entrevistas
Seleccione un actor / director para acceder a sus entrevistas.
 |
Leer
|
Rafael Amargo |  Descargar PDF
|
| Rafael Amargo | |||
| Junio 2011 | |||
• ¿Qué es “Solo y amargo”?
Es una suite de solos de los intrumentos y voces que me acompañan y es la primera vez que me enfrento a recorrer en solitario emociones que antes fueron compartidas.
• ¿Qué se va a encontrar el público?
Es el primer espectáculo que un artista debe de hacer, porque es explícito, presentativo y de una sobredosis para dejar patente mi sello. Lo hago 20 años después de llegar a Madrid ¡porque me lo debía!
• Supongo que desnudar el alma es a veces más complicado que desnudar el cuerpo. ¿Asusta?
Por supuesto. Después de la piel sólo hay piel, pero los sentimientos son las miserias y las virtudes de un ser y hay que ser más valiente para mostrarse. En este espectáculo hablo de cosas muy especiales e íntimas, es un viaje... ¡Retrospectiva y futuro!
• ¿Es este “Solo y amargo” una forma de recuperar su esencia?
La esencia es una evolución y en la evolución también hay momentos de derivaciones que maltratan la esencia, pero a mí lo del purismo la verdad... Me da por entrar en debate y ¡ahora no estamos ‘pa’ eso!
• De todo lo que ha vivido encima de un escenario, ¿con qué se queda?
Con todo. Se aprende de los errores, de los aciertos, del día a día... Hay que ser y aceptar que uno es esclavo de sus sentimientos y tirar ‘p’alante’.
• ¿En qué ha cambiado el Rafael que llegó de Granada a Madrid hace 20 años?
En muchísimas cosas. La única pena es que siento decepción de que mis ilusiones en algunos aspectos con algunos maestros quedaron sólo en eso, en ilusiones. ¡Te vuelves más vulnerable!
• ¿Quiénes son sus referentes?
Martha Graham, Jacques Brel, Antony and the Johnsons, Enrique Morente, Björk, Carolyn Carlson, Edouard Lock, Mariemma, Pilar López, Manolo Caracol, Muse, Édhit Piaf, Chabela Vargas...
• Cambios que le han llevado a ser director de la Cía. Flamenca de Cataluña, ¿creará algún día la suya propia?
Estamos barajando una propuesta para asentar mi compañía en Barcelona. Lo de la Cía. Flamenca de Cataluña es un título honorífico, por eso podría compaginarlo.
• ¿Ya no tiene la capital nada que ofrecerle?
Ya pasó. Estuvo bien, pero cierta política cultural de Madrid se portó muy mal conmigo. Hay que bailarles el agua y reírles sus gracias y ¡yo sólo bailo y río en los escenarios, no en los despachos!
• Además triunfa en Rusia, Japón y Holanda con el musical “El Zorro”; acaba de estrenar “Cinque” en Italia…
Es maravillosa la aceptación de la obra de Isabel Allende, cómo esta funcionando por el mundo. Lo del cine lo voy compaginando, me divierte. ¡La danza es mucho más esclava!
• ¿Tiene algún proyecto más?
En breve comenzamos los ensayos de “El niño y la luna”, un musical flamenco dirigido por Germán Álvarez Blanco, y el montaje con Ramón Oller de “Madama Butterfly”.
• ¿Qué es el flamenco para usted?
El flamenco fue, es y será siempre la pulsación de mi vida.
 |
Leer
|
Santiago Ramos | Descargar PDF
|
| Santiago Ramos | |||
| Junio 2011 | |||
• Lo de estos jueces, ¿es más una fiesta o un cachondeo?
Se refiere a la fiesta de la magistratura y lo que hacen para celebrarlo es representar una farsa antigua, “El cántaro roto”. Pero también alude un poco a que la Justicia es un cachondeo, se ha convertido en campo de batalla de los partidos políticos y parece que los jueces hacen política más veces que su trabajo.
• Parece que nada ha cambiado desde que la obra se estrenó...
