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Elena Martín |  Descargar PDF
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| Elena Martín | |||
| Febrero 2010 | |||
• ¿Cómo es Julia, su personaje?
Ella me encanta, me cae fenomenal aunque es un poco mentirosilla. Su problema es que es una mujer que se aburre mucho y en vez de buscar otros alicientes se divierte mintiendo.
• ¿Y cómo es la relación de ella con su marido?
Se quieren mucho. Carlos por este amor aguanta todas las situaciones compro-metidas en que Julia le acaba metiendo y ella, aunque se aburre en ese matrimonio, sigue con él también por amor.
• Ésta es la historia de Pedro y el lobo. ¿Cree que ésta es la moraleja?
Sí es la moraleja más evidente pero otra sería la de que la mente tiene que buscar estímulos para no perecer.
• ¿Por qué cree que el ser humano no puede evitar mentir?
Por la necesidad que tenemos de que nos quieran. Como se tiene una idea prefijada de lo que socialmente está bien, de lo que está aceptado, tendemos a acoplar nuestras actuaciones y actitudes a ese cánon para ser queridos y respetados.
•Entonces, ¿usted perdona ciertas mentiras?
La mentira se manifiesta más en nuestra manera de actuar y eso me molesta más que las mentiras de palabra.
• Soledad Mallol y usted siguen trabajando juntas como las Virtudes después de tantos años…
Si, seguimos trabajando en la radio y tenemos un espectáculo montado desde hace dos años que vamos representando esporádicamente.
• ¿Y por qué cree que todos los dúos cómicos acaban separándose?
Porque los dúos cómicos no dejan de ser una relación humana y éstas son muy complicadas.
• Entonces, ¿cual es su secreto?
Desde siempre hemos tenido muy claro lo que queríamos, somos generosas a la hora de trabajar y nos hacemos mucha gracia la una a la otra…
• Ha escrito un libro titulado “Qué hay de bueno” ¿ha encontrado usted la fórmula para ser feliz?
Esa palabra no me gusta porque el sentido que se le da comúnmente se me sale de margen. Prefiero hablar de bienestar subjetivo, de cómo uno se siente con respecto a la vida. Más que encontrar la fórmula perfecta he ideado mi propia forma para sentirme bien conmigo misma.
• ¿Va a seguir dedicándose a la faceta de escritora?
Sí, estoy escribiendo otro libro ahora porque lo puedo compatibilizar perfectamente con mi trabajo de actriz.
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Mercè Aranega | Descargar PDF
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| Mercè Aranega | |||
| Febrero 2010 | |||
• ¿Cree que la situación social que narra este montaje guarda alguna similitud con algún conflicto de la actualidad?
No creo que este montaje denuncie una guerra concreta, sino que habla más bien de una situación general. De las víctimas de la guerra que, como la Madre Coraje, creen que se aprovechan de ella. De la maldad y el embrutecimiento que produce en la gente corriente las situaciones extremas. Porque la guerra, además de mala, puede llegar a embrutecer la mente.
• ¿Han mantenido esa mirada distanciada que Brecht tanto defendía?
Gerardo Vera no ha querido seguir con devoción la doctrina del distanciamiento del Brecht de los largos discursos, sino más bien crear un clima expresionista y de síntesis. Esta Madre Coraje tiene mucha emoción, aunque actúe sólo por instinto de supervivencia. Ella tiene que vivir para su negocio. Su carro es una metáfora de su negocio y de su vida misma. Pero eso no implica que el espectador no vea que esta mujer tiene sentimientos aunque no consienta que éstos la gobiernen.
• ¿Qué ha supuesto para usted interpretar a Madre Coraje?
Era una de las ilusiones de mi vida. Cuando era pequeña y comencé a hacer teatro soñaba con hacer este papel si algún día llegaba a ser una actriz profesional y a subirme a un escenario…
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Malena Alterio | Descargar PDF
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| Malena Alterio | |||
| Febrero 2010 | |||
• Usted es Catalina, la hija muda… ¿Qué está significando para usted interpretar este papel?
