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Luis Pardo |  Descargar PDF
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| Luis Pardo | |||
| Abril 2011 | |||
• Un espectáculo de mentalismo en estado puro. ¿Qué es “Déjà Vu”?
“Déjà Vu” es un espectáculo donde están todas las facetas del mentalismo y, al mismo tiempo, es un pequeño repaso por mi primera trilogía –“Kasual_Mente”, “Konfidencial_Mente” y “Direkta_Mente”– donde he recogido los efectos más impactantes y les he dado una vuelta de tuerca. Es un espectáculo básicamente novedoso.
• ¿Cómo conecta con el público?
Es un espectáculo donde la gente participa al 100%, donde hay predicciones imposibles, donde hay juegos de riesgo, donde hay una ruleta rusa en directo y donde hay posibles conexiones con el más allá y también cosas que tienen que ver con el juego como el euromillón, la primitiva, etcétera.
• Predicciones, telepatía, conexiones con el más allá, dominio de la mente… ¿Qué es o qué más es el mentalismo?
Principalmente psicología. Reivindico y ataco, por decirlo de alguna manera, a todas aquellas personas que afirman tener poderes paranormales. Yo no creo en absoluto en todos ellos. El 90% es psicología. Es sugestión, hipnosis, mensa-jes subliminales, comunicación no verbal. El otro 10% es ilusionismo. Poder paranormal no tengo ni yo, ni nadie.
• ¿Qué es la ‘energía mental’?
La propia energía que desprendemos de nuestro cuerpo y que transmitimos con nuestros pensamientos dándose a entender a través de nuestras miradas, gestos y movimientos. Esa parte llamada subconsciente, de la cual no tenemos control.
• ¿Se considera un favorecido o un sabio privilegiado?
En absoluto, todo lo contrario, me considero una oveja negra que trabaja para tener un hueco en este mundo.
• No sólo mentalismo porque también trabaja en otras vertientes de la magia...
He hecho cartomagia, magia de salón mas clásica, más típica. Yo empecé a los seis añitos con la ‘Magia Borrás’. Dentro de este mundo me fui dando cuenta de que lo que más me apasiona, donde más cómodo estoy y con lo que más puedo transmitir mis ideas es con el mentalismo.
• Ha participado en “Sábado Noche” o “A tu lado”, entre otros programas, y actualmente colabora en “Uau!” de Santi Millán. ¿Cómo se siente en televisión, medio tan distinto al teatro?
La televisión es como un reto, necesitas hacer cosas muy impactantes en poco tiempo. Con Santi Millán he tenido libertad absoluta para hacer cada día cosas nuevas. Es otro reto que cada día la gente esté pendiente de qué va a hacer este tipo mañana. Es algo mucho más directo que en el teatro, donde vas creando tu atmósfera, llevando al público a tu terreno. En televisión tienes que llevar al público a tu terreno en los diez primeros segundos.
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Luis Olmos | Descargar PDF
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| Luis Olmos | |||
| Abril 2011 | |||
• Hay muchas zarzuelas por descubrir y recuperarlas es importante, pero supongo que no se puede renunciar a los grandes títulos…
Hay que compensar las temporadas. Si bien el objetivo es, siempre que se pueda, recuperar títulos, como “Los diamantes de la corona” o ahora “El estreno de una artista/ Gloria y Peluca”, hay que compaginarlo con otros de repertorio que el público está deseoso de ver.
• ¿Qué tiene “Luisa Fernanda” para no haberse quedado, como tantas otras, olvidada?
Junto con “Doña Francisquita” son de las obras grandes que han trascendido por la calidad de las mismas, por la calidad de la música –casi todos los temas de la obra son conocidos– y el libreto es interesante.
• ¿Cómo es esta nueva versión?
He sido muy fiel a los personajes, a la trama e, incluso, a la época en el vestuario y en el ambiente en general. Lo que tiene de novedoso es que el decorado es tecnológico y todos los espacios se recrean con pantallas LED. Es una tecnología curiosa que permite cambiar los decorados inmediatamente e, incluso, animarlos.