Lo estamos viendo continuamente, han seguido ocurriendo episodios en los que se muestra que el Tribunal Supremo está dividido al igual que el Constitucional… El mérito de esta fiesta está en la adaptación de Ernesto Caballero: mezclar la Justicia de ahora con una farsa de hace doscientos años, que ya ocurrían cosas parecidísimas.
• En esta farsa hace dos personajes. Un juez corrupto y don Faustino...
Ernesto Caballero hace un paralelismo entre el juez que interpretamos en la farsa clásica, el juez Adán, y el juez del Tribunal Supremo, don Faustino. El primero es un juez que aplica el derecho de pernada, una especie de Strauss Kahn, y don Faustino es un juez que se ha movido siempre por la zona de Marbella y es también corrupto.
• ¿Santiago Ramos ha tenido alguna experiencia personal con algún juez?
Estuve detenido cuando el franquismo, pasé una noche en comisaría y a la mañana siguiente salí y no vi a ningún juez. Estudié derecho un par de años, pero lo dejé para ser actor y no volví a tener contacto.
• ¿No creía demasiado en la Justicia o le pudo lo de ser actor?
Me podía lo de ser actor, me gustaba más y aquello casi fue una pérdida de tiempo, pero son cosas de esas de los padres de la época. Pensaban que el teatro no era una profesión. Fue una decisión tomada cuando era niño y no me arrepiento.
• ¿Cuál ha sido hasta el momento el veredicto del público para esta obra?
El público ha reaccionado muy bien. Es una obra en la que funcionan mucho las risas, es muy divertida y la gente al final se pone en pie y se entusiasma.
• En “Noviembre” interpretó a un presi-dente gamberro y ahora un juez corrupto. ¿Le van los papeles disparatados?
Siempre estoy buscando comedias porque son mi especialidad. Cuando haces un ‘dramón’ las emociones son más internas, la comedia es una sensación que se manifiesta muy en alto y eso me gusta muchísimo.
 |
Leer
|
Xavier Albertí | Descargar PDF
|
| Xavier Albertí | |||
| Junio 2011 | |||
• ¿Qué es “Yo, Dalí”?
Es un espectáculo que intenta preguntarse sobre la singularidad de Dalí y Gala; hacer una especulación teatral y, por tanto, de acciones y de pulsiones emocionales. Todo gira alrededor de la construcción de un artista desde otro artista que usa un artista para ser artista. La idea de apropiacionismo vendría anticipada por la figura de Gala, que hace su obra de creación a través de un creador de la talla de Salvador Dalí.
• ¿Cómo definiría a Dalí?
Es indefinible. La perspectiva que tenemos aún está demasiado secuestrada por acontecimientos en interacción con nuestra memoria política e ideológica. El fenómeno Dalí se comprenderá en su globalidad con un poco más de tiempo.
• ¿Cómo es esa relación entre el artista y su musa?
Es de una complejidad enorme. Es difícil desde los ámbitos de las morales y las estéticas convencionales entenderla. Es una relación que pasa por matices de todo tipo de colores; de aprehensiones, comprensiones y desaprensiones afectivas, eróticas, artísticas, económicas... tan complejas que lo que insinúa la partitura un poco es ese magma de elementos heterogéneos.
• Muchos son los personajes que han pasado por la vida Dalí. ¿Con cuáles se han quedado y qué visión ofrecen?
Ana María Dalí, Paul Eluard, Buñuel, García Lorca, el padre de Dalí… Son simplemente presencias, lo importante es apelar a la memoria del espectador para construir algo que no está vinculado a la recreación histórica, sino a la fabulación de dos subjetividades: la de los mundos Dalí y Gala.
• La ópera se compuso en el centenario del nacimiento de Dalí, ¿por qué ha tardado tanto en estrenarse?
Es una obra de un calado extraordinario, es una obra de madurez de un compositor importantísimo de la música de vanguardia del siglo XX español –Xavier Benguerel–. Es una lástima que no la hayamos podido descubrir antes, pero como mínimo tenemos la oportunidad de hacerlo ahora.
• ¿Por qué una ópera para Dalí?