Ha sido un trabajo muy especial e interesante porque nunca había interpretado a una muda. Me preguntaba cómo un actor puede expresarse sin la palabra y le veía una gran dificultad. Finalmente voy descubriendo cómo Catalina se muestra a través de lo que oye, de lo que ve, de sus actos y de lo que dicen de ella. Se configura a través del oído, la vista y el movimiento. Es un personaje especial porque ha nacido, crecido y va a morir en una situación bélica, muy diferente a la situación que personalmente me ha tocado vivir.
• A pesar de su trayectoria en cine y en teatro, es conocida sobre todo por su papel en la serie de TV “Aquí no hay quién viva”, ¿tiene miedo a encasillarse en la comedia?
No me siento encasillada en los papeles cómicos. Es cierto que el gran público me conoce por mi papel en “Aquí no hay quién viva” pero también he hecho películas y teatro en los que no interpreto a un personaje cómico. Trabajo en ambos registros sin problemas.
• ¿Cuándo decidió ser actriz?
No recuerdo qué día en concreto decidí ser actriz. Al venir de una familia con un padre actor y una tía actriz y directora siempre he respirado el espíritu farandulero. Desde pequeña pensé en dedicarme a profesiones en las que me transformara en otra persona. Fue a raíz de que mi hermano Ernesto empezara a tantear en el teatro cuando me animé a dar el salto. Cuando acabé mis cuatro años de formación apareció mi representante, le gustó mi trabajo en Cristina Rota… Y ahí empezó todo.
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Garrick | Descargar PDF
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| Garrick | |||
| Febrero 2010 | |||
• ¿Cómo han conseguido aguantar 30 años juntos con la cantidad de divorcios que hay hoy en día?
Paco Mir: La clave ha estado en el respeto. Ninguno de nosotros se ha creído mejor que los demás. Aquí nadie tiene egos y siempre hemos sabido encontrar nuestro propio espacio para crear.
Joan Gracia: Hubiera sido una pena destruir algo que siempre ha funcionado muy bien y que tiene tanta magia. Llegar a donde hemos llegado no ha sido nada fácil. Hemos sabido asimilar las ideas de cada uno de nosotros y ponerlas en práctica de forma conjunta.
Carles Sans: Sin duda, si no existiera química y complicidad entre los tres, Tricicle ya no existiría.
• ¿Qué ofrece de nuevo “Garrick”?
C.S.: En estos momentos, al final de “Garrick” ofrecemos 20 minutos hilarantes de un resumen de los mejores sketches de los 30 años de historia del Tricicle. Es una ocasión única para verlo.
P.M.: Es un 10 de principio a fin pero con este colofón de homenaje el público sale satisfecho al cien por cien. Se van a dar un homenaje y un atracón de risa, como si entrasen a buen restaurante. Es una maquinaria perfectamente engrasada.
J.G.: Es un espectáculo que tiene como idea el mundo del humor, la risoterapia, los beneficios de la risa. En esta última parte de la obra hay gags muy rápidos y muy representativos de esos 30 años, es muy redondo. Lo comparamos con un concierto de Serrat y Sabina que presentan un disco y de pronto el final cantan aquellas canciones que todo el mundo quiere escuchar, los grandes éxitos.
• ¿De dónde sale el nombre de "Garrick" para esta función?
J.G.: Era un actor inglés del siglo XVIII con una capacidad para hacer reír que hacía levantar a los muertos para hacerlos volver a morir de risa.
C.S.: El cómico era tan bueno que los médicos de de su época a la gente que estaba con depresión le recomendaba que como método curativo se fueran a verle. Esta historia nos sirve a nosotros para hacer una reflexión de los beneficios del humor y realizar una especie de conferencia espectáculo en la que hay tres doctores del humor que somos nosotros y explicamos los métodos para hacer reír.
• Una mala obra bien dirigida puede tener posibilidad de éxito. Una mala obra bien interpretada... ¿también?
J.G.: Creo que una mala obra, con buenos actores, puede tener algún éxito. Un recurso para salvar una obra floja es precisamente coger actores con mucho tirón comercial. La gente la irá a ver porque son ellos... pero eso no dura más de tres o cuatro semanas.
