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María Blanco |  Descargar PDF
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| María Blanco | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Quién es Roxie Hart?
Roxie Hart mata a su marido en un arrebato pasional y va a parar a la cárcel. Allí se encuentra con su rival, Velma Kelly, la que será su maestra sin ella saberlo. La lucha es conseguir a Billy Flynn, el abogado criminalista más famoso de Chicago, un canalla, un corrupto, un manipulador de la prensa porque el sueño de Roxie Hart es ser famosa.
• ¿Qué significa para María Blanco formar parte de “Chicago”?
Cumplir un sueño, aunque suene a tópico. Cuando empecé a estudiar teatro musical, una de las cosas que me empujó a meterme en este mundo fue precisamente el musical de “Chicago”, por su música, por su historia, y, sobre todo, por la coreografía de Bob Fosse. Que el montaje que te hace estudiar una carrera te permita subirte a formar parte de él es todo un regalo.
• Los musicales van ganando terreno en nuestro país. ¿Cree que el género está ya consolidado aquí?
Yo creo que sí. Lógicamente no tenemos tanta masificación como hay en Londres o Broadway, la cuna de los musicales, aquí vamos mucho más despacio, pero creo que estamos en muy buen momento. Yo llevo muchos años dedicándome a la comedia musical y vivo de ello... Lo más importante es que tras estos últimos años ya existe público de musical. Creo que esto es lo que da calidad a que se mantenga.
• ¿Qué es lo que tiene que tener un actor de musical?
Un fondo de atleta casi. Tienes que emplear mucho tiempo y dedicación. No es simple, lo que pasa es que con los años te acostumbras a llevar a cabo las tres disciplinas y englobarlas en una: Cuando cantas interpretas y cuando interpretas bailas. No hay diferencia.as, pero está montado al milímetro. Hay que estar muy concentrado.
• ¿Cree que contribuirá "Chicago" a asentar el musical como género consolidado en España o ya lo está?
El musical se va consolidando en España, pero creo que programar los grandes musicales de la Historia, y éste es uno, ayuda a consolidar.
• ¿Qué tiene de especial hacer un musical con respecto al cine o a cualquier otro género teatral?
El musical aúna las tres disciplinas: el canto, el baile y la interpretación y a mí me gustan mucho las tres. Disfruto mucho cuando tengo que hacer un musical. Requiere todo mucho más esfuerzo y mucha más concentración, pero merece la pena. Es maravilloso.
• ¿Qué va a ver el público que se acerque al teatro?
Un gran espectáculo que lleva trece años triunfando en Broadway. Aquí van a ver exactamente la misma versión, pero hecha por latinos, que le vamos a poner nuestra pasión. Van a ver un grandísimo musical, un musical emblemático ideado por Bob Fosse, uno de los más grandes en el género musical y en el baile y en muchísimas cosas, y van a disfrutar muchísimo.
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Manuel Bandera | Descargar PDF
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| Manuel Bandera | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Manuel Bandera repite experiencia con “Chicago”. ¿Cómo afronta esta nueva entrega?
Con mucha ilusión y con muchas ganas porque, para mí, “Chicago” es un grandísimo musical, me lo paso muy bien haciéndolo, me divierto mucho y yo creo que el público también.
• ¿Siente ahora menor miedo escénico o eso es algo que nunca se pierde?
El miedo escénico no se pierde nunca. Pero miedo no es porque el miedo te atenaza, el miedo no es bueno. Siempre tienes que tener ese respeto al escenario, una tensión que creo que es necesaria. Pero nunca miedo, más bien es nerviosismo...
• Nos situamos en los decadentes años 20 y en ese contexto se desarrolla toda una historia...
“Chicago” nos cuenta la historia de dos chicas que están en la cárcel por haber cometido un crimen pasional y tienen que recurrir a Billy Flynn para que las saque de la cárcel, para que no las declaren culpables y las condenen a pena de muerte. A partir de ahí vamos a ver todas las peripecias, todo lo que pasa con las presas de la cárcel, toda la historia de Roxie y de Velma. Muchas cosas más de esa época y unas canciones maravillosas.
• 17 millones de espectadores en el mundo y más de medio millón en España. ¿Qué tiene “Chicago”?
Es un espectáculo perfecto. En ese marco de los espectáculos de Broadway, creo que “Chicago” es la esencia de Broadway, está creado por Bob Fosse, para mí uno de los mejores creadores de este tipo de espectáculo. Es redondo, no en vano lleva tantísimos años en cartel y sigue retocándose y encajándose todavía más para que sea perfecto. Eso entre otras cosas, luego tiene una de las mejores partituras que existen en el panorama musical según mi punto de vista. No me canso de oír las canciones. Es una partitura impresionante, es un personaje más. Por encima de todo destacaría la partitura.
