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Raúl Ortega |  Descargar PDF
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| Hermanos de Baile | |||
| Mayo 2009 | |||
Director y bailarín, ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Canales, Luis Dávila o María Pagés bailando en México, Suiza, Francia o China. Con Rafael Amargo participa en espectáculos como “Poeta en Nueva York”, “Amor Brujo” o “Enramblao”. De este último surgió la idea de hacer “hablar” al flamenco, al hip hop y al claqué en un mismo espacio escénico como “Hermanos de Baile”. Tras su éxito en el Arenal repiten en Madrid, esta vez en el Alfil.
• ¿Cómo surgió “Hermanos de Baile”?
En el transcurso de mi carrera coincidí con artistas de claqué pero fue a raíz de mi estancia en Nueva York cuando me volví loco por este baile. Algo parecido me pasó con el hip hop... La idea se me ocurrió obervando a los artistas callejeros de Preciados (Madrid).
• ¿De ahí nació la estética urbana del espectáculo?
La escenografía es un elemento fundamental para poder sumergirse en el montaje. La estética graffitera nos introduce en el mundo de la calle y lo urbano, sin duda.
• Estuvieron hace unos meses en el Arenal con gran éxito. ¿Por qué regresan ahora al Alfil?
Tuvimos una oferta de Yllana, la compañía que gestiona el teatro, y nos encantó. El Alfil es un teatro enfocado al humor y, aunque nuestro espectáculo es de danza, su hilo conductor es también la broma. Toda la función es una “lucha” entre los bailarines por conseguir el dinero del público de la calle.
• ¿Qué papel juega la improvisación?
Todos los números de danza son improvisados, excepto las presentaciones. Cada día la gente verá una cosa diferente, ningún espectáculo es igual a otro.
• Hay hip hop, flamenco y claqué...
Fue en Nueva York donde entendí las similitudes. El claqué tiene un gran parecido técnico con el flamenco en su movimiento y su zapateado; y el hip-hop posee una fuerza y un frescura también parecida.
• ¿Una fusión, entonces, de estética neoyorkina?
Ni quiero que recuerde en concreto a las calles de Nueva York ni tampoco pretendo realizar una fusión. Se trata de un espectáculo que alberga los tres tipos de danza pero en el que cada uno baila y defiende su propio estilo. Creo que es un error fusionar si no sabes mucho de la otra danza, así que hemos optado por una hermandad de los tres bailes compitiendo en la calle. Estamos separados por tres colores que definen el lugar donde cada uno defenderá su baile.
• En concreto, ¿qué estilos del flamenco, claqué y hip-hop veremos?
En el caso del flamenco, se verán martinetes, bulerías, soleás, seguidillas... Los bailarines de hip hop son campeones de Europa e interpretan todos los estilos. Pasa lo mismo con los de claqué: sobre una base de funky improvisan diversos géneros.
• Ha trabajado con Antonio Canales, María Pagés, Rafael Amargo... ¿Qué piensan ellos de este montaje tan heterodoxo?
Canales acudirá al espectáculo cuando sus compromisos se lo permitan. En el caso de Amargo, en su espectáculo “Enramblao” realicé algunos minutos de algo muy parecido a “Hermanos de Baile”. Al ver la reacción positiva del público, tuve la idea de crear este espectáculo que ha sido posible gracias a la apuesta de nuestro productor Antonio Molina.
• Otros estilos de baile que le gustaría incluír...
Hay varios. Pero principalmente el ballet clásico resultaría espectacular y la danza del vientre, que podría darle algo de comicidad.
• Estuvieron hace unas semanas actuando en la gala de los Max...
Yllana fueron los encargados de dirigir esta última gala y su propósito era que sorprendiéramos... Los Max son un gran estímulo al trabajo teatral en un momento de pocas ayudas a la creación. Actuar allí fue un empujón muy grande.
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Juan Mayorga | Descargar PDF
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| Platonov | |||
| Abril 2009 | |||
Ha trabajado con directores de la talla de Andrés Lima, Gerardo Vera o Helena Pimenta. Fue premio Nacional de Teatro en 2007, tiene varios premios Max y hace unos días le otorgaron el premio Valle-Inclán. Pero el galardón que más valora es que haya directores y actores que apuesten y defiendan sus textos.
