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Nuria Espert |  Descargar PDF
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| La casa de Bernarda Alba | |||
| Octubre 2009 | |||
Es una de las grandes de la escena española. Lleva subida a las tablas desde los trece años y ha interpretado en cuerpo y alma los textos de Eurípides, Brecht, Shakespeare, Wilde o Alberti. Ahora se sube a los escenarios bajo la asfixia de Bernarda Alba, un papel que nunca deseó interpretar. Hasta que el fascinante montaje de Lluis Pasqual le hizo cambiar de opinión...
• La Bernarda de Nuria Espert es un personaje muy humano...
Sí. Habitualmente se ha interpretado a Bernarda como una especie de símbolo hierático y cerrado. Pero en las grandes obras de teatro (y ésta de Lorca lo es) los personajes no tienen nunca una única faceta sino que pueden leerse de muchas maneras. En el texto encontramos las claves para la diversidad de representaciones de Bernarda: su represión y su violencia pero también sus dudas respecto a ser capaz de perpetuar su visión de la vida.
• Háblenos un poco de ella.
No es una mujer burguesa, no es muy religiosa (el funeral para ella es sólo un rito social). No es una mujer refinada ni de gran cultura, defiende valores obsoletos en los que sigue creyendo sin ninguna justificación racional y de los que no puede despegarse... Pero duda de su capacidad para hacer que dichos valores continúen inamovibles y muestra también su deseo de una vida distinta a la que le ha tocaco vivir.
• ¿Es cierto que inicialmente no quiso participar en este montaje?
Cuando Pasqual me planteó colaborar en este proyecto me generó mucho rechazo. El papel no me atraía en absoluto y me generaba malestar. Bernarda me parecía monolítica, no entendía cómo no podía darse cuenta de los cambios que ocurren a su alrededor.
• Si embargo, finalmente se embarcó en el proyecto...
Cambié de opinión completamente. He visto a varias actrices muy buenas interpretando a Bernarda... Y lo que no me gustaba era el papel. En este montaje de Pasqual (que, en mi opinión, junto con “El Público”, se trata de su mejor proyecto), los personajes adquieren otra realidad. Todo destila algo muy clásico pero a la vez es de una profunda contemporaneidad.
• La relación con su criada, la Poncia, es especialmente intensa...
Es una de esas relaciones difíciles entre patrón y criada... Éstas pueden ser muy íntimas pero que siempre están marcadas por el hecho de que uno paga y el otro sirve. Bernarda y la Poncia llevan treinta años juntas, lo saben todo la una de la otra. La Poncia admira muchísimo a Bernarda y sacaría los ojos a aquel que hablara mal de ella pero también conoce todas sus flaquezas... Sabe hasta qué punto hace daño a sus hijas y critica ferozmente la forma que tiene de educarlas... Aunque también comprende que Bernarda es una prisionera de su entorno, el pueblo entero es una cárcel...
• ¿El público a ambos lados del escenario contribuye a esta atmósfera de encierro?
Sí. El grandísimo acierto de Pasqual ha sido justamente la distribución del público. En algunos momentos del montaje, los espectadores quedan iluminados por la luz que se difunde del escenario. Todos nos sentimos dentro de esa casa de la que no se puede salir. Es paradójico que sea un espacio cerrado pero abierto al mismo tiempo.
• ¿Es distinto interpretar así que a la italiana?
El hecho de que no fuera un escenario a la italiana fue otra de las razones que me animó a embarcarme en este proyecto. Contar sólo con dos paredes ofrece una posibilidad de enfoque distinta, las relaciones entre los personajes debían de ser más intensas. La actuación exige una concentración infinitamente mayor.
• ¿Cómo se siente cuando ya le han dedicado dos teatros? ¿No es esto un homenaje más propiamente póstumo?
Yo me alegré muchísimo, me parece un reconocimiento muy especial. Y además, como yo no tengo intención de morirme... (Risas).
• ¿En qué se parece Bernarda a Nuria Espert?
¡En nada de nada! (Risas). Soy la persona con la manga más ancha para el mundo (aunque algo menos ancha para mí). Por encima de todo respeto la libertad. Bernarda siempre está en vilo, en tensión. Yo en cambio soy una persona muy calmada, a veces demasiado...