• ¿El público que se acerque al teatro verá la misma versión de Broadway y Londres?
La única diferencia que va a ver el público con respecto a Londres y Nueva York es que el factor humano aquí es español, tanto sobre el escenario como los técnicos, pero el espectáculo es tal cual, no cambia.
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Marta Ribera | Descargar PDF
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| Marta Ribera | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Si hablamos de “Chicago” hablamos de sensualidad, elegancia y mucho jazz pero, ¿qué más es?
Es un espectáculo muy bien contado a través de coreografías, música y texto. Mucho trabajo por parte de los actores, cantantes, bailarines y la orquesta, que forma una parte muy importante.
• Un musical que ha recorrido medio mundo y que ha brillado allí donde ha estado. ¿Qué es lo que, a su modo de ver, lo hace especial?
Es mágico. Las canciones, las coreografías de Bob Fosse, la puesta de escena... Es un gran espectáculo.
• La historia que nos cuenta, ¿puede considerarse atemporal?
Sí, totalmente. Sólo tenemos que encender la televisión y ver cómo mucha gente se quiere hacer famosa a través de los medios de comunicación, como son los casos de Roxie y de Velma. Su sueño es conseguir el mejor abogado para que las haga famosas. También vemos la liberación de la mujer en la sociedad.
• Valencia, Sevilla, Málaga... Tras la gira, ¿cómo ha respondido el público?
En cada plaza es diferente. Espero que aquí en Madrid nos acojan de la misma forma que cuando ya estuvo la temporada pasada, con muchas ganas, es un público muy entendido que va a valorar el nivel de todo este espectáculo. Es muy coral, no sería nada si falta alguna de sus piezas, cada uno tiene su importancia.
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Avner The Eccentric | Descargar PDF
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| Avner The Eccentric | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Qué vamos a ver en “Exceptions to Gravity”?
Interpreto al portero del teatro que viene para dar un último barrido al escenario antes de que empiece el espectáculo. Va recogiendo papeles que se transforman en una señal que nos informa de que el show comenzará en cinco minutos. Pero una cosa va llevando a otra, pasan 20 minutos... Y así, entramos en el túnel del tiempo de un show que pasa pero nunca comienza.
• ¿Cómo consigue romper las leyes físicas?
No rompo las leyes físicas, sólo juego un poco con la ilusión en los límites de la percepción.
• Estudió en la prestigiosa escuela de Jacques Lecoq en París. ¿Cómo recuerda aquellos años?
Con gran cariño y nostalgia. Sigue siendo una escuela de teatro gestual. Hace unos seis años llevé a mi esposa y mi hijo para ver el edificio donde vivía cuando estudiaba: ‘Esa era mi ventana, frecuentaba aquel café de la esquina, solía ir a esa panadería’, señalé con un emotivo ataque de nostalgia. ‘¿Y qué?’, respondió mi hijo. Me di cuenta de que se puede disfrutar de la nostalgia, pero no se puede compartir. Tal vez pueda traer un día a mis nietos a Madrid, al teatro Alfil. También dirán: ‘¿Y qué?’.
• Pero usted es americano. ¿Por qué decidió estudiar en Europa?
Creo que todos deberíamos abandonar nuestro país de origen por algún tiempo. Le da a uno una perspectiva que no puede ser adquirida quedándonos en casa.
• ¿Cómo se siente al ser considerado uno de los grandes payasos del momento?
Esa es una afirmación irracional, pero le doy las gracias. Una vez, a principios de los 90, fui a un programa de televisión en Holanda con Oleg Popov, uno de los grandes payasos de todos los tiempos. En una entrevista, el presentador me preguntó por mi reacción sobre aparecer en el mismo escenario que el gran Popov. Dije que ‘él es el rey de los payasos, yo soy un payaso de nariz roja del proletariado’.
• La crítica dice que nadie es capaz de controlar al público como usted. ¿Cómo lo consigue?
No controlo a nadie, sólo trato de llevarme bien. Cada show es una conversación con gente fascinante que ha venido al teatro. Mi lema es ‘estar interesado, no interesante’.
• También se encarga de impartir un curso en el Alfil...
Sí, los días 12, 13, 19 y 20/XII. Está abierto a actores, magos, artistas callejeros...
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Pilar Massa | Descargar PDF
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| Pilar Massa | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Cómo definiría esta obra? ¿Qué vamos a ver?
Es una comedia negra que no te deja indiferente, que remueve conciencias, que te divierte y que te hace pensar. Es una obra muy sorprendente.
• La obra tuvo éxito la pasada temporada en el T. Lara y ha girado por algunas ciudades. ¿Dónde radica su fuerza?
