Se obtienen unas imágenes sexuales del Presidente de un país y la Primera Dama cuando ellos aún son amantes y lo emiten en las noticias. Cuenta lo que para esas personas supondría que se emitieran unas imágenes así. Si él debe dimitir o si no y cómo lo que más importa hoy en día son los escándalos a nivel sexual que cosas que realmente son más importantes.
• ¿Con esta obra tenemos que ir al teatro a pensar?
Te da la opción de ir a pensar o ir a divertirte porque hay cosas que en apariencia son muy llanas y por debajo tienen un fondo bastante interesante.
• ¿Qué moraleja tenemos que sacar de esta historia?
Que el poder corrompe.
• ¿Quién y cómo es Paola d‘Angio?
Es la Primera Dama de un país, una mujer muy humana, muy ambiciosa y que tiene muy claro lo que quiere.
• ¿Qué destacaría de trabajar con Pedro Ruiz?
Es muy buena persona, me ayuda muchísimo, me da mucho ánimo y es muy buen jefe. Es exigente también, pero hasta donde tiene que llegar, nunca se pasa.
• ¿Consolidará como actriz este trabajo a Lidia San José?
No lo sé y tampoco es mi objetivo. Quiero que cuando vean esta obra, vean un buen trabajo y que estoy a la altura.
• “Historia de Juan, nacido de un oso” es lo nuevo que trae a Madrid…
Es una historia que está hundida en la memoria colectiva no sólo de España, sino incluso de países del centro de Europa. Allá donde habían habitado osos hay siempre la tradición, la historia de un oso que raptó a una jovencita y la secuestró en su cueva perdida en la alta montaña. Es un mito que está arraigado en el subconsciente colectivo europeo y muy concretamente ibérico.
• ¿Un mito arraigado en el subconsciente colectivo europeo?
La historia socava en las raíces de la tradición oral de la Península Ibérica. El espectáculo empieza con una charrada de Salamanca y a partir de ahí hay referencias a músicas y a ritmos, la mayoría anónimos, que se adaptaron para una lectura contemporánea, pero que hunden sus raíces también en los arquetipos.
• ¿Es Juan un arquetipo entonces?
Juan es un arquetipo, es el símbolo de la bondad de la fuerza. La última frase que canto en el espectáculo dice: “un hombre demasiado original y diferente a todos”.
• Demasiado original y diferente a todos podría ser una definición que represente bien a Albert Vidal…
Estamos en un momento de total decadencia humanista y esto nos conduce a una decadencia del público, de los medios de expresión, de los artistas, de todo. Me siento como un zombi en esta sociedad porque siempre he respondido a unas inquietudes muy interiores que se manifiestan en resultados que el público digiere y acepta al cabo de veinte años.
• Pero ahí siguen sus espectáculos…
Mi trabajo es arte mayor. Éste, subtitulado como teatro musical a la antigua, es una reflexión sobre las raíces puras e internas del signo teatral. Me resulta urgente hacer una llamada hacia los ejes fundamentales del arte del teatro del cual soy devoto practicante.
• Pero, ¿el problema es del público o de los artistas que no arriesgan?
Los artistas reaccionan a lo que el público les pide, menos algunos como yo. No soy un ser del público para nada. En este sentido tengo el orgullo y la conciencia del demiurgo, del chamán. No soy un artista lacayo, me gusta el artista guerrero.
• En medio de este panorama, usted vuelve a Madrid con una nueva cara…
Ésta es la 58º producción que escribo, dirijo e interpreto. Es una evolución. Si fuera pintor sería más del palo de Picasso que del de Miró. Me podía haber quedado colgado con “El hombre urbano“ o con “El bufón”, pero, como a Picasso, me gusta autodestruirme, desaparecer irracional-mente cuando las cosas van bien porque es una necesidad interior de búsqueda.
De todos los que he hecho, éste es el personaje más cercano a mí, tiene mi edad, se dedica profesionalmente a algo parecido ya que es mago... Lo complicado de interpretar a Fran son las situaciones con las que se encuentra.
• ¿Qué moraleja debemos sacar de esta función?
La obra tiene una apariencia de comedia y de thriller pero por debajo va contando una historia de amor muy triste y muy bonita. La conclusión podría ser que no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes.
• Precisamente Fran dice “Cuando lo tienes delante, el amor es imposible. Uno sólo ama al que estuvo, no al que está”.
Sí, esa es la condición humana. Cuando tenemos las cosas no les damos valor. Si cuando pierdes el móvil o el DNI te das cuenta de la falta que te hacía, cuando pierdes a un ser querido...
