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Ruth Gabriel |  Descargar PDF
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| Ruth Gabriel | |||
| Marzo 2011 | |||
• Háblenos de su personaje…
Las tres actrices hacemos dos personajes. Por un lado somos tres galácticas que venimos a analizar el comportamiento sexual humano, mi papel es una de las profesoras, muy avanzada en el tema pero todo a nivel intelectual. Y además interpreto a la mayor de las tres amigas que no ha perdido la virginidad y por fin llega el día. Por tanto, se pone en contacto con sus amigas para que le den consejos y maniobras para conseguir el gran orgasmo.
• Comparte escenario con Clara Gil y Noelle Mauri, que ya estrenaron la obra en N. York en 2008 y fue todo un éxito...
Sí aunque hay muchas cosas del texto que se han retocado y ellas han tenido que adaptarse. Yo he empezado desde cero sin pensar en lo que pudiera haber hecho la otra actriz, me han dado total libertad. Y como la comunicación y relación con Yolanda García Serrano ha sido muy buena, me ha sido fácil. A ellas las veía seguras y eso a mí también me daba seguridad. Me siento muy bien arropada.
• Siempre ha demostrado naturalidad al hablar e interpretar escenas de temas considerados tabú por la sociedad ¿Se siente identificada, en cierto modo, con algún personaje?
Es difícil, de los dos personajes casi me siento más identificada con la galáctica, porque es la estricta, la responsable, aunque la he exagerado muchísimo. De la otra, lo que yo rescataría es la relación que tiene con las amigas, el saber que a cualquier hora puedes llamarles y contarles lo más importante que te haya pasado en el día.
• “Good sex, good day!” habla sobre las relaciones de las mujeres con el sexo con total naturalidad y sin tapujos. ¿Aún se sigue sonrojando el público cuando oye hablar de estos temas?
Creo que está más naturalizado pero aún el público se sonroja, lo vas notando según avanza la función, la gente se siente identificada y causa más risa nerviosa. Lo bueno es que está tratado con muchísimo humor. No se critica a nadie pero a todos y a todas se les pone un poco en entredicho.
• En la obra se cuestiona el comportamiento sexual de los hombres. ¿Cree que recibirán alguna crítica por ello?
No creo, los hombres que han visto la función se han reído muchísimo, porque empezamos riéndonos de nosotras, entonces eso a ellos les va a relajar mucho.
• ¿Qué supuso para Ruth Gabriel la aceptación del papel en esta obra?
Fue totalmente un reto, tenía ganas de ponerme a prueba, era mi primera comedia en el teatro, necesitaba ver que podía hacerlo y lanzarme a ello. Sabía que cuanto más tiempo tardara en hacerlo más miedo me iba a dar, ésta era por fin la oportunidad y no se me podía escapar.
• Hija del actor Ismael Sánchez Abellán y de la escritora Ana Rosetti, las posiblidades de ser actriz eran muchas. ¿Qué ha heredado Ruth de ellos?
De mi padre sobre todo he heredado la constancia, el amor por el trabajo y el estímulo por los retos y de mi madre el respeto por la palabra.
• Ha trabajado en TV, cine y teatro, y ahora compagina hablar de sexo en el teatro con su papel de maestra en la serie de TV “Bandolera”. ¿Cómo lo hace?
Se puede decir que es hacer doblete o suicidio. Es duro, pero lo peor ya ha pasado. Una vez que te metes en las representaciones no es tan duro. En la serie memorizas y olvidas inmediatamente y en la función memorizas y te lo tienes que quedar. Tienes que saber memorizar de dos formas diferentes a la vez. Yo una vez hice doblete en televisión y cine y eso fue mas duro.
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Juan Carlos Pérez de la Fuente | Descargar PDF
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| Juan Carlos Pérez de la Fuente | |||
| Marzo 2011 | |||
• Debuta con la Compañía Nacional con un autor poco conocido y poco representado. ¿Cómo le llega el proyecto y por qué decide participar?
