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María Kaltembacher |  Descargar PDF
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| María Kaltembacher | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Háblenos de su personaje, el único femenino... Interpreto a Isabel, una chica imprevisible, entre dos mundos, el suyo particular y el compartido con los demás. En este caso, con Miguel y Marcial, a los que hace partícipes de él cuando le conviene.
• Rodeada por completo de hombres. ¿Le tratan bien? ‘Niña pa quí, niña pa yá’. ¡Como en casa!
• Cuéntenos, a su modo de ver, qué es lo que tiene "El hombre de la pistola de nata". Es una obra delirante y sorprendente, como la vida misma. No todo es lo que parece. Piensa mal y acertarás, o no.
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Josu Ormaetxe | Descargar PDF
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| Josu Ormaetxe | |||
| Diciembre 2011 | |||
• Interpreta a Alberto. ¿Quién es? Es un cura, una especie de individuo que utiliza la inteligencia de los demás, alguien que desarrolla las ideas de los demás con su pasión y con su esfuerzo.
• Una obra en la que hay amor, intriga, crueldad, ilusión, también desilusión, risas… La idea se desarrolla entre un señor mayor, que es el padre, dos chicos jóvenes, la hija de él y su novio, y el cura que soy yo. Veremos la discusión, el enfrentamiento entre lo práctico y lo ideológico. ¿Dónde está el valor, en la semilla o en el agricultor?, ¿es el arte un fin en sí mismo o vale en cuanto le gusta al espectador?
• Si tuviera que incluir la obra dentro de un género, ¿cuál sería? Comedia dramática.
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Arturo Fernández | Descargar PDF
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| Arturo Fernández | |||
| Noviembre 2011 | |||
Lleva más de cincuenta años encarnando galanes, pero no ha perdido ni un ápice de ingenio. Enamorado del teatro, ha protagonizado, además, sesenta y tres películas y series míticas como “Truhanes” o “La casa de los líos”.
• Cuéntenos quién es Pablo.
Un hombre brillante, con una vida brillante, enamorado de su mujer, amigo de sus amigos, que cree que si no hay amor en la infidelidad, ésta no tiene importancia. ¿Egoísta? ¿Inconsistente? ¿Inmaduro? Que lo juzgue el espectador.
• Llega muy joven a Madrid. ¿Cómo recuerda aquellos tiempos?
Con la nostalgia propia del paso del tiempo. Esa que difumina y embellece los recuerdos.
• Boxeador, futbolista y, al final, actor. ¿Cómo da el paso?
Fue el destino el que lo dio por mí: vine a Madrid detrás de una mujer y a ensanchar horizontes, que en la Asturias de la posguerra eran muy bellos pero muy estrechos… Alguien me dijo que se necesitaban extras para una película, alguien se fijó en mí… y nació el actor.
• Dirige y actúa. ¿Hacer las dos cosas facilita el trabajo?
Sí, sin duda. Nadie me conoce mejor que yo ni es más exigente conmigo.
• Si tuviera que elegir, ¿Arturo Fernández se siente más actor o director?
Más actor. En cine y televisión he trabajado dirigido. En teatro hace ya mucho tiempo que el actor y el director son siameses.
• Los años no pasan por usted. ¿Ha hecho un pacto con el diablo?
No. El diablo no me inspira ninguna confianza. Nunca haría un trato con él.
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Sonia Castelo | Descargar PDF
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| Sonia Castelo | |||
| Noviembre 2011 | |||
Tras comenzar como presentadora en Galicia, dio el salto como actriz en series como “Policías” o “Motivos persona-les”. También ha hecho cine y teatro, últimamente junto a Nancho Novo en “Nunca es fácil” y “Corazón de perro”.
• Sobre el escenario es Silvia, la esposa de Pablo. ¿Cómo es?
Es una tía inteligente y dominada, en el buen sentido de la palabra, por el amor que siente hacia él y por cómo cree ella en el amor. Lo que al principio puede parecer muy difícil de superar, ella va a tener dominio de la situación y va a llevar a Pablo por un camino que va a sorprender.
• ¿La sinceridad es la base de cualquier relación?
Yo creo que la complicidad, la ayuda mutua, el respeto, el absoluto apoyo al otro y la lealtad son las bases absolutas. ¿La sinceridad? Me parece que hay cosas muchísimo más importantes.
• ¿En esto de la infidelidad quién se lleva la palma: ellos o ellas?
No sabría qué decir (risas). En todo caso creo que a ellos se les nota más, ellos mienten mal, disimulan más y es ahí cuando se les nota.
