Es una obra metafísica, no es solamente un relato sobre el amor. Es una historia que utiliza Dostoievski para hablar de problemas que son de una importancia vital y, sobre todo, del amor como constructor y como arquitecto del mundo. Él no puede soportar que los jóvenes inteligentes, crea-dores con mucho talento, estén arrinconados en la sombra sin atreverse a dar un paso, a enfrentarse contra el marasmo que envolvía al pueblo ruso y para mí la obra es contemporánea al pueblo español.
• Hace falta más espíritu de lucha...
Una gran parte de la juventud talentosa española y en el mundo está aislada, no se atreven y aislarse es señal de impotencia. Hay que atacar para triunfar en la vida, toda existencia es lucha. Esto es lo que Dostoievski pone ahí y yo recojo desde hace años enamorado porque en Chéjov también está esa idea del hombre que se revela contra sí mismo para encontrarse.
• ¿Soñador sería un buen calificativo entonces para definir a Dostoievski?
Lo que caracteriza a los grandes genios es que tienen un ideal muy grande, pero ese ideal lo realizan, o por lo menos lo intentan, hacen un esfuerzo infinito por el amor que llevan dentro y ese amor es el que nos da el impulso. Y nosotros en el teatro lo que queremos es despertar a los que vienen para que descubran que tienen un potencial.
• Por sus palabras, Ángel Gutiérrez es un soñador y un luchador…
Desde mi tierna infancia en Asturias, en la montaña de pastor (risas) ya soñaba, tenía un sueño y un amor enorme que, más que comprenderlo, lo sentía. En Rusia se realizó. Las desgracias de la guerra hicieron que encontrara a los mejores maestros que el mundo me pudo dar, alumnos de Meyerhold y Stanislavski, compañeros de Chéjov, gente que conocía a Tolstoi. Ellos me enseñaron a realizar esos sueños, me dieron ánimos y moral, todo el amor que se puede dar y yo sigo eso. Y a España he venido con esa idea y lo estoy haciendo desde hace treinta y dos años en el Teatro de Cámara.
• Siendo como es una persona extraordinariamente querida en Rusia, ¿por qué decide volver a España?
Tenía una promesa desde niño conmigo mismo en Rusia: volver a mi tierra y entregar todo lo que sé, lo que me han entregado. Tuve un momento de vergüenza de estar acomodado allí y volví a empezar todo de nuevo. Y lo he hecho con muchas dificultades porque no tengo el apoyo de los políticos ni de los responsables de la cultura.
• La crítica ha considerado el Teatro de Cámara Chéjov “la más reverente capilla del teatro en la capital”...
Ahora pienso en la crisis y la poca comprensión que tienen los políticos de la cultura y del arte dejándonos sin la única pequeña ayuda que teníamos. Vienen muchos jóvenes y salen emocionados. Si esto lo entendieran los políticos no dejarían que se muriera este teatro, este ideal ya hecho materia. Con un mínimo de esfuerzo podríamos seguir dando ánimos a los jóvenes.
Por supuesto que no. Buscamos la pareja perfecta, luego la transformamos a nuestra imagen y semejanza, y entonces ya no nos gusta porque en realidad no nos gustamos a nosotros mismos...
• La obra comienza con los nervios previos a una primera cita. En la vida real, ¿qué es lo peor que le ha pasado en una de ellas?
Tuve una vez una cita a ciegas y, al medio segundo de vernos, ya me di cuenta de que estaba loca, así que me pasé toda la cita pensando en cómo podía huir de allí ¡con vida!
• Si tuviese que decirle algo al público para que fuese a ver la obra...
Que las risas y la complicidad están garantizadas y que si no, ¡devolvemos el dinero!
• Si te quiero y eres perfecto, ¿por qué cambiarte?
Aunque tengamos a la media naranja perfecta siempre hay pequeñas diferencias que intentamos inculcar al otro de forma sutil... ¡O bajas la tapa o te mando con tu madre! Gritando sutilmente, claro.
• Es el mayor éxito del Off-Broadway neoyorkino. ¿Cuál es la clave?
Creo que el musical en sí es la clave: diálogos geniales, música increíble, situaciones habituales, personajes reales y una estructura poco común que hace vuele la hora y media que dura.
• ¿Cómo se ha adaptado la obra aquí?
No ha sido necesaria una adaptación porque trata algo universal, así que hemos sido muy fieles al original. Sí es cierto que se han modificado algunos nombres y lugares para hacerlo más de aquí.