La ópera permite estrategias de acercamiento a esa cosmovisión y a esta cosmogénesis tan heterogénea, como el mundo del cine o la novela de ficción basada en hechos biográficos. Aún falta una especulación artística que aproveche el enorme destilado de ese alcohol de altísima graduación que fue la experiencia vital de Dalí y de Gala.
• ¿Cómo acaba un compositor como usted dedicado al teatro?
No he sentido nunca que en mi faceta de director haya una renuncia a mi faceta de compositor. Hay una enorme musicalidad en mi teatro y una enorme capacidad de especulación en la reivindicación y reinvención del género musical.
• ¿Algún otro proyecto entre manos?
Voy a trabajar como compositor y dramaturgo con Lluís Homar en “Luces de Bohemia”, una producción del CDN.
 |
Leer
|
Bertín Osborne | Descargar PDF
|
| Bertín Osborne | |||
| Junio 2011 | |||
• Mellizos... ¿Va a ser fácil reconocer quién es quién?
No va a ser muy difícil, hay que fijarse un montón, pero siempre los hay avispados (risas).
• ¿De dónde surgió la idea de crear esta obra?
La pura investigación nos llevo a descubrir nuestro parentesco y antes de que lo contaran las revistas del corazón, decidimos contarlo nosotros.
• ¿Qué historias vamos a oír en el espectáculo?
Es una narración a nuestro aire de los hechos… pero después de los juzgados, para el reconocimiento, claro, sólo lo contamos en escena. Las historias son totalmente ciertas y cotejables, tenemos papeles… (risas).
• “Mellizos” supone su estreno teatral, pero Bertín Osborne ya tiene tablas…
Ya tengo un buen rodaje… pero esto es otra historia. La proximidad del teatro y la risa del público tan de cerca y en estos momentos tan duros te hacen vibrar de una forma alucinante.
• ¿Se atreverán a volver a trabajar juntos en algo?
Ahora que nos hemos repescado, ya no hay quien nos separe.
• Ha sido elegido Personaje Solidario del año… Un galardón con mucha responsabilidad…
En efecto con mucha responsabilidad y con mucha continuidad, devoción y ganas sin ningún esfuerzo de solidarizarme siempre con los más débiles y necesitados.
 |
Leer
|
Paco Arévalo | Descargar PDF
|
| Paco Arévalo | |||
| Junio 2011 | |||
• ¿En serio creen que son mellizos?
En la obra sí y no nos importaría.
• Entonces, ¿qué tienen en común y en qué chocan?
Tenemos en común la galanura y chocamos... en el techo... Él, más (risas).
• ¿De qué habla “Mellizos”?
El espectáculo habla sobre cómo descubrimos que somos mellizos... En clave de humor en la narración y desplegando todo un abanico de recursos divertidos.
• ¿Qué pretendían de este espectáculo cuando se pusieron manos a la obra?
La relación de amistad que tenemos es importante y pensamos que sería graciosa la puesta en escena de los dos. Pretendíamos que el público se lo pase genial y hasta ahora lo conseguimos.
• En el espectáculo intercambian un poco sus papeles. ¿Cómo se le da a Paco Arévalo eso de cantar?
Hacemos humor los dos, a Bertín se le da muy bien y a mí lo de cantar... No deja de ser una parodia de cómo canta Bertín, con él delante. El resultado es muy divertido.
• Bilbao, Valencia, Málaga, Barcelona… y ahora Madrid...
El público de Madrid siempre ha sido genial y lo afrontamos con respeto y con entusiasmo. La presión de Madrid siempre es grande, pero pasa en todos los sitios, tengo mucho respeto al público y cada día es un estreno donde estés.
 |
Leer
|
Miguel Ángel Solá | Descargar PDF
|
| Miguel Ángel Solá | |||
| Junio 2011 | |||
• Tercera temporada que el público de Madrid tiene el placer de volver a verles sobre el escenario. ¿Vive en esta edición los encuentros con su madre de forma renovada?
Estamos orgullosos de haber logrado la adhesión del público durante tanto tiempo y a pesar de esta época de triste crisis. Estoy orgulloso de mi compañera de trabajo que me cuida sin desmayo, como mi madre, la única que tengo en este momento.