Me llega a través del director de la Compañía, Eduardo Vasco, y primero dije ‘no’ porque me coincidían las fechas con el estreno de “El tiempo y los Conway”, pero me atraía hacer este espectáculo tal como se hizo hace cuatrocientos años en una sociedad tan en crisis como la nuestra donde, además del drama y la tragedia, está esta fiesta de locos y de gran Carnaval.
• Precursora de la ‘comedia del figurón’. ¿En qué rompe con lo anterior?
Uno tiene la sensación de que se ha trastocado todo y de que la presencia del figurón contamina a todos y la obra está teñida de graciosos. Además, llama la atención –y para mí es revolucionario– que los criados se asemejan a los señores y les tratan de una manera que anteriormente no había sucedido. Es una obra muy libre, muy compleja, pero con un perfume sexual.
• Una obra que ahora se representa al completo, con la loa inicial...
La loa es impresionante. Es una especie de gran auto sacramental profano. La Vida sale a buscar al Tiempo Viejo para decirle que llega otro Tiempo Nuevo que es el tiempo de Carnestolendas. Recuerda a los autos sacramentales sólo que en vez de ser para mayor gloria de Dios es para mayor gloria de la parte alegórica del ser humano.
• Con todo esto, ¿qué clase de montaje ha hecho Pérez de la Fuente?
Muy espectacular, muy loco, muy festivo y muy madrileño. Para nada se parece a lo que ha hecho Eduardo Vasco hasta aquí. Tiene un perfume de una fiesta de locos, de un carnaval, de un pueblo oprimido al que nada más le dejan veinticuatro horas para divertirse. Tiene algo almodovariano. Además, es un gran homenaje a Madrid, esta obra sólo podría suceder en una ciudad tan caótica y mística como Madrid.
• “Angelina o el honor de un brigadier”, “El tiempo y los Conway”, su debut con la CNTC y en abril “La Revoltosa” en los Teatros del Canal. ¿No es también un poco una fiesta de locos estar a tantas cosas a la vez?
No te quepa la menor duda (risas). Dije ‘sí’ a la zarzuela porque me gusta y cada vez que la veo pienso que se pueden hacer cosas muy interesantes. El debut con la CNTC y una zarzuela... Está bien que a los cincuenta y dos años siga teniendo cosas nuevas por hacer y siga teniendo miedo. El miedo es bueno, el que no paraliza, el que te hace crecer y eso es lo que vamos a hacer. Espero que salgamos ilesos (risas).
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Santi Millán | Descargar PDF
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| Santi Millán | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Qué es “Más allá del puente”?
Es como la vida misma. Hay momentos que crees que eres lo peor y momentos que crees que eres lo mejor y en la obra intentamos reflejar eso. Es la relación de una pareja y somos testigos directos de las etapas por las que pasa.
• En ella interpreta al personaje masculino, ¿cómo es?
Es un tío un poquito especial. Está todavía un poco escamado de una antigua relación y tiene miedo al compromiso. En las relaciones de pareja tienes que tener siempre una actitud generosa hacia la otra persona y él no está muy dispuesto a ello. Aparte, no ha podido olvidar su antigua relación, lo cual no hace bien a ese nuevo proyecto vital.
• ¿Cómo es la relación entre ambos y cómo va evolucionando?
Pasa por todas las etapas, que serán reconocibles para la mayoría de las personas que hayan estado más de cuatro meses con una persona (risas), va desde el enamoramiento inicial, donde todo es estupendo, hasta que entran en la etapa de que aquello que era tan maravilloso ya no me lo parece tanto e, incluso, me empieza a dar un poquito de rabia.
• La obra habla, entre otras cosas, de las diferencias entre hombres y mujeres. ¿Qué nos hace tan distintos?
Cuanto más conoces al otro sexo, más te das cuenta de que somos diferentes, pero en esa diferencia está realmente lo interesan-te, lo estimulante y el hecho de que mi pareja sea diferente a mí me enriquece, porque si no sería muy aburrido.
• Son actitudes diferentes ante la vida...