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Asunción Balaguer | Descargar PDF
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| El pisito | |||
| Octubre 2009 | |||
• ¿Quién es doña Martina?
Es una señora muy mayor, de la burguesía media, muy católica y solterona. Tiene poca vida, de la iglesia a casa y alguna amistad. Es una mujer compasiva, aunque tiene su mala ‘lechecita‘, pero es buena persona.
• ¿Se parece a su personaje Asunción Balaguer?
No, en nada, aunque la entiendo muy bien porque tengo casi la misma edad que ella y los viejos tenemos una sabiduría ya de vuelta de todo. Como ella, sí me eduqué así muy católica, aunque ahora ya no lo soy (risas).
• ¿Qué le hizo aceptar este papel?
Me ha encantado el personaje y la historia. Me parece que es un retrato crítico de la época, es el humor negro español.
• En la película “Tormento” (1974) Pedro Olea dirigió a su marido. ¿Cómo ha sido el reencuentro?
Fantástico porque es un hombre educado, suave, que observa y dirige con mucha... no sé si mano izquierda o derecha, con las dos manos (risas).
• Ha vuelto a los escenarios muy fuerte interpretando e, incluso, produciendo alguna obra (“La luna de lluvia”)...
Estoy felicísima. Es lo que me da más alegría para vivir.
• También está recitando poesía.
Sí, he hecho muchos recitales. Me gusta muchísimo. Tengo en mente la preparación con mi nieta de un recital sobre Gloria Fuertes.
• ¿Qué significa, con 80 años, ser actriz?
Es un regalo de la vida tener todavía memoria, que no me falle ninguna pierna (risas) y que se sigan acordando de mí para ofrecerme papeles tan bonitos.
• ¿Qué le ha enseñado la profesión a Asunción Balaguer?
Aprendí a ser leal con los compañeros, a trabajar para el compañero, a disfrutar con él y a respetarlo.
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Pepe Viyuela | Descargar PDF
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| El pisito | |||
| Octubre 2009 | |||
• ¿Cómo es Rodolfo, el personaje que interpreta?
Es un hombre normal y corriente, del montón, sin grandes alardes ni casi sueños porque se los niegan, incluso algo como estar con la persona que quiere en un pisito. Vive un drama que sigue estando vigente en la actualidad por desgracia.
• ¿Qué tendrían que hacer Rodolfo y Petrita hoy para acceder a un piso?
Probablemente lo mismo. Aún se ven anuncios de venta o alquiler de pisos con ‘bicho‘ dentro y lo de ‘bicho‘ es una forma de decir que en él vive una persona mayor y eso es muy triste. Eso o casarse con el banco.
• A Pepe Viyuela lo conocimos en espectáculos de humor absurdo y ahora triunfa en el cine y la televisión. ¿Cómo ha sido esa evolución como actor?
Tranquila y siempre con una línea muy clara de que este trabajo como cualquier otro requiere muchas horas de esfuerzo. Aunque tengo que confesar que ese esfuerzo se traduce en muchas horas de disfrute.
• Ha sido presidente de Payasos sin Fronteras. ¿Qué significado tiene la figura del payaso para usted?
Desde el punto de vista individual es un personaje absolutamente personal, que nace de tu interior. Desde el punto de vista social supone un gran espejo que nos ponemos delante y que nos ridiculiza y nos hace poner los pies en la tierra. Creo que el payaso aporta al ser humano una posición muy sensata.
• Acaba de publicar “La luz en la memoria“ y en 2007 ganó el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro. ¿Qué papel juega la poesía en su vida?
Juega un papel... (se lo piensa) no sé si necesario, conveniente o lúdico porque me lo tomo como un juego. Es una actividad que me gusta mucho y que echo bastante de menos.
• Y para pensar en proyectos, ¿hay tiempo?
Ideas sí hay. Seguir escribiendo y en teatro centrarme en “El pisito”. Hay también alguna idea de televisión que está empezando a fraguar y continuar con la serie (“Aida”). Siempre hay sueños, pero, a medida que van pasando los años, te vas dando cuenta de que el tiempo se acaba y vas a tener que elegir
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Teté Delgado | Descargar PDF
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| El pisito | |||
| Octubre 2009 | |||
• Háblenos de Petrita...