• ¿Cuál es el mayor reto al que se enfrenta la zarzuela a día de hoy?
El reto es seguir manteniendo la calidad vocal de la gente que está defendiendo la zarzuela y tener proyectos atractivos con creadores que hagan aún más atractiva la zarzuela y que acerquen al público de hoy el género.
• ¿Qué tiene este género para que tenga enganchado a Luis Olmos?
Lo que me encanta es que acoge muchas disciplinas: hay cantantes, orquesta, bailarines, actores. Es un espectáculo multidisciplinar y englobar todo eso me parece muy complejo, pero a la vez fascinante y muy gratificante.
• ¿Qué le queda por hacer al frente de la Zarzuela?
En verano dejaré la dirección del teatro, pero voy a seguir viniendo y disfrutando. Ha sido una temporada fantástica, estoy encantado. Creo que ha sido un tiempo suficiente y que son buenas las renovaciones y los cambios.
• ¿Un balance positivo?
Un balance muy positivo. Estoy muy contento porque la asistencia de público se ha incrementado, los abonados, la calidad de los espectáculos y la cantidad de cantantes que han sido invitados, como Aquiles Machado, Mariola Cantarero… Un agradecimiento profundo a todos los que trabajan en el teatro y que me han ayudado a que esto fuera para adelante.
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María Pastor | Descargar PDF
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| María Pastor | |||
| Abril 2011 | |||
• “El juego de Yalta” se estrenó a finales de 2007 y ahora vuelve con el mismo reparto. ¿Alguna novedad?
Siempre que se repone algo en Guindalera es para profundizar, que es la única forma de avanzar así que en los ensayos estamos incidiendo en la verdad y en las razones de los personajes, sin descuidar el estilo. En la puesta en escena de este segundo envite, la cantante y la pianista adquieren más protagonismo aprovechando su enorme talento.
• Con su interpretación obtuvo la nominación a los II Premios Valle Inclán. ¿Considera este montaje como un punto decisivo en su trayectoria?
Todos mis trabajos son un punto decisivo. La nominación me sirvió de estímulo y siempre es un reclamo para el público. Sí puedo decir que este trabajo me obligó a superarme como actriz por su dificultad.
• ¿Qué historia de amor nos cuenta?
Lo interesante de esta historia de amor (un amor apasionado, divertido y liberador) es lo que sucede cuando los protagonistas se separan. ¿Puede la imaginación alcanzar la categoría de lo imaginado?
• ¿Quién es Anna?
La imagen de la melancolía. Es tremendamente ingenua y temerosa. Solitaria y de gran timidez, sufre una hermosa transformación en el camino hacia la madurez. Gurov es el responsable de su liberación.
• ¿Cómo es trabajar con José Maya?
Un privilegio. Actor de gran talento y generosidad con una disposición insólita en un actor de su talla.
• Friel ha quedado encantado al ver los vídeos de sus montajes y, si su salud lo permite, verá éste en directo desde España. ¿Qué significa para usted todo esto?
El reconocimiento de Friel para mí es lo máximo. Él ha visto representadas sus obras en medio mundo por grandes compañías. También obtuvimos el Premio Ojo Crítico y a mí me dieron el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de teatro de Palencia por “Molly Sweeney”. ¡No se puede pedir más!
• ¿Qué relación crea con Juan Pastor en su papel de director?
Trabajar con mi padre es lo más natural del mundo. Crecí viéndole actuar, enseñar y dirigir. Él es una de las personas más íntegras que conozco, es muy fácil confiar en él. Y no puedo olvidarme de mi madre, pieza clave en esta maquinaria familiar-teatral. ¡Ella convierte el agua en vino!
• Una década desde el comienzo de su trayectoria en Guindalera. ¿Cómo era la María Pastor de 2001 y cómo es la de ahora?
¡Una década! Parece mentira... Estoy muy satisfecha, he tenido la oportunidad de interpretar exquisitos papeles de grandes autores de la mano de mi maestro. No creo que pueda haber mejor aprendizaje.