Deberíamos encontrar la diferencia como algo atractivo y estimulante, pero ante lo diferente, ante lo nuevo, ante lo que no es como nosotros queremos, siempre tendemos a tener una actitud de rechazo y por eso hay veces que hombres y mujeres no acaban de encontrarse.
• Popular por “El Internado”, Marta Torné debutó el año pasado en teatro con esta obra. ¿Cómo es trabajar con ella?
Es un infierno (risas) –es que la tengo delante–. Nos entendemos muy bien porque tenemos la misma escuela, que es una escuela muy autodidacta. Además, nos gusta tomarnos el trabajo con rigor, pero con sentido del humor.
• Actor de teatro, cine y televisión, showman, presentador, director… ¿Qué es en realidad Santi Millán?
Un pluriempleado (risas). Una persona un poco inquieta que si me dan la posibilidad me gusta probarlo todo y, de momento, he tenido suerte y he podido hacer diferentes cosas.
• Y, ¿cómo ha llegado este ‘pluriempleado’ inquieto hasta aquí?
(Risas). Un poco buscándolo y un poco por casualidad. El camino se va haciendo al andar y el trabajo de cada día hace que para bien o mal acabemos donde estamos.
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Joaquín Abad | Descargar PDF
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| Joaquín Abad | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Cuenta en la obra su experiencia, su primera vez?
La mía en concreto no, no porque tampoco fue nada en particular, fue algo muy normalito, una pareja que intenta hacerlo e intenta aprender como puede sin manual de instrucciones.
• Esta obra nace a partir de la gente, de sus historias. ¿Qué papel juega quien va al teatro a ver la función?
El público es muy importante. Nada más entrar se le hace protagonista al repartirle unas tarjetas para rellenar acerca de su primera vez. Esto da lugar a momentos de improvisación. Se rompe continuamente la cuarta pared.
• Podemos hablar de un punto de surrealismo en este montaje basado en la vida real. ¿Supera de nuevo la realidad a la ficción?
Completamente. De hecho, hay una escena, para mí una de las más brillantes, que se refiere a un caso real donde se utilizó un método anticonceptivo un tanto extraño, haciendo así, de la realidad ficción ya que Gabriel, el director, hizo un corto con respecto a este tema.
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Mar Abascal | Descargar PDF
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| Mar Abascal | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Por qué cree que “Mi primera vez” ha tenido tanto éxito, no sólo en Broadway sino también en Madrid?
Porque te ríes y te identificas. Todo el mundo ha tenido una primera vez, no se libra nadie, ni nosotros, ni la gente mayor y más o menos, todos hemos sentido casi las mismas cosas, el temor, el ‘madre mía, ¿lo voy a hacer bien?’... Es una historia muy humana tratada con humor, una especie de terapia, reírse de uno mismo, de tu primera vez y de la de los demás. Ves que no fue tan grave, que las hay peores.
• Cuéntenos alguna primera vez, la que más le guste.
Me gusta la de las murcianas, me gusta una historia de una virgen que conoce a un chico a través de Internet, pero es que me gustan todas... Esto es como ¿a quién quieres más a papá o a mamá?
• ¿Qué significa para usted esta profesión?
Esta profesión es un anestésico. En concreto, cuando estás haciendo comedia, mejor: No te acuerdas de que te duele nada, te subes ahí y se te olvida todo.
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Víctor Ullate | Descargar PDF
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| Víctor Ullate | |||
| Marzo 2011 | |||
• ¿Qué es lo que le llama la atención cuando le proponen formar parte del reparto de “Mi primera vez”?
La obra está muy bien estructurada: Son cuatro actores haciendo muchos personajes, tiene muchísimo ritmo. Empieza con monólogos de comedia y luego los personajes empiezan a vivir situaciones.
• ¿Con que historia se queda?
Con muchas, la verdad es que la obra es divertidísima. Hay historias alucinantes y a cada cual, mejor.
• ¿Cómo se siente haciendo comedia?
Me encanta hacer comedia. De hecho, casi todo lo que he hecho en mi vida es comedia, me siento muy a gusto viendo que la gente se ríe y se divierte, sintiendo que el público te comunica con su risa.