Petrita es una mujer amargada. Lleva catorce años de novia con un señor y no se pueden casar porque no pueden conseguir piso. Sus creencias religiosas y su manera de pensar les prohíbe hacer cualquier tipo de trato con el Carnal antes de casarse. Es una superviviente de una época bastante chunga como es la época de los cincuenta en España.
• ¿Cómo convencería a la gente para que se acerque al teatro a ver la obra?
Es una comedia bastante negra, de las que no dejan indiferente. Se van a reír, pero les van a pasar un montón de cosas por el cuerpo a la vez. Refleja una época bastante dura de nuestra España que todos recuerdan porque la han vivido o porque se la han contado. Es una historia de relaciones humanas dura y divertida a la vez.
• Ha hecho televisión, cine, teatro… pero, sin embargo, estudió Psicología. ¿Se imagina haciendo otra cosa?
La interpretación y la psicología tienen mucho que ver. Me gusta mucho la televisión, me gusta la interpretación. También tengo un grupo de música que se llama “Teté y los ciclones“ y no me imagino haciendo otra cosa. Me gusta el tipo de vida que te obliga a llevar esta profesión. Tiene unos precios grandes que pagar, pero los pagas gustosamente porque trabajas en lo que te gusta.
• En el teatro hizo “Gorda“, y ahora en el cine “Gordos“. Curiosa apología la suya en los tiempos que corren…
La cosa tiene su miga. Me diagnosticaron una hernia discal y estuve días en reposo absoluto. Salí adelante y decidí adelgazar, adelgacé diecinueve kilos. Me ofrece Pedro Larrañaga “Gorda” y dije, “esto no puede ser“ (risas). Engordé quince kilos para hacer ese personaje. Y acto seguido me ofrecen “Gordos“ (risas). Después me puse a bajar porque ya por cuestiones de salud tenía que quitarme kilos de encima. Son designios inescrutables.
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Calixto Bieito | Descargar PDF
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| Don Carlos | |||
| Octubre 2009 | |||
Ganador del Premio de Cultura Europeo 2009, es uno de nuestros directores de escena mas internacionales. Célebre por su personal visión de las óperas clásicas, actualmente dirige el Teatro Romea, proclama la imaginación como la mejor arma en su “Don Carlos” y tiene la agenda repleta hasta dentro de cuatro años.
• ¿Qué tiene “Don Carlos” para que haya decidido llevarlo a escena?
Se trata de un encargo del Festival de Mannheim. Ellos me propusieron hacer un “Don Carlos” para abrir el festival en alemán. Pero yo pensé que, siendo un tema español, sería una buena idea hacerlo con el Teatro Romea y con actores españoles; fue así como nació el proyecto.
• ¿Qué es, para usted, lo que cuenta?
Para mí “Don Carlos” habla sobre la libertad de pensamiento y de acción. En tiempos de crisis, ya dijo Einstein, es necesario tener mucha imaginación… Esta obra nos habla sobre cómo el poder esconde sus cadáveres y se sustenta en el crimen. Y hay un paso más: en un tiempo de autocensura, no hay que tener miedo en hacer lo que dicte la imaginación.
• El leitmotiv de la libertad es fundamental para entender este “Don Carlos”. ¿Quién la representa?
El propio don Carlos. Pero, con tanta influencia histórica, me costó representarlo sólo como un héroe romántico. He intentado transmitir su rebelión hormonal, esa fuerza joven que se rebela contra su padre difícilmente controlable.
• ¿Una obra antiespañolista?
Yo no me atrevería a decir que es una obra antiespañola, más bien que se trata de una obra antiinquisitoria, anticatólica y muy prorepublicana ya que Schiller había sufrido mucho el autoritarismo. Si me preguntas sobre la leyenda negra española, te diré que es bastante merecida. España era, en aquel periodo y salvando las distancias, como Estados Unidos en el momento presente.
• Hipólito hablaba de la diferencia con el montaje de José Carlos Plaza realizado hace justo 30 años, más centrado en lo argumental…
Soy demasiado joven para haberlo visto, en aquella época hacía teatro con el colegio (Risas). Me imagino que, siendo épocas distintas, mi ópera es más surrealista que la anterior. Para mí es una obra casi soñada en la libertad de los sueños o de la pintura abstracta. No me interesa el culebrón o el hacer una obra “televisiva”, sino la belleza del texto y el impacto de las imágenes.
