siente un amor súbito e irrefrenable. A través de esa relación se ve implicado en la historia de toda la compañía y llega a ser uno más en su sentimiento de heroísmo casero.
• Varios de los personajes interactúan con el público...
Intentamos que en el espectador se produzca la máxima sorpresa posible. El vestuario nos ayuda mucho. No voy a desvelar más…
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Carlos Chamorro | Descargar PDF
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| Ser o no ser | |||
| Octubre 2009 | |||
Julián, su personaje en “Camera Café”, ha sido el que ha dado el espaldarazo definitivo a la carrera de este polifacético actor. Conocedor del mimo y el clown, colaboró durante más de 5 años en el grupo Els Comediants.
• Háblenos de su personaje, el Profesor Siletsky.
Es el “malo malísimo” de la función. Es el típico espía, el típico traidor. Un alemán que se hace pasar por polaco pero que nunca ha estado en Varsovia. Es aquel tipo del que no te debes fiar nunca.
• En “Cámara Café” usted interpreta a un buenazo… ¿Cómo ha sido este “viaje a la maldad”?
(Risas) Muy bien. Que el público encasille a los actores es inevitable, pero a nosotros nos encanta interpretar cosas diferentes. A diferencia de “Cámara Café”, aquí dejo de hacer del tipo al que le pegan para ser ahora yo “el que pega”.
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Mauro Muñiz de Urquiza | Descargar PDF
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| Ser o no ser | |||
| Octubre 2009 | |||
Ha trabajado en el teatro (“Tres monologuistas y un piano” en el Maravillas), en el cine (“Pagafantas” de Borja Cobeaga) y en series de televisión como “Hospital Central”, “La Tira” o “Muchachada Nui”.
• Háblenos de su personaje, Rawitch.
Es el típico segundo actor de compañía de teatro antigua. Es alguien muy soberbio que llama “actorcillos” al resto de la compañía. De ademanes altivos, en el fondo es un pobre hombre. Pero al final, cuando la situación se complica, se juega la vida por sus compañeros.
• ¿No resulta difícil para un actor interpretar a un actor?
No es difícil porque estamos mostrando una época donde los actores tenían ese punto de sobreactuación tan distinto al actual. Hoy es más difícil ver algo así, aunque sigue habiendo públicos y compañías que exigen eso, sobre todo con los clásicos.
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Victor Ullate | Descargar PDF
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| Spamalot | |||
| Octubre 2009 | |||
Su destino como bailarín estaba escrito por sus apellidos, aunque su formación no acaba aquí, también es actor y cantante. Hemos podido verle en numerosos musicales como “Quisiera ser”, “Cats”, “Grease” o “Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré” por el que fue nominado a los premios Max. Ahora protagoniza este montaje dirigido por Tricicle.
LOS MÁS DE 200.000 espectadores durante las 35 semanas que estuvo en cartel en Barcelona y los numerosos premios recibidos avalan el éxito de este musical en el que el rey Arturo y su divertido séquito van en busca del Santo Grial. Que la carcajada es continua también ha quedado patente en Madrid a donde ha llegado con algunas nuevas incorporaciones como es el caso de Víctor Ullate Roche en el papel de Robin.
•Háblenos de su personaje.
Robin es uno de los caballeros que acompaña al Rey Arturo, es el miedoso y cobardica. Le encanta bailar y piensa que haciéndose caballero podrá ser un gran bailarín aunque las situaciones que tiene que vivir son bien distintas. A pesar de su cobardía es muy positivo y alegre.
•Cuéntenos alguna de las aven-turas que vive junto al Rey Arturo.
En medio de un bosque encantado aparecen los caballeros NI que nos ponen como prueba para poder continuar el viaje montar un musical en Broadway. Pero sin judíos es imposible…
•¿Qué tipo de coreografías pueden verse?
Hay todo tipo de danzas: claqué, coreografías típicas de un show de variedades, cabaret americano… Son coreografías muy cómicas que apoyan mucho la acción de los personajes.
•¿Cómo es trabajar con Tricicle?
Todo un lujo, tenía muchas ganas de trabajar con ellos. En una ocasión tuve la oportunidad pero finalmente no pudo ser así que tenía clavada esa espinita. Cuando me ofrecieron trabajar en este musical dije que sí inmediatamente. Me quiero dedicar a este proyecto al cien por cien.
•Tiene formación como cantante, bailarín y actor. Pero, ¿cómo se define?
Me defino como un artista completo, por suerte se me han dado bien todas esas facetas y creo que al final todo se une encima de un escenario. Cualquiera de las tres cosas me ha llenado de la misma manera a lo largo de mi vida profesional.