P. M.: Un buen actor puede poner lo que le falta a la obra, eso está claro. Fernando Fernán Gómez era capaz de recitar la guía telefónica y convertirlo en teatro.
• ¿Cómo definirían el humor de Tricicle?
P.M.: Sobre todo, queremos que la gente se ría y como consecuencia de la risa parece ser que se recuperan endorfinas, se respira mejor y se es más feliz. Tenemos al público en cuenta por encima de todo, queremos hacer reír sin tener que cambiar nuestro sentido del humor.
C.S.: Para el Tricicle el humor es una manera de vivir, un elemento insustituible en la vida de las personas, sin humor este mundo sería el suicidio.
J.G.: El humor es inteligente, ingenuo, sorprendente muy humano. Cuando creamos somos muy niños.
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José Coronado | Descargar PDF
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| José Coronado | |||
| Febrero 2010 | |||
• Un hombre es hallado dentro de un contenedor de basura del que se niega a salir porque dice poseer la capacidad de matar a mucha gente. ¿Cuáles son los ingredientes que componen “Sombra de perro”?
Suspense, sorpresa, humor e intriga. Es una comedia muy dramática...
• Tras el humor, se esconde más de una reflexión…
La obra está cargada de reflexiones. La principal habla del monstruo que todos llevamos dentro que, si no sabemos refrenar, puede llevarnos a hacer las mayores locuras. También hay otras cuantas reflexiones en cuanto a las barbaries que se hacen con los montes por la especulación y otras historias.
• Y también hay crítica política…
Hay un poco de crítica política, sobre la libertad, y hay también religión. No ha dejado ni un tema el amigo Nancho (risas).
• Interpreta a Guillermo, ¿cómo es?
Es un hombre que nació en un pueblo, pero que se fue a estudiar fuera y ha vuelto, se ha casado, pero no encuentra su sitio. Es un hombre culto, pero muy débil de espíritu, muy influenciable. No es un tipo con mala sangre, sino que es una persona normal, buena gente y culto, pero los celos le nublan totalmente el cerebro y mata.
• ¿Cómo es interpretar a un hombre que teme a su sombra y se pasa media obra metido dentro de un contenedor?
Es deber y obligación del actor saber defender tu personaje esté en el extremo que esté. Se trata de aportar grandes dosis de imaginación, de creerte lo que le está pasan-do a ese hombre y actuar en base a ello.
• ¿Qué balance hace hasta ahora?
El balance que hago de todo siempre es el de la respuesta del espectador y es fantástica. Todo el que va a ver la obra la escucha con atención, se ríe cuando tiene que reírse y aplaude al final y se va contento y por lo tanto yo me quedo muy satisfecho. Y si al mismo tiempo la gente reflexiona un poquito miel sobre hojuelas.
• Es un texto original y rocambolesco. ¿Cómo ve a Nancho Novo en esta faceta de escritor y director?
Sabía ya que había escrito cosas, pero no había leído nada y la verdad es que cuando cayó en mis manos el libreto me sorprendió tremendamente. Luego tuvimos la suerte añadida de que lo dirigía él y evidentemente cuando uno es autor y director de la obra sabes perfectamente lo que quieres contar y a los actores nos ha servido muy mucho.
• ¿No le gustaría seguir los pasos de Nancho Novo, escribir y dirigir?
(Risas) Escribir ya me gustaría, pero no tengo ese don. Garabateo, pero no, no valgo. La dirección es algo que ya sí me gusta más, lo que pasa es que todavía me sigue primando la interpretación.
• Y eso que comenzó tarde en esta profesión…
No tenía vocación alguna, fue azar puro y absoluto. Yo tenía negocios, estaba muy estresado y me metí en unos cursos de arte dramático para relajarme un poco y ahí fue cuando se me metió el veneno de la interpretación.
• ¿Algún proyecto entre manos?
En abril empezaré una película con Enrique Urbizu, un thriller, y también se estrena ahora en febrero una película que hice con Aranda. Eso y seguir lo que pueda en el teatro.