• ¿Qué destaca Sonia Castelo de este proyecto?
Es una gozada. Es una función muy bien escrita, muy inteligente, mi personaje es un caramelo y trabajar con Arturo me apetecía desde hacía mucho tiempo ya y ahora compruebo el regalo de la vida que es.
• ¿Esperaban el éxito en Madrid?
Estamos colgando el cartel todos los días y eso hoy es un tremendo lujo que hay que agradecer. Llevamos de gira casi cuatro meses y en todos los sitios fue un poco así. Esperamos disfrutarlo mucho.
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Carlos Manuel Díaz | Descargar PDF
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| Carlos Manuel Díaz | |||
| Noviembre 2011 | |||
Rostro popular en la pequeña pantalla, donde ha desarrollado gran parte de su carrera, –“El Comisario”, “Hospital Central” o “Tierra de lobos”–. Sobre las tablas le hemos visto en “Juicio contra un cura”, “Calipso” o “La duda”.
• Interpreta a Luis. ¿Cómo definiría a su personaje?
Luis es una buena persona, fiel a sus sentimientos, fiel en la relación de pareja, fiel en la amistad…
• ¿Cómo influye la aparición de este personaje en la pareja?
Es un choque muy fuerte (risas). A lo mejor si este personaje no apareciera en escena, esta pareja o seguiría o no seguiría –el autor tampoco pretende entrar en mayores detalles–, pero al introducir este tercer elemento remueve la conciencia de Pablo.
• ¿Los hombres no mienten o siempre les pillan?
(Risas). ¿Y quién no miente un poquito a veces? ¿O es que las mujeres no mienten nunca? Eso forma parte del género humano, la cuestión está en saber si esas mentiras son piadosas o no, si son con maldad o para evitar males mayores.
• ¿Cómo es trabajar con Arturo Fdez.?
Me parece una bendición y un honor que este señor se haya fijado en mí. Como compañero es uno más y te quedas asombrado de su sencillez. En el escenario procuro aprender todo lo que puedo de él porque es toda una escuela…
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Ariel Dorfman | Descargar PDF
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| Ariel Dorfman | |||
| Noviembre 2011 | |||
• ¿Qué es para usted “Purgatorio”?
Imagínate la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagínate que tienes a esa persona a tu merced; le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tendrás “Purgatorio”.
• ¿Qué es lo que le llevó a escribir esta obra?
Siempre me he preguntado: una vez que tienes la confesión, una vez que tienes el culpable, una vez que alguien te ha hecho un daño terrible, ¿qué haces con esa persona? ¿Y si Hitler estuviera frente a ti, o la persona que detuvo a tu hijo, que te exilió, o que mató a tu mejor amigo, alguien que te arruinó la vida? Mi respuesta era siempre: yo no buscaría castigar, sino poner a esa persona frente a frente con su víctima. No me interesa que el ciclo de enfrentamiento continúe, porque lo importante es cómo superamos el odio y la rivalidad.
• ¿Por qué eligió a dos personajes de carácter mitológico para contar su historia?
Me imaginaba un más allá en el que se interrogaban dos personas, pero que la persona interrogada desconocía la identidad del otro. Además, me interesaba mucho el personaje y la vida de Medea, la mujer que mata a sus hijos con tanta furia que termina quemándose como un mito en la memoria de la humanidad. Cuando empecé a escribir “Purgatorio”, sólo tenía un hombre y una mujer…. De repente me di cuenta de quiénes eran y desde ahí pude ir armando algunas preguntas fundamentales: ¿Es posible la redención? ¿El amor sobrevive a la tragedia…? ¿Cómo son las reglas del más allá? ¿Cómo se dobla y desdobla el tiempo en un lugar purgatorial?
• “Purgatorio” también nos habla de la historia del colonialismo...
Sí. Habitualmente los conquistadores suelen unirse a una mujer del pueblo local que acaba traicionando a los suyos para abrir el país al colonizador extranjero. Esa pareja suele tener hijos y, casi inevitablemente, después el hombre la abandona. Esto ha sucedido una y otra vez en la Historia. Cuando finalmente el guerrero conquistador quiere establecerse con sus hijos legítimos, se casa con una aristócrata de su propia sangre, y abandona a la que no es de su estirpe. La obra nos cuestiona respecto al encuentro de diferentes culturas, pero siempre desde una perspectiva oblicua y no abiertamente política, sin imponer un punto de vista de condena o denuncia.
• ¿Cuánto tiempo tardó en escribir “Purgatorio”?