• ¿Cómo se siente al volver a Madrid tras casi un año?
Muy bien. Al incorporarse Maripaz (Sayago) en el lugar de Clara (Segura) se ha producido una renovación. Además, después de estar por España haciendo bolos, llegar a Madrid a hacer temporada hace que la función crezca.
• ¿Se considera un actor de comedia?
Sí, yo reivindico la comedia. nunca renegaré de ella aunque pruebe y me guste aprender otras cosas.
• ¿Y siempre fue el gracioso del grupo?
No, para nada. Tengo mis momentos como todo el mundo, pero sólo soy cómico encima de un escenario y trabajando.
Encontramos un ser invisible que no sabemos exactamente qué o quién es y poco a poco nos va metiendo en un mundo surrealista, entre realidad y ficción.
• ¿Cómo es Ana, su personaje?
Muy mediterránea, muy pasional… está enamorada de Fran y lucha por encontrar su sitio en el mundo y en la pareja.
• Su personaje derrocha una gran energía encima del escenario. ¿Se prepara de alguna forma?
Intento hacer un buen calentamiento y tener mucha concentración antes de salir al escenario y luego me tomo la función como un juego.
• ¿Qué temas están presentes en esta función?
Las relaciones humanas en general y la de pareja en concreto, el amor apasionado, la muerte, la comunicación…
• ¿Qué papel juega ese otro “inquilino”?
Juega un papel fundamental, es la llave de la puerta hacia ese nuevo mundo al que nos trasportamos.
• ¿Había ido a ver la obra antes de incorporarse a ella?
Cuando comenzaron los ensayos antes de estrenarse la obra en Madrid me llamaron y estuve ensayando con Paco (León) y Clara (Segura), así que cuando vi la obra como espectadora ya sabía que la iba a hacer.
• ¿Eso le condiciona a la hora de actuar?
Depende de la obra. Ésta en concreto es muy técnica aunque no lo parezca y ver los apoyos que tiene la otra actriz es muy interesante aunque luego yo haya hecho el papel mío.
Hemos quedado en una cafetería a media mañana. Cuando llego le veo sentado al fondo, vestido de negro como acostumbra, con ese aire enigmático y serio. A medida que avanza nuestra conversación me hace llegar su cercanía. “Yo no soy el personaje las 24 horas del día”, confiesa “el resto del tiempo soy José Luis”, como se llama en realidad este mago de la mente. Yo vengo dispuesta a no mantener ningún resquicio de mi pensamiento abierto pero no hay mente impenetrable para Anthony Blake.
•¿“Más Cerca” de qué o quién?
Del público. En el espectáculo anterior la gente me felicitaba pero me decía que se me veía muy lejano, por eso he querido que el público esté cerca, como tú y yo estamos en esta mesa ahora mismo. Es un homenaje también a los sitios pequeños donde yo empecé a actuar.
•¿Qué vamos a ver en su espectáculo?
He recogido los mejores momentos de mis actuaciones y les he hecho un lavado de cara, una mejora y una reinterpretación. Aunque el remate final es algo nuevo: alguien del público acabará leyéndome el pensamiento a mí.
•¿Es eso posible? Siempre he creído que era privilegio de unos pocos...
Es posible. Parafraseando a un maestro mío diré que el trabajo que yo hago es lo que haría un niño de cinco años con 30 de experiencia.
•Pero siempre dice que lo que vemos en sus espectáculos es producto de nuestra imaginación. Entonces ¿nada es real?
Es que lo que yo hago y lo que tú ves no tienen porque ser necesariamente lo mismo. Yo te ayudo a que tú creas en esas cosas haciéndotelas ver y tú las ves, las percibes, las sientes, o las recuerdas.
•¿Podría decirme lo que estoy pensando ahora mismo?
A. Blake: Vamos a hacer una cosa. Escríbeme en este folio el nombre popular de alguien conocido de la historia, el que tú quieras, y cuando lo tengas dóblalo y guardálo en tu mano.
A. Martí: mmm... Ya está.
A. Blake: Ahora piensa en imágenes que tengan que ver con esa persona... Escucho mucho ruido...Y veo una imagen que me resulta muy familiar... ¡La catedral de Oviedo!... ¿Hay algún color asociado a esa persona?
A. Martí: Puede haber algún color pero no sé exactamente cuál.
Blake anota en otro papel el color amarillo y azul. Dibuja una figura de un coche y acto seguido escribe algo que no me deja ver.
A. Blake: Dime en quién habías pensado.
A. Martí: En Fernando Alonso.
Me enseña el papel y eso era exactamente lo que había escrito.