• “Por el placer...” es una obra que podríamos calificar como intimista en la que todos podemos vernos reconocidos por los momentos que recrea. ¿Por qué más cree que tiene tan buena acogida?
Es una obra íntima pero que se proyecta y multiplica al infinito. Tiene la peculiaridad de haberse hecho tanto ante mil doscientas personas como ante trescientas porque llega hondo, porque destapa puertas clausuradas, reivindica el propio recuerdo, acuna, limpia, duele lo justo y alegra el todo.
• Una obra en la que el mayor puede revivir el amor de quienes ya no están en su realidad pero que siguen presentes y el joven puede comprobar que la felicidad que le aportan sus seres queridos persistirá infinitamente...
Creo que revive el por qué primero y último de la vida: el necesitar haber sido querido incondicionalmente por alguien alguna vez.
• “Por el placer...” es tierna y sentimental sin interés de ser dramática. ¿Cómo se consigue?
Por la propia necesidad de contar algo que hermane, una, ilusione, eleve y acaricie sin desgarrar ni excluir ni ofender a nadie.
 |
Leer
|
Blanca Oteyza | Descargar PDF
|
| Blanca Oteyza | |||
| Junio 2011 | |||
• Tenemos el placer de volver a verla. ¿Con qué sensación se sube de nuevo al escenario con un personaje que ya conoce bien?
Cada vez me produce un placer mayor. Conocer más al personaje es algo que me divierte más a la hora de interpretarlo. Y, además, me permite conectar mejor con el otro personaje. Podría decir que cuanto más lo represento y lo conozco, más crezco como actriz.
• ¿Qué tiene de distinto o de especial “Por el placer...”?
Creo que de especial lo tiene todo. Porque habla de emociones, de reencuentros… Conecta con momentos muy íntimos de cada uno, como la infancia. Y se mueve entre el presente y el pasado. También conecta con las emociones, con los recuerdos y la vida del público.
• ¿Podría decirse que “Por el placer...” tiene semejanzas con “Hoy: el diario de Adán y Eva”, un teatro de sentimientos, un teatro para crecer?
Sí. Hay semejanzas. Y es algo muy consciente. Esa es la línea de teatro que nos gusta tocar. Un teatro de emociones y un teatro de actores. González Gil también coincide en este planteamiento y prioriza a los actores, con la virtud añadida de hacer fácil lo difícil.
• ¿Cómo es subirse al escenario, en este caso, al lado de su hijo en la ficción, su marido en la vida real?
Actuar con Solá me sigue asombrando. Su trabajo en esta obra me parece alucinante. En el día a día puedes pensar en posibles rutinas, pero trabajar con él es algo que disfruto cada segundo. ¡En cada función está mejor!
 |
Leer
|
Juan Tamariz | Descargar PDF
|
| Juan Tamariz | |||
| Junio 2011 | |||
• Regresa de nuevo al teatro con “Magia Potagia”, ¿cuestión de magia?
De magia, de suerte y de ¡trabajo gozoso!
• ¿Cómo define “Magia Potagia”?
Es un espectáculo lleno de magia, sueños, encantamientos, sorpresas y asombros que busca vivir y hacer vivir dos horas entre la realidad y el mundo onírico. Se trata de atravesar el espejo de Alicia, ¿vamos?
• ¿Cuál es la razón de su éxito?
La gente quiere sentir cómo se cumplen sus deseos soñados más imposibles y vivirlos aunque sea en la realidad artística.
• En esto de la magia también hay que reinventarse y por eso incluye nuevos y sorprendentes números…
Todos son nuevos y reencarnaciones de otros de siempre… “La creación del cine por los magos”, “El magnetismo animal”, “La serpiente Margarita” (sabia como ninguna, encuentra la carta elegida por cualquier espectador), entre otros.
• Interpretó el papel de Don Estrecho, uno de los Tacañones, en el “Un, dos, tres”. ¿Por qué no quiere volver a la televisión?