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Aitana Sánchez-Gijón | Descargar PDF
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| Aitana Sánchez-Gijón | |||
| Marzo 2011 | |||
• Tres textos con un hilo conductor: la santidad. ¿Cómo se aborda el tema?
Son tres textos distintos en estilo, puesta en escena e interpretación. El espectáculo se llama “Santo”, pero no habla sólo de la santidad, sino que plantea lo que tiene que ver con el misterio, con la búsqueda de la verdad, con las contradicciones morales ante las acciones de los hombres.
• ¿Cuál es el punto de partida de estos textos de Ignacio del Moral, Ignacio García May y Ernesto Caballero?
La fascinación que producen personajes que han logrado encontrar una trascendencia a través de lo religioso en sus vidas. Los autores se acercan desde una perspectiva personal interesante también para el que no es creyente.
• Tres textos diferentes y, supongo, tres personajes también diferentes...
El primero (“Mientras Dios duerme”) es una misionera que ha cometido un homicidio y, pese a todos los esfuerzos por librarla de la cárcel, ella insiste en cumplir su conde-na y utilizar esa tribuna para denunciar una situación de injusticia y abuso.
• Y, de repente, llega García May con un cambio radical...
Es una función absolutamente surrealista, entre Borges, Haruqui y Murakami, un mundo de teatro del absurdo. Tiene un sentido del humor y un ritmo trepidantes.
• Y, para terminar, el oratorio de Ernesto Caballero...
Se trata de la vida de Edith Stein, una mujer alemana, de familia judía practicante, alumna de Husserl, que acabó convirtiéndose al catolicismo. Murió en un campo de concentración y es la Santa de Europa.
• Y a Aitana Sánchez-Gijón, ¿qué le sugiere la santidad?
Me produce fascinación como agnóstica que soy. Si no acompañaba los domingos a mis amigos a misa me quedaba sola en el parque, así que iba con ellos y tenía un respeto enorme, reverencial hacia todo lo que veía, pero al mismo tiempo no podía participar de eso porque no sentía esa fe.
• Ha dicho que cumplidos los 40 años se siente más cómoda ante la cámara. ¿En el teatro le ocurre lo mismo?
Sí, sin duda. Siento que manejo mejor mi instrumento y que tengo muchas ganas de experimentar, de arriesgar y de buscar retos que me estimulen y me hagan crecer.
• Es la Aitana por antonomasia del cine, pero ¿qué es el teatro en su vida?
Es el laboratorio, el útero, un espacio sagrado y el lugar en el que pierdo la noción del tiempo y del espacio. Los ensayos, todo el proceso de construcción del personaje y de la función lo disfruto muchísimo. Y el momento del reto, de hacer la función con el espectador... es el vértigo, es la sensación de peligro y, al mismo tiempo, de placer.
• Además de en la sala pequeña del Teatro Español, ¿dónde veremos a Aitana Sánchez-Gijón próximamente?
Nos veréis a Maribel (Verdú) y a mí haciendo “The vibrator play” dirigidas por José María Pou en enero del año que viene.
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Héctor Alterio | Descargar PDF
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| Héctor Alterio | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Cómo es Bruno, el personaje que interpreta?
Es un refunfuñoso personaje que se ha criado solo en las montañas y que de pronto se ve trasladado a Milán, a una jaula. Eso le provoca unas situaciones muy incómodas, pero que se van adecuando a medida que entra en relación con el nieto.
• ¿Cómo es esa relación entre el abuelo y el nieto?
Lo digo con conocimiento de causa porque tengo una nieta muy pequeña que me provoca un amor que no me provocaban mis hijos (risas). Esa relación es el eje de todo, Bruno ve todo a través de él, sólo que está llevado con un criterio milanés que difiere de lo que él concibe como educación y ahí el conflicto y el atractivo del personaje.
• ¿Y la relación de Bruno con su muerte inminente?