• Podemos enlazar su nombre al cine, la televisión, el teatro, la danza... ¿Le queda algo por hacer a Víctor Ullate?
¡Sí! A parte, cada día que pasa, me doy cuenta de que sé menos así que sí, me queda muchísimo por hacer.
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Inma Cuevas | Descargar PDF
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| Inma Cuevas | |||
| Marzo 2011 | |||
• Sobre el escenario, ¿qué es “Mi primera vez”?
Son historias de internautas contadas desde el punto de vista de cuatro actores que le ponemos chicha y alma.
• Una función que arrasó en Broadway con experiencias reales de la gente. ¿Esas historias son diferentes a las españolas?
Sí, claro. Algunas se han “adaptado”. El formato viene de Broadway pero sí que es verdad que se han cogido historias de aquí. Por ejemplo, una de dos chicas de Wisconsin, aquí se ha llevado a una historia de una chica extremeña y otra murciana que son amiguitas (risas).
• ¿Podemos decir, de modo genérico o casi estadístico, que las primeras veces son un desastre?
¡Claro! Es una situación en la que no sabes que hacer, estás nervioso e inquieto y a no ser que te hayas tomado un vino antes... (risas). Al hacer por primera vez algo, en este caso, cuando hacemos el amor, estamos deseando que llegue la segunda y la tercera vez para mejorar.
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Hervé Palito | Descargar PDF
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| Hervé Palito | |||
| Marzo 2011 | |||
• Seis meses como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza... ¿Qué balance hace de este tiempo?
Está siendo una experiencia increíble con mucha buena energía y estoy disfrutando mucho. Por otro lado, la decisión del Ministerio de dar la dirección a José Carlos Martínez me coarta un poquito esta gana. Tengo mucho trabajo y quiero acabar la temporada lo mejor posible, pero la energía es diferente porque ahora sé que me voy a ir de la compañía.
• ¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que se ha enfrentado?
Intentar programar los nuevos ballets que hemos tenido este año, como por ejemplo “Noodles”. Éste es el último año que la Compañía puede bailar los ballets de Nacho Duato y los programadores y los teatros quieren ver eso.
• Es un poco pronto, entonces, para que esos pequeños cambios se vayan notando…
En Madrid presentamos un estreno en noviembre, “Noodles”, de Philippe Blanchard, en los Teatros del Canal y ahora tenemos cuatro estrenos, dos con la junior y dos con la grande en la Zarzuela.
• En “Noodles” se pudo entrever un mayor protagonismo de los bailarines. ¿Va a seguir siendo así?
En los seis meses que me quedan sí. Ahora estamos creando nuevas piezas con Àngels Margarit. Cada bailarín tiene algo que aportar y Àngels a ellos. Es un intercambio muy importante e interesante.
• Uno de los pilares fundamentales de su proyecto es el público. ¿Cómo hacemos para que en España se hable más de danza?
Para que el público crezca en España a nivel de danza hay que empezar por la juventud. Por ejemplo, la CND2 puede tener este papel no solamente educativo para los bailarines, sino también para el público. Se podían organizar encuentros, espectáculos por la tarde... Eso poco a poco forma al público.
• ¿Cómo los ve a ellos, a los jóvenes bailarines?
Tienen muchas ganas de aprender y de trabajar. Son como esponjas, le das algo y absorben todo. Están muy implicados.
• Bailarín, docente y ¿coreógrafo?
He hecho algunos trabajos pero no disfruté mucho del proceso. Hay que saber dónde está tu propio talento. Hay muchos coreógrafos malos en el mundo y no me apetece ser uno más. Trabajando como maestro y como repetidor es donde pienso que me desarrollo más, mi talento está en tener la visión de cómo encajar un estilo de bailarín en un material coreográfico, de adaptar la coreografía al bailarín y de hacer trabajar el bailarín a la coreografía.