• Son cuatro actores interpretando a ¿veinte personajes?
La comedia se realiza a través de Sketches cortos representados por los mismos actores en las diferentes situaciones. Tenemos que pasar de una a otra personalidad con mucha fluidez.
• Grandes dosis de humor. Y ese humor, ¿es canalla, gamberro, ácido...?
Dependiendo de la escena encuentras uno u otro humor. Pero siempre lo hay. Y según escucho las risas del público desde las tablas, debe ser muy divertido.
• En su opinión, ¿qué piensan las mujeres mientras los hombres les hablan?
Cuando la conversación que te ofrece sólo le interesa a él... en fin, puedes pensar: ‘¿Pero dónde estarán los solteros que merecen de verdad la pena?’ o, ‘Mañana a las doce tengo médico y después depilación’. La gente se lo pasará muy bien con esta escena, ¡sin duda!
• La obra responde a varias preguntas. Contésteme a una de ellas: ¿Hay vida tras el matrimonio?
Por supuesto que hay vida, una vida diferente, pero vida. Con otras preocupaciones como ¿quién baja la basura? o ¿quién acuesta a los niños?. Sinceramente, creo que una vida en matrimonio con hijos es vivir muy al límite.
• 12 años en el Westside Theatre. ¿Qué tiene Te quiero, eres perfecto?
Evidentemente tiene amor, tiene relaciones, tiene desengaños, tiene música... sobre todo, lo que tiene es comedia.
• Es su cuarta Temporada en Madrid con esta obra. ¿Cómo la afronta?
Pues aunque parezca mentira la afronto muy distintamente a las otras temporadas. Por como ha ido mi vida artística, estoy trabajando todo desde puntos de vista nuevos y eso añade una frescura extra al montaje final. La obra se siente como nueva incluso para los que ya la han visto.
• ¿Qué papel juegan los programadores/ empresarios? Hay una mayoría que practica la táctica rutinaria, repiten aquello que ha funcionado hasta que deja de funcionar y se arruinan. Y los demás programan solo lo que les gusta a ellos, con lo cual convierten su teatro en un restringido club de fans.
• Desde los teatros públicos habría que... Mostrar la inmensa variedad de las formas escénicas e invertir en la atracción de nuevos públicos; niños, jóvenes y aquellos desconfiados que asocian teatro con un galimatías incomprensible y aburrido.
• Teatro público-teatro privado... Es una convivencia forzada porque los privados no tienen los medios para acabar con el teatro público.
• La mejor ayuda de la Administración sería… Acostumbrar al público a pagar el precio real de la producción.
• El teatro debería servir para... Acercarnos a lo intangible sin necesidad de practicar religiones concretas.
• Como espectador le lleva al teatro... Abstraerme de la realidad cotidiana y penetrar en otra realidad más profunda y seductora.
• La última obra que le ha sorprendido… “El Burgués Gentilhombre” interpretada por Le Pôeme Harmonique. Durante tres horas viví en el siglo XVII sin necesidad de tomarme nada.
• El objetivo prioritario en estos momentos del teatro debería ser… Siempre debería ser ofrecer algo único. Debe siempre aprovechar su condición de ser una expresión artística viva y diferente cada noche. El objetivo debería ser aprovechar el ser un entretenimiento artístico a prueba de descargas en internet.
• ¿Qué echa en falta en la cartelera madrileña? Musicales de creación propia.
• Sin embargo, le encanta de la cartelera madrileña… El haber alcanzado un nivel artístico y económico gracias al cual se pueden programar grandes espectáculos de Broadway que hace años era impensable imaginarlos en nuestra cartelera.
• ¿Qué debería funcionar mejor para que pequeñas compañías den el salto a Madrid? Hay un grave problema en la gestión de espacios públicos. Debería haber más salas para la difusión de autores y compañías. Hay obras maravillosas que no encuentran su espacio en Madrid y eso es lamentable.
• ¿Por qué son más los hombres en esto de la dirección? No lo sé. Esta pregunta me hace plantearme que quizás la dirección teatral no sea tan interesante después de todo...
• ¿Por qué tipo de teatro apuesta? Me gusta imaginar el teatro de la manera que Spielberg imaginaba el cine en los 80. Entretener ofreciendo algo nuevo. Una manera diferente de narrar.