Unos escasos meses hice ese papel, pero yo soy un pésimo actor y lo que amo es la Magia. Hice mucha televisión y hace muchos años que la dejé vivir su vida para yo vivir la belleza de la magia en directo.
• ¿La magia también está en crisis o como el teatro resurge con más fuerza?
Cero de crisis para la magia. Cada vez más lugares me piden presentar mi espectáculo, algunos inimaginables hasta ahora como, por ejemplo, el Festival de Música Clásica de Salzburgo.
• Cuenta con la colaboración de Consuelo Lorgia. ¿Cuál es su papel?
Consuelo, una grandísima maga colombiana, llenará de encanto con su ‘sketch’ de magia colorida, luminosa y manipulativa la escena del Marquina.
• ¿Cómo es el público que va a ver magia? ¿Es sólo cosa de niños?
Es sólo cosa del niño interior que todos llevamos dentro. A él se dirige la Magia para que deje, recuperada la inocencia y la imaginación de la edad pre-lógica, vivir el lado de la Fantasía y del Arte de su mente.
• ¿Qué pretende, qué espera de la gente cuando está sobre el escenario?
Que sea feliz, que comparta la hermosísima vivencia de lo imposible y fascinante, que nos quiera.
• ¿Hay cantera de magos en España?
Magníficos, clásicos (Anthony Blake) y modernos (Jorge Blas) entre los más conocidos. Pero hay magos extraordinarios como Gaby, Alan, Dany Daortiz, Migue...
• ¿Y a quién admira a Juan Tamariz?
Al francés Gaetan Bloom, al americano Pendragous, al alemán Pit Hartliug y, claro, a la colombiana Consuelo Lorgia.
 |
Leer
|
Santiago Molero y Rulo Pardo | Descargar PDF
|
| Santiago Molero y Rulo Pardo | |||
| Junio 2011 | |||
• ¿Por qué irse “más allá” para celebrar el décimo quinto aniversario?
Rulo Pardo: Porque estábamos hartos del más acá (risas). Nos apetecía hacer un cuentecito tipo Tim Burton. Empezamos a escribirlo, a meternos en el mundo fantástico de nuestras cabezas y ocurrió esto. Somos muy amantes de Terry Gilliam, de “Space Jam”, de gente que hace metacine y estas cosas tan extrañas. Es un homenaje.
• Y han definido el cuento como “una extraña comedia con frigo pie”… ¿Nos lo explican?
R. P.: Pensábamos que no iba a ser tan raro y que iba a hacer gracia (risas).
Santiago Molero: No da muchas pistas de por dónde van los tiros, pero va en nuestra línea: absurdo, surrealismo (risas).
R. P.: Hay muchas cosas, el cartel incluso, que la gente que nos sigue lo ve y estará diciendo ‘de qué va esta movida’… (risas).
• Y la movida cuenta la historia de Marco… ¿Quién es?
R. P.: Es un tipo que ha muerto y le ha tocado reencarnarse. Ese proceso son nueve meses que nosotros hacemos en una especie de edificio burocrático donde hay puertas, compartimentos, plantas... Está la parte de Beatificación, Comunicaciones para comunicarse con el más allá... En este periplo en el que él intenta huir de este sitio es donde se encuentra con un montón de cosas...
• Y con un montón de personajes...
S. M.: El jefe de este cotarro es Nicomedes, un ángel con alas de pollo, mezcla entre Mari Sampere y un pollo (risas).
• Pero Marco escapa de él...
S. M.: En el submundo está la rata Cobos, que recauda los derechos de las canciones (risas), además de otros muertos que andan por allí, como Emilio que se ha encontrado con un pollo congelado pegado a la cara y un tiburón en la pierna.
R. P.: También Miguel Gila. Queríamos hacer grandes homenajes (risas).
S. M.: Y Joaquinchus, mezcla de Joaquín Luqui y Bitelchus, que deambula en ese tren de zombis, de almas en pena. Y luego, ¡claro!, la muerte. Paca.
• ¿Nos estamos burlando de verdad de la muerte o es pura fachada?