• ¿Por qué realizar la versión de una obra de juventud de Chéjov?
“Platonov” es un texto poco conocido en España pero que ya posee los grandes valores del teatro de Chéjov: atmósfera, personajes y situaciones contradictorias. Todos tenemos una responsabilidad especial con esta obra, estamos desco-rriendo la cortina de una obra maestra...
• ¿Cómo se lleva realizar una versión de un texto que inicialmente duraba siete horas?
Hay frases que no son del propio Chéjov pero que quiero que sean chéjovianas. Lo que me he planteado es una concentración, no una reducción. Reconstruir personajes y situaciones desde la lealtad y el amor al texto.
• El Chéjov dramaturgo tiene fama de ser lento y moroso...
Normalmente en los textos de Chéjov parece que todo sucede entre líneas. Este “Platonov” va a sorprender por lo febril y lo enfurecido. El personaje protagonista da una tensión a toda la obra, se sale del marco y del tópico ya que los conflictos afloran muy pronto.
• ¿Es Platonov un personaje paradigma al estilo de Don Juan o Hamlet?
Platonov siempre ha sido comparado con estos dos personajes. Pero conviene decir que si Hamlet se mueve por devoción al padre, este Platonov no respeta ni a vivos ni a muertos. Sí que es un Don Juan que atrae poderosamente a las mujeres pero siempre hay amargura y disgusto en sus relaciones. Yo lo veo más como un precedente de “El viaje al fin de la noche” de Céline... Platonov es un maestro de la negatividad, un crítico feroz. Es un héroe típico de un tiempo desprovisto de utopías como el nuestro.
• Gerardo Vera en la dirección y usted en la dramaturgia... ¿Una pareja bien avenida?
(Risas) Sí, somos una pareja bien avenida. Sólo puedo expresarle mi agradecimiento. Yo le tengo un gran respeto y también me siento respetado por él.
• Estudió filosofía y matemáticas... ¿Cómo acabó en el teatro?
Como otros muchos yo también comencé a escribir en mi adolescencia. La filosofía y las matemáticas me han abierto los ojos a las situaciones contradictorias que pasan a nuestro alrededor. A diferencia del ensayo, que puede obligar a adherirnos a una posición, el teatro es un buen espacio para mostrar lo paradójico ya que uno puede ponerse en las ideas del otro. A veces la filosofía aparece citada en mis textos, como en ·”La paz perpetua” o en “Himmelweg” donde aparece Pascal. Pero sobre todo está implícita en las acciones y en las paradojas vitales.
• Su obra ha recorrido ya medio mundo. ¿Cuál es la situación española del teatro comparativamente hablando?
En los últimos años se ha dado un gran salto en lo que a formación se refiere. Tenemos la generación de profesionales del teatro mejor formada en todos los oficios y hay un orgullo por el teatro que se siente en el patio de butacas. En general vivimos una situación comparativamente interesante y existe una gran oferta. ¿Qué nos falta? Llegar a tener un teatro tan poderoso como el argentino, el alemán o el inglés.
• Si no hubiera sido filósofo, profesor de matemáticas y de teatro y dramaturgo, hubiera sido....
Quizás bailarín o carpintero. Siento nostalgia por un tipo de trabajo con el cuerpo, nunca he tenido talento en eso. Recuerdo que en COU me pusieron una buena nota por un dibujo y lo sentí como un verdadero premio porque siempre he sido un manazas.
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Alberto San Juan | Descargar PDF
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| Baile. Sólo parejas | |||
| Abril 2009 | |||
• ¿Cómo surgió la idea de este montaje?
Juan Cavestany, Andrés Lima y yo escribimos textos y de vez en cuando decidimos ponerlos en común. Tanto tiempo trabajando juntos hace que compartamos el mismo tipo de humor y lo que no compartimos tratamos de adaptarlo y enriquecerlo.
• ¿Por qué recuperar la fórmula del café teatro?