Eso se agudiza por la presencia del nieto porque si no lo llevaría normalmente. Él lo siente más sabiendo que ya se termina esa relación abuelo nieto y eso lo hace sufrir más. De cualquier manera, José Luis Sampedro termina con un canto de amor no sólo al nieto, sino a la vida, al futuro y al futuro de la humanidad. Es un himno optimista y maravilloso.
• ¿Qué le sedujo de esta historia para participar?
Vivo hace muchísimos años de esto y mientras me pueda valer por mí mismo y me funcione la cabeza seguirá siendo mi oficio. Además, está involucrado un director que respeto y admiro, José Carlos Plaza, una actriz que me va a ayudar en esta ocasión como yo he colaborado con ella en otras, Julieta Serrano, y un grupo de chicos jóvenes muy talentosos que hacen que todo tenga un atractivo mayor.
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Julieta Serrano | Descargar PDF
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| Julieta Serrano | |||
| Marzo 2011 | |||
• “La sonrisa etrusca”, la sonrisa de la verdadera felicidad. ¿Cómo definiría esta obra?
Es un encuentro entre la tosquedad y la rudeza del personaje de Héctor con la ternura, la dulzura, el encanto y la inocencia. Es un cuento maravilloso también en el encuentro de esos personajes que, aunque cada uno va a lo suyo, van encontrando el camino de la comunicación entre ellos.
• En esta fábula interpreta a Hortensia. ¿Cómo es?
Es una persona de la misma edad que Bruno, que ha tenido una vida muy simple, muy sencilla, pero que ha encontrado la serenidad. Él es un personaje en guerra con el mundo, con la vida por los conflictos que ha tenido y Hortensia es todo lo contrario, ella le hace partícipe del gozo de vivir, de ser uno mismo y de no estar en guerra ni con los demás ni contigo mismo.
• La novela marca a los lectores. ¿Recuerda qué pensó al terminar de leer la obra?
Pensé que está llena del encuentro con la alegría de la vida, de la serenidad y del sentarse cara a cara con la muerte, pero de una manera como sonriendo, como la sonrisa etrusca...
• ¿Con qué mensaje le gustaría que saliesen los espectadores del teatro?
Con ese gozo de vivir y, sobre todo, que vean cómo hay que aceptar las cosas de la vida de una manera sabia, tratando de amar, porque la novela habla del amor entre diferentes generaciones, entre diferentes actitudes, de la tolerancia, de la comprensión y eso hace tanta falta…
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Javier Gutiérrez | Descargar PDF
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| Javier Gutiérrez | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Quién es Woyzeck?
Un soldado al que humillan, vejan e insultan, además de utilizarle como cobaya en experimentos pseudocientíficos. Es un hombre rodeado de miseria y pobreza que asume con la mayor dignidad posible su condición de paria. Y que loco de dolor termina por destruir lo que más ama.
• ¿Cómo es ‘su’ Woyzeck?
El texto de Büchner es tan brillante que está lleno de sugerencias e ideas. El mío es un ser asombrado por todo lo que le pasa, lo que ve, lo que escucha. Incapaz de ver la maldad y con importantes carencias a la hora de expresarse tanto en el lenguaje como en los sentimientos. Es el personaje más complejo que he interpretado.
• La historia es una crítica a…
Es una crítica despiadada a la deshumanización del hombre y de la sociedad.
• El autor deja abiertos varios finales, uno de los cuales es el suicidio. ¿Qué le lleva a ese extremo al personaje?
Al ser una obra inconclusa el final queda abierto y se presta a diferentes lecturas. Si en algunos Woyzeck se suicida es porque no puede más. El dolor, la angustia, los celos y el no terminar de comprender el mundo acaban por no dejarle otra posibilidad.
• Acaba, además de destruyéndose a sí mismo, matando a quien más ama. ¿Qué es Woyzeck: víctima o verdugo?
La reponsabilidad es compartida. Woyzeck es culpable de un asesinato, pero víctima de una sociedad enferma que acaba por volverle loco.