El proceso de escribir la obra, con su estructura, el juego del tiempo y de identidades, duró dos semanas. Luego, otros cinco, seis, siete años para ir limando. Este es el texto de todos los que he escrito en el que más se me escondían los personajes, se resbalaban, se enojaban cuando no debían, jugaban conmigo. Ha sido un proceso muy largo hasta que esta obra estuviese lista. La escribí en inglés primero y luego, casi enseguida, la reescribí en castellano. Es un proceso frecuente para alguien bilingüe como lo soy yo (o Viggo).
• ¿”Purgatorio” es un thriller teatral?
Me gustan los thriller porque me encanta que el público tenga que trabajar como lo hice yo para entender de qué se trataba todo esto que estamos viendo. Cuando escribo una obra no sé como va a terminar, y como yo estoy deseando saber, espero que el público comparta ese mismo deseo. Esta obra revela un lento proceso de desenmascaramiento, de rasgar uno a uno los velos que nos separan de la verdad. Al final, los dos personajes van a estar frente a frente. Todo el texto se armó para que ese proceso sea un desafío, para que el público haga lo mismo con su propia vida, se haga preguntas parecidas a las que se hacen ese hombre y esa mujer.
• ¿Es posible que el ciclo de violencia y odio termine alguna vez?
Creo en el teatro que provoca algo dentro de cada espectador y esta obra nos pregunta: ¿Somos capaces de trabajar con los otros para terminar con el ciclo de odio? En ese sentido, la obra es una provocación. No miente sobre las dificultades. Creo que en esta obra hay momentos en los que se abre un abismo, tiene algo de mareo metafísico y existencial, la idea que la cosa sigue y sigue y sigue. Cuando yo soy capaz de traducir esa sensación a palabras, entonces, tengo la esperanza de que estoy acompañado, soy parte, digamos, de una comunidad. Estamos juntos enfrentándonos a la idea de eternidad. Todo es tolerable menos la soledad absoluta.
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Daniel Anglès | Descargar PDF
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| Daniel Anglès | |||
| Noviembre 2011 | |||
• Tras su exitoso paso por la Ciudad Condal, “Hair” llega a Madrid. ¿Cómo lo afrontan?
Con muchas ganas de presentar en la Gran Vía un clásico, una pieza de culto, con una producción creada en nuestro país. “Hair” es distinto, es más que un musical: es la celebración de una época, es un símbolo.
• “Hair” llena de humo el escenario, el mismo humo que dio que hablar en Barcelona. Suele decirse que es mejor que hablen, ya sea bien o mal, pero que hablen. Fue positivo, ¿no?
Fue impactante... Ver fotos de un musical en la portada de los periódicos más importantes del país ¡no es habitual! Pasado el tiempo, no es más que una anécdota: seguimos haciendo la función como el primer día. Supongo que, de alguna manera, forma parte del ADN de “Hair”, crear polémica.
• ¿Qué nos cuenta “Hair”?
Da la palabra a una generación de jóvenes que lucha por definirse, por encontrar su lugar en el mundo en un momento de crisis. Estamos en el año 67 y la guerra de Vietnam condiciona la vida de todos ellos. En ese contexto nació el movimiento hippie, el flower power. Nuestra tribu forma parte de este movimiento.
• Y al ser un musical, ¿qué nos canta?
Nos canta una de las partituras más bestias que se han escrito para teatro musical. ‘Hair’ cambió la historia de Broadway: ¡El rock por primera vez en el escenario! Clásicos como “Acuario”, “I Got Life” o “Let the sunshine”. Más de treinta canciones y suenan muy bien en castellano. La banda y las voces son espectaculares, todo íntegramente en directo. ¡Todo! Y eso no lo pueden decir todos...
• Cuéntenos como se subió un día al barco de “Hair”…
Emocionalmente, el espectáculo me ha acompañado durante muchos años, y verlo en el Central Park de Nueva York en verano de 2008 fue muy especial: a mi lado había una señora de unos 60 años que no paró de llorar en toda la obra. Al terminar me contó que había visto la función 40 años antes, cuando varios de sus amigos estaban luchando en Vietnam. Y que, ahora, su sobrino estaba luchando en Iraq... Le conté esta historia a Joan Lluís Goas, el productor del espectáculo, y lo que me pasaba por la cabeza... Y tiempo después, recibí una llamada telefónica que no olvidaré nunca y por la que siempre estaré agradecido.
• La Gran Vía madrileña se llena de musicales. ¿Qué tiene “Hair” que no tengan otros?