En que llega sin ningún tipo de miedo, sin ningún tipo de concesión, al límite. Creo que los autores teatrales tienen que sobrepasar los límites, tienen que tener su licencia teatral para jugar, provocar, inventar, para llevar al límite la imaginación y que por debajo la gente comprenda lo que está pasando, lo que quieres contar o transmitir.
• Interpreta a la directora de esta gran multinacional. ¿Cómo es esta mujer?
Es un personaje real con el que yo no tengo absolutamente nada que ver, así que investigamos un poco en las multinacionales y en cómo serían este tipo de personajes. A partir de ahí trabajé la seriedad en el trabajo hasta los límites, sin importar nada la vida privada de la otra persona. La función habla mucho de la pérdida de la privacidad en los seres humanos.
• ¿Cómo directora de esta obra ha puesto alguna condición que haya que cumplir ‘a raja tabla’?
(Risas). Sí, puse una al principio: ponernos a favor del estilo del texto. Y el estilo del texto es muy curioso: un lenguaje rompedor porque son frases muy cortas, como cortadas con una guillotina y nuestros movimientos y nuestra interpretación también es así. Son catorce entrevistas de trabajo que se suceden rapidísimamente.
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Goizalde Núñez | Descargar PDF
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| Goizalde Núñez | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Qué grandes temas toca “Contraacciones”?
Habla del abuso de poder, de la pérdida de privacidad, de hasta dónde estamos dispuestos a llegar para no perder el empleo, del fracaso, del éxito.
• En la función es Emma. ¿Cómo es su personaje?
Emma es una ejecutiva de éxito, un tiburón de las ventas, soltera, guapa, segura, lista, ambiciosa.
• ¿Qué atmósfera se genera en esa reunión que a priori parece informal?
Quiere causar buena impresión, demostrar su buen curriculum, pero, poco a poco, la directora gerente le marca las distancias y se respira una fría cordialidad hasta que los acontecimientos y sus consecuencias van vulnerando su seguridad.
• Javier Gutiérrez produce esta obra y es, digamos, su jefe. ¿Tiene su contrato alguna cláusula ‘especial’ como la de Emma o él es más flexible?
Que yo recuerde no tengo ninguna cláusula tan ‘marciana’ como la que tiene Emma, con todo el respeto a los trabajadores que trabajan bajo cláusulas de este tipo, que los hay y muchos. Tener de jefe a Javier es un gusto. Nos cuida mucho y nos divierte y creo que es de admirar que se implique en producir teatro con lo costoso que es emprender una aventura así. Lo admiro muchísimo, como actor, es generoso, valiente, apasionado, conmovedor.
• ¿Algún otro proyecto entre manos que pueda contarse?
Estoy grabando una serie que espero a primeros de año tenga mucho éxito. Se llama “Con el culo al aire”.
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Leandre Ribera | Descargar PDF
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| Leandre Ribera | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Por qué el Price hace más especiales las navidades?
Para mí las fiestas navideñas son un tiempo mágico, separado del transcurrir del día a día, donde recupero la mirada del niño que fui, donde recorro de nuevo las tradiciones, el reencuentro familiar, las bombillas de colores y, por supuesto, el circo, el de siempre. Para mí, el espectáculo que ofrece el Price estas navidades encarna este espíritu sorprendente y romántico que se quedó grabado en mis recuerdos felices.
• ¿Leandre Ribera se considera más director artístico o payaso?
Como payaso llevo 25 años ejerciendo y es esta experiencia la que me lleva ahora a dirigir, a compartir lo que el público me ha enseñado.
• Y en su papel de payaso, ¿por qué se define ‘excéntrico’?
En la tradición circense hay muchos tipos de payasos. El mío es un excéntrico, un personaje cercano que, más que la gran carcajada, busca la complicidad y la cercanía con el publico.
• Cuéntenos qué es lo que veremos en su número.
Sobre todo me veréis jugar, jugar con los objetos, transformarlos, y con el público con un humor de guante blanco. Pretendo compartir un momento, una sonrisa.
• Gran conocido del circuito teatral de los mimos y clowns ¿Qué es lo mejor de ser payaso?
Lo más importante que he descubierto a lo largo de los años es la alegría y el buen humor que tiene todo el mundo, a veces demasiado escondido, y que por el hecho de hacer el payaso ayudo a hacer visible.
• ¿Qué siente sobre el escenario?
Cuando estoy en la pista tengo la sensación de que las risas tienen vida propia, un hermoso ser que salta y baila a mi alrededor sorprendiéndome tanto a mí cómo al público.
• ¿Cuáles fueron sus referentes?
Mis referentes son extensos, por nombrar sólo algunos podría citar al gran Charlot, a George Karl, a Ives Lebreton, son tantos... Pero para mí es igual de importante lo que los espectadores me enseñan cada día en cada representación.