• ¿Por qué ha decidido que Hipólito interprete a Felipe II 30 años después?
Era perfecto. Tiene algo muy sobrio, un carisma para hacer una especie de personaje presidente de Estados Unidos español. Es fácil caer en un Felipe II gris y aburrido pero él logra interpretar un ser con muchas facetas. Felipe II fue el primer gran político moderno: centralista, cruel, burócrata, tenía en sus manos el imperio más grande del mundo y cultivaba su propio huerto...
• ¿Cree que aún queda en España esta nostalgia de Imperio?
No, ya sólo queda en el fútbol (risas).
• Han comparado muchas veces sus propuestas escénicas con las de Tarantino…
Sí. Cada vez que trabajo en Inglaterra me hablan de Tarantino. Aunque sus películas me gustan me siento muy poco identificado. Le pusimos el subtítulo de “Misa surrealista pasodoble” porque tengo en la cabeza algo muy litúrgico, muy soñado, muy libre, muy anárquico, con muchas imágenes de la España de ahora, de ayer, de la transición.
• ¿Por qué le interesa tanto la ópera?
Porque necesito trabajar con música. Es un medio de expresión que me resulta familiar. “Don Carlos”, por ejemplo, me pareció que podía ser como un poema con partes cantadas y con réquiems.
• Hace unas semanas se le concedió el Premio de Cultura Europeo, ¿se siente más querido fuera de su país?
No me siento maltratado en mi país, es como es…
• ¿Dónde se siente más cómodo?
Trabajo mucho más tiempo fuera. A veces me pasa un poco como a Falla: cuando estoy fuera proclamo que soy español, pero cuando estoy en España pienso: ¡yo soy europeo! (Risas). Pero soy un privilegiado, puedo hacer lo que quiera tanto aquí como fuera. Además, España no es especialmente cariñosa con las personas que trabajan fuera.
• ¿Qué premio no le gustaría recibir?
Cualquiera en el que no estuviera presen-te, prefiero que no me den ningún premio póstumo. (Risas) Los demás, ¡bienvenidos sean!
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David Boceto | Descargar PDF
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| ¿De cuándo acá nos vino? | |||
| Octubre 2009 | |||
• ¿Quién es el Alférez Leonardo?
Es un soldado de Flandes en el periodo de tregua. Él es un espíritu inquieto que busca cubrir sus necesidades más allá de la vida militar. Por eso, se va a la Corte, a Madrid, buscando prosperar, poder realizarse a sí mismo y encontrar una vida con la que se sienta más satisfecho.
• ¿Cómo se lleva eso de que una madre y su hija se disputen su amor?
Como actor es muy divertido. El personaje lo pasa un poco mal, porque él está muy enamorado de la hija. La cuestión de la madre le viene dada, no lo esperaba y se lo encuentra.
• ¿Dónde reside la genialidad del texto?
Lope siempre es genial. Tiene esa chispa que tiene la vida y el amor. Esta obra es muy divertida, muy loca y, cuando parece que no puede ocurrir nada más, ocurre lo inesperado.
• ¿Qué cualidades ha de tener un actor para interpretar bien a Lope?
El teatro clásico tiene la dificultad añadida de la estructura formal del texto y la forma en la que está escrito. Es una cualidad que hay que solventar con técnica y con preparación.
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Pepa Pedroche | Descargar PDF
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| ¿De cuándo acá nos vino? | |||
| Octubre 2009 | |||
• ¿Cómo es Doña Bárbara?
Es una madre soltera en el siglo XVII, pero honorable. Vive sin ninguna presión masculina a su alrededor, cosa también muy importante para la época. Es una mujer valiente, que quiere orden en su casa, sobre todo, de cara hacia fuera para tener un brillo social que ella se ha ganado por familia.
• ¿Por qué disputarle a su hija el amor de Leonardo?
Es una mujer que durante muchos años ha tenido dormido el deseo. Al llegar este hombre a casa, ese deseo se despierta de una manera voraz y decide pasar por encima de todo. Cuando se entera de que su hija está enamorada de él, ella está ya tan adelantada en esa pasión que no puede frenarlo.