Creo que la potencia y la fuerza de la tribu. Un casting de veintinueve actores, cantantes, bailarines y ocho músicos con mucha personalidad. La energía de un concierto de rock al servicio de emociones a flor de piel. Es un musical sin trampa ni cartón, sin filtro entre público e intérpretes.
• ¿Cree que hay algún paralelismo de la tribu de “Hair” con el momento de “indignación” que viven los jóvenes de Madrid y otras ciudades?
Estos movimientos son muy intensos. Son un punto de partida. Después hay que encontrar caminos para desarrollar lo que plantean. La intensidad con la que vives una cosa a los veinte ha evolucionado cuando tienes treinta ¡Por suerte! Pero es el tiempo el que nos dirá el efecto de un movimiento y una de las cosas que tenía el movimiento hippie era una corriente estética, creativa y artística muy potente que le acompañaba. Ha dejado un legado importantísimo.
• También protagoniza “Aquest 5 anys”. ¿Algún otro proyecto?
Estoy produciendo dos espectáculos familiares: “El Libro de la Selva”, que está haciendo temporada en Barcelona y “Hansel y Gretel”, de gira por toda España.
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Àngels Gonyalons | Descargar PDF
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| Àngels Gonyalons | |||
| Noviembre 2011 | |||
• ¿Cómo ha enfocado al personaje mitológico de Perséfone, conocido por gran parte de los espectadores?
Para abordar esta propuesta hemos utilizado muy diferentes lenguajes escénicos. Por una parte hay muchas referencias a la Comedia del Arte, sello de Comediants. Por otro lado, Perséfone tiene una gran carga dramática proveniente de su propia historia y, además, también toco géneros tan diferentes como el cabaret, el guiñol o el musical. La dificultad estriba, por ello, en dar coherencia al personaje.
• Perséfone es, como dice, la muerte, pero también es Core, la primavera y la vida, ¿cómo muestra esta duplicidad?
Efectivamente. Por ello, mi personaje tiene dos discursos, dos caras muy distintas. Por una parte es la guía del inframundo y en esos momentos es mucho más cabaretera. Pero, por otro lado, cuando está sola con el público, muestra su lado más íntimo y les explica su drama y cómo, siendo muy joven, fue forzada por su padre y su marido a ser quien es ahora, sintiéndose moneda de cambio.
• El género del musical está muy pre-sente en la propuesta, pero no al estilo anglosajón...
Sí, se trata de un musical muy latino, muy mediterráneo donde la ironía y el surrealismo están siempre presentes. Quizá sí tenga una pincelada anglosajona, al estilo de Bob Fosse en “Chicago”, en las coreografías que se suceden cuando mi personaje se encuentra en el inframundo. En ese momento Perséfone es puro cabaret y sombrero de copa.
• ¿La propuesta guarda similitudes con las Danças de la Muerte del teatro medieval?
No. De hecho, cuando Comediants me habló de esta propuesta me asustó lo extenso que puede llegar a ser el tema de la vida y la muerte. Pero finalmente, aunque ella en su discurso sí que habla de la igualdad de todos ante la muerte, lo que se pretende es, sobre todo, entretener al espectador.
• Usted no pertenece al equipo habitual de Comediants, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con ellos?
Cuando Joan Font me llamó para trabajar en esta propuesta me sorprendió mucho, porque yo suelo trabajar en un circuito muy distinto al de la compañía. Yo soy una actriz de treinta años de carrera “al uso”, mi trabajo suele consistir en aprenderme un papel y que el público crea mi verdad escénica. En cambio, con el método de creación de Comediants vives completamente inmerso en el proyecto teatral y has de formar parte de un espíritu común, es exhausto y apasio-nante y lo he afrontado con humildad. Es muy arduo y...¡yo soy más burguesa! (Risas).
• ¿El espectador formará parte activa de una fiesta escénica?
“Perséfone” se aleja de propuestas donde la participación del público es más directa y encaminándose más a un espectador en escucha activa y abierto a los cambios constantes de género y formato.
• ¿Cómo reaccionaron los espectadores en Moscú, donde estrenaron este montaje?
Inicialmente estábamos un poco asustados porque nos habían comentado que era una sociedad con ciertos tabúes, sobre todo en lo que refería al lenguaje muy directo, claro o escatológico. Pero finalmente el público reaccionó muy bien. Ahora es, para nosotros, un honor llevar este espectáculo a un espacio tan mítico como el María Guerrero.
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Gustavo Pérez Puig | Descargar PDF
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| Gustavo Pérez Puig | |||
| Noviembre 2011 | |||
• ¿Qué ocurre en “Las cinco advertencias de Satanás”?