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María Luisa Merlo | Descargar PDF
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| María Luisa Merlo | |||
| Febrero 2011 | |||
• De nuevo en el teatro y, tras una pequeña gira, en Madrid…
Estoy feliz de estar en un teatro como el Lara, en el que no había trabajado nunca, y de presentar una obra tan estupenda y que tiene un resultado tan bueno.
• ¿Cómo definiría esta obra?
Es un regalo absoluto, para mí y para el público. De esas veces en las que una está muy segura de lo que está haciendo.
• ¿Quién es Lola?
Es una mujer sensible, con un gran sentido del humor y una gran ironía. Está muy sola y es muy buena, pero lo disimula.
• ¿Cómo es la relación que se establece entre Sara y Lola?
Es una relación de amor incondicional, una amistad bonita.
• ¿Qué moraleja extrae de la obra María Luisa Merlo?
La de vivir el aquí y el ahora. No pensar en el futuro, sí planificarlo un poco para no morirte en la ruina, pero poco (risas).
• Nieta e hija de actores, actriz y madre de actores, ¿qué es el teatro para María Luisa Merlo?
Es el único reducto de buen gusto que nos está quedando en este país. Está habiendo un mal gusto imperante y por eso la gente, a pesar de la crisis, sigue acudiendo.
• Después de tantos años dedicada a esto, ¿la ilusión sigue intacta?
Tengo mucha más ilusión. Antes había que hacer cosas que no te gustaban y ahora, afortunadamente, nunca hago algo que no me convence porque creo que estoy estafando al público que me sigue desde hace cincuenta y cinco años.
• “María Luisa Merlo: más allá del teatro” es una biografía de Pedro M. Víllora. ¿Qué hay más allá del teatro en la vida de María Luisa Merlo?
Está mi familia por encima de todo. Me importa mucho más que a mis hijos y a mis nietos les vaya bien que cómo me va a mí. Y más allá del teatro hay una cosa muy importante que es estar a gusto con uno mismo. Me ha costado porque ésta es una profesión muy difícil, pero a mi alrededor todo es armonía siempre.
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Miriam Díaz-Aroca | Descargar PDF
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| Miriam Díaz-Aroca | |||
| Febrero 2011 | |||
• Esta obra es un poco ejemplo de eso que suele decirse de que a veces la realidad supera la ficción, ¿no?
Es una ficción muy cercana, con una verdad muy grande y todo el mundo puede sentirse absolutamente identificado con todo lo que ocurre.
• ¿Con qué se queda del texto?
Es un canto a la vida con todos los colores que la vida tiene –tristezas, alegrías, entusiasmo, celebración, silencio, soledades...– y eso con un texto directo, donde cada palabra tiene un porqué. Todo lo que se dice llega con mucha fuerza al público.
• Interpreta a Sara, ¿cómo es?
Es una mujer controladora, planificadora, muy sobria, muy seca, que jamás deja ningún cabo suelto y que todo lo tiene que tener ordenado y milimetrado. Pero la vida le sorprende y se encuentra con Lola...
• Su personaje lleva el peso dramático de la función muy a la par con María Luisa Merlo. ¿Cómo son los diálogos entre estos dos personajes?
Somos dos mujeres con muchísimo carácter y nos atrae ver que hay otras mujeres como una misma, pero, por otra parte, nos invita a estar siempre retándonos y a no permitir que nos invadan el terreno. Aún así somos personas que hablamos con la verdad desnuda y eso nos une.
• Televisión, cine y la temporada pasada, sin ir más lejos, triunfó junto a María Barranco con “Adulterios”. ¿Qué es lo que más le atrae del teatro?
Aparte de ser lo más auténtico para un actor, es el lugar donde más te formas y más creces actoral y profesionalmente, donde realmente te mides y donde consigues madurar y aprender. Luego ya todo eso lo puedes llevar al cine o a la televisión.
• Además de actriz, tiene una faceta solidaria y otra empresaria bien conocidas. ¿Hay tiempo para pensar en proyectos futuros?
Proyectos hay miles en mi cabeza, siempre estoy llena de proyectos y de deseos de seguir creciendo y aprendiendo y expandirme.
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