S. M.: (risas) Es una muerte bastante amable y bastante ambigua. Tiene ese ele-mento inquietante, pero a la vez queríamos que el encuentro de Marco con ella fuese de comedia y también muy sincero.
• David Ottone, de Yllana, colabora en la dirección... Su mano se nota en...
S. M.: En el remate de muchos finales. Necesitas a alguien que lo vea desde fuera.
R. P.: Él da mucho ritmo a las cosas.
S. M.: Y tiene mucho sentido del espectáculo.
• Son creadores, directores, guionistas, actores y ahora también cantantes y bailarines… ¿Es por la crisis?
R. P.: Siempre ha sido así (risas).
S. M.: Hemos currado como fieras y por eso hemos cumplido quince años, porque llevamos tragando furgonetas y recorriendo kilómetros mucho tiempo.
R. P.: Este espectáculo lleva de gira un año y medio y acaba de aterrizar aquí.
S. M.: Ha estado por toda España y ha sido un éxito total.
• ¿Algún otro proyecto entre manos?
R. P.: Vamos a grabar en julio la película de “¡Qué pelo más guay!”.
 |
Leer
|
Carlos Sobera | Descargar PDF
|
| Carlos Sobera | |||
| Mayo 2011 | |||
• ¿Cómo es Jonathan, su personaje?
Es un abogado hecho a sí mismo y encantado de conocerse. Ha dedicado tanto tiempo a su trabajo que ha olvidado las emociones de su mujer. Cuando descubre que ya no le quiere, su mundo se derrumba…
• En este matrimonio, ¿hasta dónde llegará la frase “hasta que la muerte los separe”?
Se llevará hasta sus últimas consecuencias. Los dos personajes lucharán, cada uno por un motivo distinto. Bárbara por su independencia y su libertad y mi personaje por conseguir que las cosas sigan como estaban. Aquí no puede haber divorcio, hay asesinato.
• ¿Qué relación tiene el montaje con la película de Danny de Vito?
La película dibuja a los personajes de un modo más alejado del libro original que el texto teatral. Los personajes de la película son mucho más duros que en el libro. Sobre todo Kathleen Turner, ella daba a su personaje un carácter muy violento que no tiene la Bárbara de la función. Hemos acercado la historia de estos personajes a la comedia.
• Presenciaremos también cierto maltrato psicológico, al estilo de “Kramer contra Kramer”?
Entre los dos personajes hay un cierto maltrato psicológico, pero la distancia con esta película es muy grande. Sobre todo porque en “Kramer contra Kramer” todo gira en torno al niño. En “La guerra de los Rose” los hijos no existen, son mayores y se han marchado de casa. La obra está dibujada en un humor muy negro, sarcástico. Lo que se dice es mucho más duro que lo que se hace. El hombre es violento pero simple, ella es un ser más evolucionado que recurre mucho más al maltrato psicológico.
• ¿Se siente identificado en algún aspecto con su personaje?
No, no tengo nada que ver con él excepto en lo simplón (risas). En el amor hay que aceptar las cosas como son. Jonathan, como les pasa a muchos hombres, se cree poseedor de una situación emocional que encuentra legitimada y cuando su mujer le dice que no le quiere, no puede comprenderlo. Es una reacción muy primaria, pero es cierto que en el espectador genera cierta complicidad. Se reconoce en algunas situaciones o reconoce a sus familiares y amigos.
• Ha sido profesor de universidad, ha escrito un libro, ha trabajado en cine, televisión y teatro, ¿le queda alguna espinita clavada?
Me quedan muchas. En teatro, por ejemplo, me gustaría hacer un clásico. También me gustaría hacer una película con carga social y recuperaría mi faceta de guionista o, incluso, dentro de unos años, me gustaría hacer una película. Soy curioso por naturaleza y me gusta hacer cosas muy distintas. Esto es un aliciente de mi profesión. Me gustaría continuar con ella hasta los 95 años. Ese año me gustaría hacer una versión española de James Bond, después… Podré morirme tranquilo (risas).
Anterior 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 Siguiente
| Diseño y desarrollo web: Onbiquo |