•Ha sido director y profesor de baile clásico en el programa “Fama. ¡A bailar!” ¿Cómo ve a las nuevas generaciones de bailarines?
Hay mucho talento en España y poco a poco va habiendo gente más preparada. En danza clásica los mejores bailarines situados en grandes compañías son españoles pero evidentemente cuando bailan a ese nivel se van fuera de nuestro país.
•¿Por qué cree que sucede eso?
Porque en España faltan compañías. En Alemania por ejemplo tienen compañías de danza en cada distrito. Es una pena porque a los grandes bailarines españoles podríamos tenerlos aquí.
•¿Cuáles son las cualidades que debe tener un bailarín completo?
Tener un físico adecuado, inteligencia, tener un buen oído es muy importante y ser valiente. Para salir al escenario y enfrentarte a un público de 1.000 personas tienes que decir “aquí estoy yo, he aprendido, he estudiado y ahora que estoy preparado vais a ver de lo que soy capaz”.
•¿Cree que cualquiera puede ser bailarín?
Depende de cada estilo de baile. Por ejemplo, dentro del clásico no todo el mundo puede. Se necesita un cuerpo estilizado y otra serie de cualidades pero en otro tipo de danzas es más probable.
•En marzo presentó su primer disco. ¿Cómo fue la experiencia?
Muy buena, es un disco de musicales que han formado parte de mi vida y lo hice con mucha ilusión y fue muy intenso. El próximo disco que saque será con canciones compuestas por mí.
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J. Pedro Carrión | Descargar PDF
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| Cosmética del enemigo | |||
| Octubre 2009 | |||
• Háblenos de su personaje, Jérôme Angust.
Es un ser humano con una honestidad que le permite sufrir un proceso de dolor a través del otro personaje para finalmente reconocer un gran error trágico que cometió en su pasado. Los hombres somos capaces de darnos cuenta de nuestros errores a través de las historias de los demás...Socialmente, es alguien que forma parte del grupo de ideólogos y moralistas que elaboran discursos para manejar a la gente.
• ¿Qué caracteriza el estilo de Amélie Nothomb?
La novela de la que parte el texto es compleja, ya que posee los referentes de una mujer de gran cultura pero que también elige una serie de pensamientos y palabras que enganchan al espectador...
• Se ha definido el espacio como vivo pero de aparente neutralidad…
La función no es “para” el público, sino que el público mismo está haciendo la función. Es una historia de hombres contada por hombres y para hombres.
• ¿Quién es Jérome Angust para Textor Texel y viceversa?
Existe entre ellos una relación única de intimidad y diálogo que, para bien o para mal, es pura honestidad…
• Defina en unas palabras lo que significa ser actor para usted….
Para mí ser actor es cumplir una función social. Es un milagro del cielo y yo soy muy obediente y sigo las instrucciones (risas). A mis 60 años me siento muy agradecido de la gente que he conocido y con la que he trabajado: Layton, Narros, José Carlos Plaza, los viejos cómicos del pasado e incluso el paso de una dictadura a una democracia mentirosa…
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Jesús Castejón | Descargar PDF
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| Cosmética del enemigo | |||
| Octubre 2009 | |||
• ¿Quién es Textor Texel?
Es esa oportunidad que la vida te brinda para tener una conversación con alguien que nos cuenta algo verdadero sobre nosotros mismos y que nos hemos negado a reconocer. Al menos una vez en la vida hay que hablar con él, aunque al principio no queramos...
• ¿Por qué decidió embarcarse en este proyecto?
Concha Busto siempre me propone cosas interesantes. El montaje es lo suficientemente potente para que me embarcara en el proyecto tirándome casi al vacío. Estoy acostumbrado a la comedia y este montaje es inclasificable: thriller, comedia, drama épico…
• ¿Qué referencias existen de la novela?
Es realmente lo mismo, pero hemos tratado de convertirla en una función de teatro. Hay que limpiar mucho el texto de reiteraciones y que esté escrito no para ser leído, sino para ser escuchado.
• ¿Es difícil llevar el ritmo de una obra sólo con el diálogo de dos personajes?
No lo hemos enfocado de un modo especial. Pero el resultado es que casi volamos. No hay paradas, no hay relax… Cuando la palabra es buena, contundente, clara, poética… El resto sale solo.
• ¿Algún proyecto futuro?
Ahora estaremos un mes en Madrid y luego llevaremos el montaje de gira. Y en primavera vuelvo con Lluis Pasqual a los Teatros de Canal.
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