• ¿Cómo se definiría como directora? Ecléctica como el público. Crear es tender lazos afectivos con él. Quiero llegar a todos y necesito distintos vehículos. Desde la técnica depurada del actor consagrado hasta la presencia imponente de las gitanas del Vacie, desde el teatro clásico o contemporáneo hasta el flamenco.
• Por ser directora ha sacrificado… Ser una feliz funcionaria.
• ¿Cómo ve una andaluza el teatro en Madrid? ¿Goza de buena salud? Tanto en Madrid como en Londres, Nueva York u otros lugares donde he trabajado al Teatro le sobra salud pero le falta dinero.
• ¿Qué mejoraría del teatro en España? Muchas cosas. Por citar una, creo que el teatro debería mirar más a las múltiples caras del arte (también a la viceversa). La endogamia es una trampa para la creación. Creo que debería tener más presencia (¡alguna!) en el sistema educativo reglado.
• Para que compañías de lugares más pequeños accedan a las grandes capitales del teatro habría que... No lo sé. Creo que la política cultural no sólo debería ocuparse de ayudar a la producción de los espectáculos, sino fundamentalmente a la difusión y distribución, incluso a la “venta”.
• ¿Qué cree que pide el público español? Que le emocionen y sorprendan, como todos los públicos.
• Y Pepa Gamboa, ¿qué le pide a un espectáculo? Que esté bien construido y visite las emociones.
• A pesar de la crisis las salas de teatro siguen llenas. ¿Por qué? Es la mejor salida a los momentos duros de cualquier ser humano. El espectáculo en vivo engrandece el espíritu.
• La crisis del teatro afecta más a… La crisis fundamentalmente está en que las arcas municipales o autonómicas tienen menos dinero y van a empezar a caer esas pequeñas ayudas para que la gente pudiera ver teatro a precios más asequibles.
• Aún así, para mejorar el teatro habría que... Dejar que la gente tenga libertad a la hora de crear. Desde el Estado se debería apoyar un poco más esta cultura teatral que tiene este país.
• Para dedicarse a la dirección es necesario… Ser psicólogo para poder extraer de los personajes aquello que está escrito pero no claramente y también para poder entenderse y tener una comunicación directa con los actores. Tener ganas de vivir, si uno tiene ganas de vivir, tiene también muchas ganas de saber cómo se ha vivido en otros mundos de otros personajes.
• A los autores de teatro les falta… Hace unos años le faltaba muchos autores nuevos que contaran cosas actuales y eso ya se tiene. Lo que tenemos que hacer es contar lo que sucede cada día, es la mejor arma para que el teatro siga vivo.
• ¿Cómo ve los espacios de que dispone la capital para montar obras? Se cerraron muchos teatros comerciales y haría falta tener salas de 400 o 500 localidades, algún teatro más.
• De la temporada pasada se queda con… “Veraneantes”. Adaptación, puesta en escena e interpretación maravillosas.
• La asignatura pendiente del teatro en España es... La falta de formación y preparación continuada de la mayoría de los profesionales del sector, así como la falta de costumbre del público en general a asistir al teatro.
•Para solventarlo... Es un problema de tiempo y cambio en las costumbres que indudablemente podrá suceder siempre y cuando el nivel de calidad de las obras que se representan sean lo suficientemente interesantes como para atraer al público.
• ¿Cómo ve el género musical en la actualidad? Realmente mal, por cuanto cada vez proliferan más los espectáculos que se tildan como musicales sin tener el más mínimo nivel de calidad, por lo que están afectando gravemente tanto a la afluencia de público a ver espectáculos de gran formato como a su calidad.
• ¿Cómo se consigue tener tanto éxito como Theatre Properties? Ofreciendo espectáculos con gran presupuesto y con altísimo nivel de calidad, en todos los sentidos, pero sabiendo ofrecer un precio acorde a la situación actual del mercado.
• ¿Qué método de trabajo sigue? Muy, muy sencillo: trabajar, trabajar y trabajar y siempre con los mejores profesionales en cada departamento, esa es sin duda la clave del éxito.
• Por ser director ha sacrificado… Mi descanso, mi tiempo libre y muchas y muchas neuronas de mi cerebro.
• Nunca dirigiría un texto que… No me gustase o que no me hiciese vibrar. En definitiva, que no me ilusione.
• La última obra que ha visto... “Shrek the Musical” en Nueva York, San Francisco, Cincinnati y Londres.