• ¿Cómo definiría el montaje ideado por Gerardo Vera?
Gerardo Vera es un hombre de teatro con una sensibilidad extraordinaria. Me consta que este texto le ha marcado y ha dirigido el espectáculo derrochando energía, ideas y mucho gusto. Ha sido un placer trabajar con él. Quería un montaje casi desnudo en el que lo más importante fuesen los actores y el texto.
• Mucho cine y series de televisión de éxito, como “Los Serrano” y ahora “Águila Roja”… Apuesto a que por la calle le llaman Sátur. ¿Se gira?
¡Me giro, por supuesto! La gente suele ser muy cariñosa. El afecto y la admiración con los que me tratan no dejan de sorprenderme.
• ¿Qué significa el poder subirse a las tablas para usted?
Volver a la esencia de nuestro oficio. El escenario es el lugar natural del actor por muchas razones. La principal, la libertad a la hora de trabajar y sentir que eres parte fundamental de la creación.
• Y ahora, además de compaginar trabajos y medios, también produce y con éxito… “Contraacciones” de Mike Bartlett. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Poder elegir el texto, los compañeros de viaje y sentir cómo esa idea se va haciendo cada vez más y más grande a la vez que la compartes con el público es algo que repetiré todas las veces que pueda.
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Asier Etxeandía | Descargar PDF
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| Asier Etxeandía | |||
| Marzo 2011 | |||
• Al parecer, Blanca Portillo lleva con esta adaptación en mente desde hace años ¿Cuál fue la primera noticia que tuvo sobre este proyecto?
La primera noticia que tuve fue hace algo más de dos años. Recuerdo hablar con Blanca de la obra y que en ese momento quería actores más mayores, de la edad de los personajes. En un primer momento me sugirió incluso colaborar desde fuera, desde la dirección, algo que me aterró.
• Pero finalmente Blanca cambió de opinión…
Sí, tomó la decisión de emplear actores más jóvenes, en gran parte por la exigencia física de los personajes, ya que son personas que van rejuveneciendo.
• ¿Qué sintió al saber que interpretarías a un anciano?
Pues sentí mucho miedo, la verdad. Cuando me plantearon que iba a interpretar un fiscal de 85 años, sólo me quedaba afrontarlo con mucho trabajo…
• Ser dirigido por una actriz debe tener sus ventajas.
En su manera de dirigir influye que sea actriz. Sabe de lo que habla, conoce los mecanismos internos, sabe qué tecla tocar en cada momento, entiende perfectamente el proceso. Sabe qué decirte, cómo pincharte, como hacer que salga “eso” que está ahí.
• ¿Y algún inconveniente?
No en el caso de Blanca, ella es muy inteligente. Sabe, desde el momento en que lee un texto, qué está pasando, puede verlo desde los lugares más recónditos, intuye a la perfección el motor de los personajes. Blanca es, junto con Pandur, la persona que más me ha enseñado. Es un genio, su capacidad de trabajo es sorprendente. Su compromiso es total, cree que puede cambiar el mundo a través del teatro.
• Lo que late de fondo en esta obra es precisamente eso: compromiso. ¿Cuál cree que es la intención concreta de la obra?
Sí, Blanca es una mujer comprometida. Es una apuesta arriesgada. Ella ha demostrado mucho valor. Y el valor es creer en el teatro, respetar al público, no pensar que es tonto. El público está deseando que lo reten, que lo sorprendan, hay que cuidarlo.
• ¿Definiría la obra de alguna manera?
El arte es el arte. El teatro es un ritual mágico. Esta obra no es un drama, ni una comedia, ni una historia negra: es todas esas cosas. Los personajes comienzan provocando risa y terminan provocando temor. No debemos poner etiquetas.
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Emma Suárez | Descargar PDF
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| Emma Suárez | |||
| Marzo 2011 | |||
• Hábleme de su personaje…
Yo interpreto a la cocinera que atiende a los ancianos y va descubriendo la parte mágica y espiritual. Mademoiselle Simone es una mujer mágica, que representa el poder de lo femenino y que es el nexo entre el universo, entendido como algo espiritual, y las raíces de la tierra. Es un personaje muy especial, nunca había hecho nada así.