Porque nos gusta la relación sin interferencias y lo más directa con el público. Esto es lo que aporta el café teatro. Además la gente va a poder ver el espectáculo con una copa en la mano.
• ¿Qué invitados podremos ver?
Willy Toledo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre...
• Su faceta de escritor y director...
De momento me lo tomo como algo eventual en mi carrera, lo hago sólo de vez en cuando, yo soy actor.
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Andrés Lima | Descargar PDF
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| Baile. Sólo parejas | |||
| Abril 2009 | |||
• ¿De qué nos habla “Baile. Solo parejas”?
Son ocho piezas cortas más la del invitado que hablan de la falta de comunicación del ser humano, la dificultad de ser normal en esta sociedad. Todo visto desde el punto de vista de la comedia. Sin restarle patetismo a las situaciones, tratamos de reírnos un poco de nosotros mismos.
• ¿Y cómo es alguien “normal” ?
La normalidad la marca el conjunto de reglas culturales y morales de un país. Occidente tiene una forma de pensar en la que lo anormal es bastante común. En cuanto tienes menos de la renta per capita habitual, si tienes un gusto sexual diferente o si piensas diferente... ya eres anormal. Creo que es algo sobre lo que debemos reflexionar.
• Háblenos de la escenografía.
No hay absolutamente nada. Hemos quitado casi todas las butacas y hay cojines por el suelo. Los actores actúan entre el público. Queremos conseguir una experiencia privada, por eso es una producción desnuda de recursos técnicos.
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Eduardo Vasco | Descargar PDF
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| La Estrella de Sevilla | |||
| Abril 2009 | |||
Es el director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2004, ha sido vicedirector de la RESAD y su experiencia en la dirección teatral es vastísima. Además es profesor de dirección escénica, músico y especialista en espacio sonoro... Hay muchos motivos para querer hablar con el responsable de la vuelta a escena de la misteriosa “Estrella de Sevilla”.
• Háblenos sobre la tragedia de La Estrella de Sevilla...
Es, seguramente, nuestra tragedia áurea más sobria, la más ligada a los orígenes del género. Consigue un cocktail muy logrado de amor, honor y poder con una estructura que aprovecha lo mejor de la herencia clásica para adaptarla a los parámetros del “Arte nuevo”.
• El abuso de poder era un tema recurrente en el Teatro del Siglo de Oro. Pero ahora el rey tirano no está en Dinamarca sino que es Sancho IV. ¿Qué supone este acercamiento?
En el Siglo de Oro el tema de la tiranía se aborda desde la distancia geográfica o histórica, y este último es el caso de la “Estrella de Sevilla”. No resulta tan molesto que el rey sea Sancho IV; ya se han tratado en los escenarios las historias de otros reyes de nuestra historia a los que la tradición oral, se han convertido en figuras literarias y no afectan a las casas reinantes tan directamente.
• Pedro de Cárdenas, Luis Vélez de Guevara, Lope... ¿La dudosa atribución de la obra tiene algo que ver con el hecho de su escasa puesta en escena en los últimos años?
No existen argumentos serios que demuestren que la autoría pertenece con seguridad a tal o cual autor. La obra se ha considerado tradicionalmente de Lope y no se ha dejado apenas de representar hasta que comenzó a dudarse sobre su paternidad.
Cuando las polémicas trascienden y no hay ningún consenso firme, la obra resulta perjudicada y deja de representarse.
• ¿Difiere esta obra en algo del clásico estilo de Lope?
El verso no parece suyo y la resolución final no tiene sus maneras, pero es profundamente deudora del estilo lopesco. No es extraño que, razones comerciales aparte, le fuera atribuída.
• Lleva ya más de cuatro años siendo el director de la CNTC. ¿Que ha supuesto para usted esta experiencia?
Para mí está siendo una experiencia profesional y personal de primer orden. He podido desarrollar un proyecto que es el sueño de cualquier profesional: una Compañía estable de repertorio especializada en teatro clásico español.
• ¿Se están cumpliendo los objetivos que se propuso cuando se inició en su puesto? ¿Han aparecido algunos nuevos?