• ¿Por qué diría que hay que ir, un año más, a pasar la Navidad en el Price?
Venid porque el Price tiene magia, porque es nuestro, cálido y cercano. Venid para conservar el recuerdo. Venid a sorprenderos, a compartir vuestra risa, vuestros ‘oooo’ y vuestros ‘uuuaaauuu’. Os esperamos.
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Magnus Scheving | Descargar PDF
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| Magnus Scheving | |||
| Diciembre 2011 | |||
• ¿Cómo creó “LazyTown”?
Todo empezó en la industria del fitness, cuando era entrenador. En mis viajes descubrí que no había un modelo saludable a seguir y que los padres se preguntaban una y otra vez cómo podían conseguir que sus hijos fuesen más activos, comiesen más sano, etc. Todos sabemos que se aprende más cuando nos estamos divirtiendo así que creé “Lazy Town” para contar historias. Comenzó siendo un libro, “Go LazyTown!” Fue un best-seller instantáneo, le siguieron más libros, espectáculos teatrales y musicales y luego se convirtió en el programa de televisión que todo el mundo conoce.
• ¿Qué vamos a ver en “Roboticus”?
¡La aventura más emocionante de LazyTown! Esta vez, Robbie Rotten por fin ha encontrado la manera de mantener a Sportacus alejado de LazyTown para siempre. Bueno, eso es lo que piensa...
• “LazyTown” tiene cuatro espectáculos por el mundo. A España llega con “Roboticus”. ¿Por qué?
En mi opinión, esta es una de las mejores historias. Vamos a ver a Stephanie yendo a LazyTown por primera vez además de a Sportacus en serios problemas. Así, traemos un espectáculo brillante para nuestros amigos españoles.
• En Gran Bretaña se vendieron más de un millón de entradas para “Roboticus”...
¡Es fantástico! Esto confirma mi visión de que tenemos un gran espectáculo y una historia increíble que contar.
•¿Dirigido a niños o también a mayores?
Este espectáculo es absolutamente para toda la familia. Estoy seguro de que todo el mundo lo pasará genial sin importar la edad que tengan.
• ¿Puede compartir alguna anécdota que hayan vivido viajando con “LazyTown”?
Una vez actuando en Inglaterra, en una escena en la que los niños de LazyTown están jugando con una pelota de fútbol, ésta golpeó accidentalmente un botón que hizo que el aparejo de luz cayese por debajo del escenario. En el último momento el actor que interpretaba a Sportacus emprendió una carrera para parar las luces que golpeaban el escenario. ¡Sportacus vino al rescate una vez más!
• ¿Por qué es tan importante promover entre los niños las ventajas de una dieta sana a través de la televisión y los medios?
Todos sabemos que los niños ven la televisión, se conectan a internet, etc. No creo que sea malo en absoluto, pero, por supuesto, ha de ser con moderación. LazyTown propone una cuestión de equilibrio, por eso digo que se puede ver la televisión si también sales a jugar un rato. Pensé, ya que de todos modos están viendo la televisión, ¿por qué no hacer un programa que promueva el equilibrio y un estilo de vida saludable? De esta forma, ¡todo el mundo gana!
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Joaquín Hinojosa | Descargar PDF
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| Joaquín Hinojosa | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Usted es Marcial. Háblenos de él... Es un hombre hecho a sí mismo, un triunfador, un representante de la gran oligarquía y, por supuesto, cínico, mezquino, materialista, pero, como también pasa con estos personajes, dice grandes verdades.
• Una obra que habla de los sueños y del peso de la realidad... Mi personaje representa la realidad más cruda y más dura, los otros personajes representan los anhelos, las apetencias... La obra muestra la confrontación entre esas dos cosas donde, desgraciadamente, siempre gana la realidad.
• Le sorprendió... La frescura con la que estaba escrita y la falta de respeto a esas reglas nunca escritas pero siempre respetadas. Un diálogo verosímil, rápido, punzante, con una contundencia que choca, que impresiona.
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Francesc Tormos | Descargar PDF
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| Francesc Tormos | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Háblenos de Miguel, su personaje. Es un actor que también escribe, al que le gustaría dirigir sus propios proyectos y que ve la gran oportunidad de su vida cuando su novia le propone conocer a su padre para poder presentarle el proyecto que tiene. Pero ocurrirán cosas que le van a hacer cambiar su punto de vista.
• ¿Qué le diría al público para que fuese a ver la obra? Que van a ir a una sala en la que van a poder tener a los actores muy cerca, sin prácticamente ningún intermediario, sólo las luces, la palabra y el trabajo de los actores.
• Repite con Juan José Afonso tras “Almacenados”. ¿Qué tal es trabajar con él? Crea un ambiente muy positivo para los montajes porque hace que todo el mundo se sienta libre de proponer cualquier cosa.
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