• ¿Hubo algún momento de vacilación cuando Blanca le ofreció interpretar a este personaje?
En absoluto, acepté desde el primer momento.
• Pero me consta que ha sido un trabajo duro.
Sí, muy bonito, pero muy duro. Hemos ensayado de octubre a enero. Cuatro meses de tarea sobre todo de cuerpo, para lo que hemos trabajado intensamente el cuerpo y la voz con la especialista Mar Navarro.
• Supongo que también hay un trabajo detrás de construcción personal.
Por supuesto, hemos tenido que entrar en contacto de manera muy intensa con el mundo de los ancianos.
• ¿Qué le sedujo de este proyecto?
En primer lugar que se trata de un magnífico texto y adaptación, y por supuesto Blanca, que sabía que haría un grandísimo trabajo.
• Es la única mujer de la obra…
Sí, es un personaje que representa lo femenino pero también lo terrenal y lo físico.
• ¿Y de qué cree que nos quiere hablar “La avería”?
La obra habla sobre el papel de la justicia, sobre la responsabilidad con los demás y los efectos que tienen nuestros actos.
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Andrés Lima | Descargar PDF
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| Andrés Lima | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Debe este Falstaff tanto a Shakespeare como a Orson Welles?
Le debe más a Shakespeare, nuestra versión tiene poco que ver con la de Orson Welles. Sí tiene en común que Welles hizo también una adaptación de las dos partes de “Enrique IV”, las unió y se centró en Falstaff; nosotros hacemos lo mismo.
• Además de Enrique IV, también hay partes de Ricardo II y de Enrique V…
Sí, incluso algún que otro guiño a “Las alegres comadres de Windsor”. Digamos que es un “Todo Falstaff”. Ricardo II da inicio a la trama política de nuestra obra. Él usurpa la corona y arrastra la vergüenza y la profecía de la guerra civil, que es el ambiente en que se desarrolla nuestro Falstaff.
• En los tiempos de guerras y luchas dinásticas en que se desarrolla la historia, ¿por qué le interesa la mirada de Falstaff?
Falstaff es un desmitificador nato. La guerra es absurda y Falstaff la desmitifica y aporta una mirada humana, terrenal. Él quiere sobrevivir, no le importa el honor. En uno de sus monólogos se burla del honor, aduciendo su incapacidad para curar un brazo o una pierna. Es casi una oda al cobarde, que es lo que somos. Dentro de una obra épica él es un anti-épico, él va a la contra y yo estoy con él, la guerra me parece una tragedia absurda y espero que el ser humano aprenda lo suficiente de Falstaff.
• ¿Es la traición lo que verdaderamente le importa a Shakespeare?
Claro. Él enmarca la obra en un drama histórico, pero lo que ve es una historia de traición. Hay un trasfondo filosófico y moral muy fuerte siempre en boca de Falstaff, que suena mucho a uno de los maestros de Shakespeare: Michelle de Montaigne. Hay elogio al buen vivir, a la supervivencia, al hombre por encima de dioses y reyes.
• Además de director tiene, como Welles, un papel como actor…
Llevo algún tiempo desarrollando una especie de experimento que es dirigir en escena.
• El Rumor, personaje que interpreta, se presta para ello. En “Enrique IV” ejercía una breve labor de presentador.
Hemos ampliado el personaje. Es un intermediario entre el público y la escena. El Rumor es un mentiroso, la mentira es uno de los temas de la obra; la mentira es el mejor instrumento de la traición.
• Es interesante que el director actúe interpretando, precisamente, a un personaje que está fuera de la obra.
Sí, el personaje está fuera de la obra y además está inspirado en mí mismo. Lo único que hago es contar el cuento, esa es mi obsesión de siempre: cómo se cuenta el cuento, por eso el cuentacuentos está cada vez más presente.
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