• Y a partir de ahí, ¿cómo es la relación con su hija?
Llega a ser una pelea encarnizada por conseguir la presa que ambas desean. Se llegan a decir barbaridades en escena y no tienen ningún pudor en tirarse hasta de los pelos.
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Eva Rufo | Descargar PDF
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| ¿De cuándo acá nos vino? | |||
| Octubre 2009 | |||
• Es Doña Ángela. Descríbanos a su personaje.
Es una hija de una madre soltera en el siglo XVII. Es una hija que está en edad de volar, empezando a ver mundo. Como apenas sale de casa, toda la información que recibe es la que le entra y, en este momento, entra un soldado de Flandes del que se quedan tanto ella como su madre prendadas. A partir de ahí comienza un viaje…
• Un viaje hacia...
Es una especie de viaje hacia la madurez, pero no es un viaje muy agradable porque aprende de su madre a conseguir lo que quiere cueste lo que cueste, a engañar, a mentir, a esconder...
• ¿Cómo ve Lope a la mujer?
De muchas formas, tantas como mujeres conoció y eso enriquece mucho a los personajes. No se quedó con una forma de retratarnos, sino que pintaba mujeres que luchaban por lo que querían y que tenían deseos muy libres.
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Joaquín Notario | Descargar PDF
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| ¿De cuándo acá nos vino? | |||
| Octubre 2009 | |||
• Háblenos de su personaje…
Es el hermano de Doña Bárbara. Representa el orden establecido, la honradez, la sinceridad, el buen hacer… Desde muy joven se marchó a Flandes y vuelve a casa de su hermana y ve que está convertida en un auténtico caos. Y él, que es un hombre muy recto y muy serio, no tiene más remedio que recurrir a la gran mentira para que todo vuelva a su orden.
• ¿Qué destacarías de este texto?
Una cosa que tiene maravillosa Lope es la fluidez y la sencillez aparente con la que escribe para que todo el mundo le siga. Y, luego, porque siempre que se habla de Madrid miramos más hacia Tirso de Molina, es impresionante el recorrido que nos hace dar por Madrid. Nos descubre las gradas de San Felipe, el Prado... y todo lo que se cuece en todos esos distintos lugares.
• ¿Cómo es interpretar a Lope?
Lo paso muy bien haciéndolo porque sus giros sorpresivos son bastante impresionantes.
• ¿Cuál es su escena favorita?
Quizás tenga dos. Una es mi llegada a la casa y otra es una escena que tengo con Ángela, donde ella me lleva al huerto sin yo prácticamente enterarme.
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Pedro Ruiz | Descargar PDF
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| Escándalo en palacio | |||
| Octubre 2009 | |||
• Un Presidente con nombre francés, una Primera Dama modelo con nombre italiano… ¿Estamos ante la historia de Sarkozy y Carla Bruni?
No es la historia de estas dos personas, pero como arquetipos me servía mucho más tener tipos cercanos que tipos lejanos. La historia no cuenta más que la eterna historia de la ambición en el poder y la relación entre un hombre maduro y una mujer más joven. Me parecía la forma más próxima de contar el fondo de siempre.
• ¿Cómo surge esta obra?
Surge de la idea de enseñar otro registro mío que no sea solamente el del show y el unipersonal, de dar un paso intermedio entre el actor que soy, que hará otras cosas, y el director que soy y que no sea un cambio demasiado radical para la gente.
• La obra es una crítica a…
A todos nosotros. La obra, dentro de que es divertida, reñida, tierna y reveladora, termina en la primera frase mía cuando Lidia me pregunta a la vuelta de la emisión de las imágenes: “¿pero en qué mierda de sociedad vivimos?” y yo le digo “en la que hemos hecho”.
• ¿Cómo describiría a su personaje?
Un cínico que proviene de un determi-nado ideal y de una reivindicación de infancia y que, una vez instalado, se justifica permanentemente como hacen la mayoría de aquellos que se vean reflejados.
• Lo cierto es que no deja títere con cabeza: el poder, la opinión pública, los medios… ¿Toda la sociedad está corrompida?
Toda no, pero como también dice la obra “la sociedad la mueven los generosos y la manejan los tramposos”.
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