•Estoy atónita, no sé qué decir... Aunque ya puestos si me adivinara el número de la lotería...
(Risas) Eso se hizo una vez en las Navidades del 2002-2003 y nunca más se volverá a hacer. Es la diferencia entre que el titular dijese “el año en que España cambió de pesetas a euros el mentalista Anthony Blake adivinó el número de la lotería de ese año” o “había un mentalista en España que todos los años adivinaba el número de la lotería y murió arruinado”.
Es una mujer actual de 34 años que está muy enamorada de Jorge, su pareja, pero que necesita crecer como persona, incorporarse al trabajo y tener un mundo paralelo al de Jorge algo que éste no entiende.
• ¿Se parece en algo a usted?
Hay momentos en los que empatizo con ella, me siento identificada por algunos momentos que he vivido en mi vida, algo que también me comentan los espectadores.
• Eloy Arenas dice que la nueva mujer no busca la “indepen-dencia” del hombre sino la “no dependencia”. ¿Qué significa?
La independencia supone tener una vida completamente paralela a la de tu pareja mientras que la no dependencia es poder crear tu mundo paralelo y compartirlo: tus éxitos, tus fracasos y tus incertidumbres.
• Antes su papel lo interpretaba otra actriz. ¿Había ido a ver la función antes de protagonizarla?
Fui a ver a mis compañeros varias veces para ver como iba la obra y me fascinó desde el principio. Cogí el aire de la función aunque cuando interpreto un personaje le doy mis propias notas de color y mi propio toque.
• Viene del cine y la televisión. Ahora llega al teatro con esta función de la que es protagonista. ¿Qué ha significado para usted?
Está siendo una experiencia muy intensa. El teatro ha sido todo un regalo, pura magia. Si tengo que hacer balanza, éste es el trabajo actoral más importante que he hecho.
• ¿Le gustaría continuar en el teatro?
Sí, con mayúsculas. Me encantaría hacer nuevos trabajos.
Que es mi personaje. Pero no puedo decir nada más porque entonces se estropea la bonita sorpresa de esta función.
• ¿Qué le diría a un amigo que viniera a contarle una situación como la de Jorge?
Yo en mi vida personal intento evitar dar consejos así que saldría corriendo y le diría que tengo que coger un vuelo a Honolulu.
• La pareja, el amor, los celos… Son temas muy recurrentes. ¿Qué tiene de novedoso esta función para que el público acuda a verla?
Frente a lo repetitivo o lo aburrido, un mecanismo de defensa es el humor y en esta obra la gente se está riendo desde que empieza hasta que termina.
• ¿En qué cree que debe estar basada una relación de pareja?
Para que haya una buena relación de pareja conviene lo primero que haya dos y lo segundo que el uno vea en el otro algo cercano y agradable.
• ¿Cómo ha sido la respuesta del público de Madrid?
Muy buena. El público en Madrid está algo polvoriento por eso de que están todo el día con las obras pero es inteligente y con gran sentido del humor.
• Su carrera se basa en el cine. ¿Cómo ha sido llegar al teatro?
El teatro es algo estupendo, muy serio y una delicia y espero que no me rechace. Creo que forma parte de la tradición de los que nos dedicamos a esta profesión. Un actor que no pase por el teatro es algo impensable.
Es un hombre triunfador en la vida, que lo tiene prácticamente todo, un buen trabajo y una mujer estupenda y guapísima.
• ¿Cómo es la relación con Natalia?
Él cree que estupenda porque tiene todo el poder y control. Pero cuando su mujer le plantea cierta independencia la cosa cambia. Es un hombre que teme que su mujer se realice, ese es el gran miedo que tienen los hombres: compartir su vida con una mujer tan o más inteligente que él, porque te baja la autoestima.
• ¿Por qué cree que sucede eso?
Nos han educado de otra manera, todavía no estamos preparados para asumir ciertos roles. Pero eso forma parte de un desarrollo social que con los años irá evolucionando.
• El autor habla de neomachismo ¿qué significa ese término?
Se refiere a lo que somos muchos hombres: por ahí presumimos de ser muy abiertos y liberales con la pareja pero luego saltan esos posos machistas cuando notamos pérdida de poder.
• Siempre se le ha considerado como un galán. ¿Eso le halaga?
Sí, mucho. En mi pueblo lo llamábamos el “chico de la película”. Me han otorgado ese rol y estoy encantado.
• Está acostumbrado al directo tanto en televisión como en teatro. ¿Alguna anécdota divertida?