Lo mejor es que lo vea la gente porque si lo cuento yo para que van a ir... (risas).
• Quizá puede darnos alguna pincelada...
Es una comedia espectacular de Jardiel. Veremos a los personajes más típicos del autor de siempre, como el mayordomo. Veremos también misterio en un momento en el que ya no hablamos de un juguete cómico... es una comedia misteriosa. Y de ahí pasamos al último acto en el que la comedia misteriosa se convierte en un drama tremendo.
• Jardiel Poncela es uno de los grandes de nuestro país, pero en este caso, no vemos a un usual Jardiel…
No, es diferente al resto de su obra, es decir, de treinta obras apróximadamente que tiene Jardiel, quizá ésta sea la única que no tiene nada que ver con las demás. Sí tiene esas cosas lógicas de la personalidad del autor pero no es la línea de “Tú y yo somos tres”, “Los habitantes de la casa deshabitada” o “Eloísa está debajo de un almendro”, es otro tipo de teatro.
• Ha dicho que “su tema es fascinante y para el productor tiene la enorme dificultad de su naturaleza: Cuatro decorados, nueve actores, efectos musicales…” ¿Cómo se consigue la perfecta combinación de todos los elementos?
Teniendo oficio, teniendo amor al trabajo, procurando trabajar mucho para combinar todo de tal forma que al final suene como en una orquesta estupenda.
• Su mujer Mara Recatero en la dirección y usted en la producción como ya hicieran en “Vamos a contar mentiras” y otros muchos títulos. ¿Son el dúo perfecto?
¡Yo creo que sí! Yo trabajo muy bien con Mara. Me entiende muy bien, yo la entiendo muy bien a ella... Tenemos caracteres muy diferentes, cada uno tenemos nuestra personalidad, ella escucha cuando yo digo una cosa que no es una tontería y viceversa.
• Si tuviese que decirle algo al público para que fuese a ver la obra...
Diría que si quieren pasar una jornada estupenda en estos momentos de preocupaciones con la fantasía de Jardiel llevada al límite, son dos horas fantásticas por un precio muy módico.
• ¿Por qué tipo de teatro apuesta?
La gente quiere ir al teatro a reírse o emocionarse, o llorar o pasarlo bien. Hay que evitar aburrir, el resto se combina más o menos y... la suerte.
• En tiempo de crisis, ¿cuáles son las dificultades que se encuentran a la hora de producir una obra?
La dificultad fundamental es la competencia de los organismos administrativos o públicos contra el teatro. Los empresarios no tenemos subvención y trabajamos a un precio... Los órganos del estado lo que hacen es poner unas obras a un precio irrisorio. Es una vergüenza que una compañía esté en Madrid trabajando a 25 euros y cuando sale trabaje a 5 euros.
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Juanjo Artero | Descargar PDF
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| Juanjo Artero | |||
| Noviembre 2011 | |||
• ¿Con qué se queda de “Historias de un karaoke”?
Con la reacción del público y con lo que me dan en el escenario. Hablamos de la soledad y es algo muy identificable por todos, pero es una comedia y es muy ácida. Todo lo malo que les pasa a los personajes es motivo de risa para el público, pero hay un momento en el que gira y es mágico…
• Interpreta a Roberto. ¿Quién es?
Es un maniático-obsesivo-compulsivo y eso produce un rechazo de la sociedad. Por ese motivo un juez ha decidido que no es bueno para sus hijas. Tiene una orden de alejamiento y tiene que pagar una pensión muy grande a su mujer, así que el pobre hombre vive en una tienda de campaña en el parque.
• ¿Con qué canción se identifica Roberto?
“Yo soy aquel”, que Raphael la canta muy bien y yo la destrozo (risas). Él sigue enamorado de su mujer, ‘yo soy aquel que todavía te espera, que sueña cada noche en ti, que estando lejos no te olvida’.
• Junto a Lola Herrera demostró ser un gran bailarín y ahora dice que destroza la canción...
Cantar se me da mal, como bailar. Yo te agradezco que digas que soy un gran bailarín (risas). Se me da bien el baile, pero no soy un bailarín, pero cantar se me da peor que bailar.
• Compagina el teatro con el rodaje de “El barco”. ¿Qué tiene que sacrificar para hacerlo?
Sobre todo horas de sueño y tener un día libre, pero en esta profesión te puedes tirar tres meses libres y es lo que tiene. No me quejo, con la que está cayendo trabajar en dos cosas es un lujo.
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