Se han cumplido casi todos los objetivos iniciales: los elencos estables, consolidar y ampliar el repertorio, los diferentes formatos, el trabajo de verso y la búsqueda de un estilo, las giras nacionales, Latinoamérica, la pedagogía y la Joven Compañía, los vínculos con teatros y festivales, las publicaciones… Ahora hay que consolidar proyectos y, desde luego, nuestro objetivo prioritario: volver al teatro de la Comedia.
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Carmen Morales | Descargar PDF
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| La importancia de llamarse Ernesto | |||
| Abril 2009 | |||
• Háblenos de Gwendolen...
Es un personaje que, como todos los demás, muestra diferentes máscaras dependiendo del momento o persona con la que se encuentre para conseguir lo que quiere.
• Vuelven a repetir en Madrid después de una exitosa temporada...
Estamos muy contentos de volver a hacer temporada en Madrid. Creo que el éxito reside principalmente en la forma de escribir de Wilde y que la adaptación de Gabriel Olivares ha sabido traer a nuestro terreno la historia. Porque las máscaras siguen hoy existiendo...
• ¿Qué aporta a la obra el ambientarla en un campo de golf?
Sobre todo frescura. Aunque se mantiene el peculiar toque británico.
• Como su personaje, ¿usted también cree en el destino?
De pequeña me rebelaba contra el destino. Pero a medida que pasan los años cada vez tengo más claro que el destino está escrito, que no podemos cambiar tan bruscamente nuestro futuro...
• Un papel que le gustaría interpretar.
¡Un dramón! Me gustaría interpretar la historia desgarradora de una mujer que haya pasado por algo traumático en su vida.
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Daniel Muriel | Descargar PDF
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| La importancia de llamarse Ernesto | |||
| Abril 2009 | |||
• ¿Cómo es el Jack Worthing de Daniel Muriel?
Es un vividor millonario y mujeriego. Tiene suerte en la vida y la vide a tope. Para él nada es importante y todo lo es a la vez. Es una mezcla de británico flemático con juerguista de discoteca.
• Díganos una frase que defina a su personaje.
“En esta vida la primera obligación es ser totalmente artificial. La segunda todavía nadie la ha encontrado”...
• Si Jack viviese hoy en día, además de jugar al golf, ¿a qué se dedicaría?
No haría mucho, ya que es el heredero de todo un imperio. Se pasaría el día en el club de campo y charlaría con su amigo Angie: “¿Qué hacemos? Nada. ¿Pero sólo o acompañado?”. Y seguramente paseara por Serrano.
• ¿Le ha resultado difícil interpretar el humor absurdo de la obra?
El humor británico me gusta porque es muy inteligente, a diferencia del que hago en televisión (“Escenas de matrimonios”), que es más directo y basado en el chiste.
• ¿Guarda algún parecido con su personaje?
Las patillas. Y poco más. También me gusta vivir la vida, pero no soy tan superficial como él... ¡Ni tengo tanto dinero!
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Carmen Ruiz | Descargar PDF
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| Baile. Sólo parejas | |||
| Abril 2009 | |||
• ¿Qué supone para usted trabajar con Animalario?
Es un sueño cumplido, han sido referentes en mi carrera, desde que yo estaba en la escuela. Trabajar con ellos es muy grande no sólo porque sea una compañía puntera en este país, sino porque su trabajo me parece brutal, una pasada. Estoy muy feliz.
• ¿Y siempre supo que quería dedicarse a interpretar?
Lo supe desde siempre, pero empecé tarde a formarme porque por circunstancias uno empieza cuando puede o le llega el momento. Yo siempre pensé que era tarde, pero ahora me doy cuenta de que empecé justo cuando tenía que empezar. Esta profesion es algo muy vocacional, hay que formarse mucho y trabajar duro porque nadie te regala nada, pero es tan gratificante…
• ¿Algo que haga antes de salir a escena?
Me abrazo con los compañeros para darnos fuerza y yo siempre grito ¡Arriba Calahorra! porque tengo un amigo que es de ahí y es un grito que me da energía. Me pongo muy nerviosa y espero que no cambie nunca porque esa es la vidilla.