Cuando estaba haciendo la función “La huella” con Agustín González al final él me tenía que disparar pero en una ocasión no funcionó el sonido de la pistola así que no pude morir, tuve que salir del escenario andando.
De la relación de pareja actual y del respeto por la individualidad de cada uno.
• Interpreta varios personajes. Háblenos de ellos.
El más importante es una alta ejecutiva, Patricia, que es el alter-ego de la protagonista. Luego está Fina, una señora adinerada, del barrio de Serrano que defiende y le gusta que su marido sea machista, caballero, que le abra la puerta del coche... Yoli, que tiene un marido que le dice sí a todo. También otros personajes secundarios. A través de mis personajes se muestran otros tipos de relación de pareja.
• Ha trabajado mucho la comedia. ¿Se considera actriz cómica?
Sí, la comedia me encanta, el hacer reír es vocacional y me siento muy afortunada de poder hacerlo.
• Repite trabajo con Eloy Arenas. ¿Cómo es como director?
Me gusta mucho su forma de dirigir, es muy concreto, sabe lo que quiere, te da matices y tiene mucha psicología con los actores a la hora de cómo llevarte y cómo exprimirte. Siento una gran admiración y un gran respeto por él.
Tiene la voz profunda de alguien que se ha pasado la vida llenando de vida a los personajes que interpreta. Cuando en los 60 formó parte del Teatro Español Universitario ya estaba “tocada” sin remedio por el veneno del teatro. más de 70 películas, docenas de obras teatrales e inolvidables series de televisión tienen la impronta de esta carismática mujer.
• ¿Qué sucede en “Al otro Lado”?
En una guerra atemporal entre dos paises, una fuerza superior designa a un matrimonio anciano que vive en la frontera –que interpreto junto a Eusebio Lázaro, también director de la obra– la tarea de enterrar e identificar a los muertos de la guerra. Esta macabra rutina se verá interrumpida por un acontecimiento... Que ya no puedo contar.
• Háblenos de su personaje.
Es una mujer llena de dolor por la muerte de un hijo que se fue hace quince años pero cuya vuelta ella sigue esperando. En ella hay alegría y a la vez tristeza y desesperación. Su actitud contrasta con la de su marido, que quiere olvidarlo todo e irse a la ciudad.
• ¿Esta historia de fronteras nos recordará a la de España?
Únicamente en sus referencias a la memoria histórica y al hecho de que también tiene que ver con una guerra terrible. Pero la función habla sobre la guerra en general.
• ¿Se puede llevar a escena una situación tan sangrienta sacando en claro algún valor positivo?
De las tragedias de la vida normal se puede uno reír todo el tiempo, mire a Pedro Almodóvar. Se puede hacer humor de cualquier cosa, incluso de la decisión de un gobierno de poner en guerra a sus ciudadanos y decirles dónde hay que poner las fronteras...
• Ariel Dorfman, el autor, es un argentino que vivió en Chile exiliado durante años por la dictadura de Pinochet. ¿Una historia con tintes lationamericanos y cierto realismo mágico?
Indudablemente. Al hablar Dorfman de la guera, está muy “tocado” por las dictaduras latinoamericanas. Pero también por las tragedias de las dos Alemanias, de Palestina o de Guantánamo. En todos esos lugares se decide levantar una frontera a la fuerza para separar seres humanos. Y sí, hay mucho de realismo mágico en la dramaturgia y en la puesta en escena. Este montaje pierde a veces coloquialidad para ganar en poesía.
• Ha trabajado en cine con directores de la talla de Gonzalo Suarez o Almodóvar y en películas tan relevantes como “La colmena”, “Tiempo de Silencio” o “Secretos del Corazón”. Conoce muy bien tanto el mundo del cine como el del teatro. ¿Por qué uno está en crisis y mientras que el otro se halla en tan buena forma?
Es sobre todo una cuestión económica. El cine requiere actores que vendan, grandes infraestructuras, salir a festivales... Además, el teatro nunca se podrá descargar por Internet. Incluso en época de crisis, la gente llena los teatros aunque los ayuntamientos tengan menos presupuesto para programar.
• ¿En qué se nota ese descenso del presupuesto?
En los bolos, por ejemplo. Han bajado mucho. Eso hace que muchos montajes no lleguen a gran parte del país. Pero la prueba de que existe una demanda de teatro en toda España es que cuando llegamos a cualquier teatro éste se llena.
• ¿Qué queda de la actriz que hacía teatro universitario en la Facultad de Filosofía y Letras?
La esencia pero agudizada (risas). Las ganas de hacerlo bien, la ilusión por estrenar. Seguir siendo una actriz cautiva del teatro.