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Beatriz Rico | Descargar PDF
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| Los 39 escalones | |||
| Abril 2009 | |||
COMENZÓ SU CARRERA PROFESIONAL como presentadora de programas infantiles y pronto la oportunidad de saltar a la gran pantalla llamó a su puerta con “Los hombres siempre mienten” que protagonizó junto a Gabino Diego. Desde entonces no ha parado: series de televisión, películas y teatro. Ahora llega al Maravillas.
• ¿Cómo afronta este proyecto?
Estoy muy contenta porque todo lo que había hecho en teatro hasta ahora eran cosas muy densas que me agotaban física y psicológicamente. Con esta función salgo del teatro con un ‘chute’ de adrenalina enorme, es muy gratificante escuchar las risas del público. ¿Quién dijo psicólogos?
• ¿Había acudido a ver la función como espectadora, antes de saber que iba a protagonizarla?
Sí, acudí a verla tanto antes como después. En total cuatro veces. Pero tampoco quise ir más para no condicionarme y poder aportar a los personajes mi toque personal.
• Incorporarse a un montaje de tanto éxito ¿tranquiliza o supone un mayor reto?
Es una suerte. Cuando empiezas un montaje de cero no sabes como va a salir, ni siquiera cuál será la escenografía o el vestuario. En este caso yo he podido meterme en “cocina”: escuchar las carcajadas del público y oír sus comentarios a la salida. Ha sido ir sobre seguro.
• ¿En qué se basa el éxito de la obra?
En que tiene un humor blanco que no entra ni en política ni en la broma burda. Por eso da cabida a un público muy heterogéneo. Además yo creo que en tiempos de crisis la gente busca sentir emociones y el teatro aporta al espectador unos sentimientos que puede vivir a la vez que el actor.
• ¿Cuál es el momento que más destacaría de la función?
Me entusiasma el momento final de la función por la complicidad que hay entre el público y nosotros. Se crea una reciprocidad y, aunque suene cursi, creo que el público nos aplaude tanto porque es como si se llevara un pedacito de nuestra alma.
• Es una función con mucho ajetreo: varios personajes, cambios de ropa…
Es un estrés pero es que a mí no me gusta el aburrimiento. Todo esto me ha llevado de nuevo a la infancia, cuando me juntaba con mis primos y montábamos obras de teatro improvisadas para la familia. Hacíamos varios personajes, nos disfrazábamos con pelucas… es muy divertido.
• Coincide en escena con Gabino Diego, como en su debut cinematográfico…
Todos mis compañeros son fantásticos pero para mí Gabino es como un hermano. Ya habíamos coincidido el año pasado en “Viaje a ninguna parte” dirigida por Emma Cohen como homenaje a Fernán Gómez. Sin duda, es una de las mejores personas que conozco y que más me ha ayudado.
• ¿Cuáles son sus proyectos futuros?
A partir de julio tenemos una gira de un año con esta obra y luego tengo pendientes dos películas dramáticas.
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Daniel Moreno | Descargar PDF
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| Baile. Sólo parejas | |||
| Abril 2009 | |||
• ¿Impone actuar entre el público?
Presenta un reto pero una vez pasado ese primer contacto, ese primer roce y esa primera impresión de distancia en la que tienes la sensación de que te pueden comer, es muy agradecido porque tener la gente tan cerca hace que te potencien más.
• ¿Cómo se incorpora cada nuevo invitado al montaje?
Va a ser un un poco locura, aún no lo sabemos muy bien porque casi no tenemos tiempo de ensayar con ellos, todos están ocupados con el rodaje de series u otros proyectos.
• ¿Por qué cree que hoy en día hay tanta incomunicación?
Es un momento social crítico en el que se ha avanzado mucho en la tecnología o la ciencia, nos hemos mecanizado mucho, pero se ha descuidado el interior de las personas y sus necesidades. Todo el mundo cree que tiene que tener una casa, un coche, una mujer y un perro para ser feliz, pero cuando consigues todo eso te das cuenta de que no la tienes. Hay una crisis importante de valores en la sociedad.
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