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Gustavo Pérez Puig | Descargar PDF
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| Vamos a contar mentiras | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Qué ocurre en “Vamos a contar mentiras”?
Es una función de Paso muy divertida que nos habla de una mujer que miente continuamente. Cuando de verdad le ocurre algo serio, le pasa como en el cuento de “Pedro y el Lobo”: nadie le cree. Esto provoca unas situaciones muy enrevesadas y divertidas.
• Ha definido esta función como “una comedia se siempre”…
Sí. Porque el humor no cambia ni pasa de moda. Es una comedia divertida, de pasarlo bien. ¡Es la risa de siempre!
• ¿Han modernizado el texto desde la versión original de hace 50 años?
No hemos modernizado ni adaptado de ningún modo el texto. Me fastidian profundamente esos directores que actualizan los textos de grandes autores sólo por el hecho de cobrar luego los derechos de autor…
• ¿Qué caracteriza el estilo de Alfonso Paso?
Paso era un hombre grande del teatro. Domina profundamente la arquitectura teatral, le sale el teatro por los poros. Domina el diálogo y las situaciones cómicas a la perfección.
• Teniendo tanto éxito Paso en los 60... ¿Por qué cree usted que este autor ha caído en el olvido?
No tengo ni idea de por qué dejó de representarse. Este país en el que vivimos suele caracterizarse por la envidia. Paso era un triunfador absoluto. Llegó a tener hasta siete comedias en cartel al mismo tiempo. En mi opinión el público no ha cambiado. Éste siempre quiere lo mismo: que los galanes sean guapos, las señoras gordas sean gordas y que la comedia nos haga reír.
• Su mujer Mara Recatero en la dirección y usted en la producción forman un tandem inseparable...
Siempre que hemos trabajado juntos hemos tenido mucho éxito. Nos llevamos muy bien: yo desde la producción le proporciono lo que necesita y ella dirige el montaje con gran acierto.
• Pocos directores en activo pueden presumir de haber trabajado codo con codo con algunos de los grandes autores españoles del siglo XX, entre ellos Miguel Mihura. ¿Qué recuerda de aquellos tiempos?
La recuerdo como una época preciosa y de autores fantásticos. También la evoco con nostalgia y con mucha satisfacción de haber vivido unos años tan florecientes en el ámbito teatral.
Antes los autores de teatro podían vivir sólo del teatro… Cuando aparece la televisión la situación cambia mucho porque en ese medio se puede ganar mucho más con las series de televisión. Además los premios de novela son estupendos, las tertulias y las colaboraciones en periódicos se pagan bien…
• ¿A qué dramaturgo contemporáneo le gustaría producir?
Si hubiera alguno que me gustara lo habría producido ya. (risas) Pero puede ser que yo ande un poco desfasado…
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José Sacristán | Descargar PDF
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| Dos Menos | |||
| Enero 2010 | |||
• Casi un año en Argentina y otro en España... ¿Esperaban esta acogida?
Uno siempre espera lo mejor, pero la respuesta del público en la cantidad y en la calidad ha desbordado las expectativas.
• Después de estos dos años, ¿ha cambiado en algo la obra? ¿Se notan esos dos años de recorrido?
Cambia cada día. Héctor y yo partimos de la base de hacer posible que el espectador tenga la seguridad de que lo que ve ese día ni ha pasado antes ni va a pasar después. Hay ahí algo que está en el espirítu de todo actor: el evitar por encima de todo la mecanización y la rutina.
• ¿Cómo son estos dos ancianos?
Son un poco las dos caras de una misma moneda, que es la desventura, el desamor, el desencuentro... y que en última instancia descubren que se tienen el uno al otro y nada más.
• “Hay que huir del lugar de partida”, dice su personaje. ¿A dónde llegan estos dos hombres en esa huida?
A ninguna parte. Llegan a un punto que es interesante, que es el encuentro del uno al otro, de que algo es posible en común.
• ¿Cómo define José Sacristán a Héctor Alterio?
Soy por definición enemigo de las definiciones, pero si hubiese que resumir: el talento, la honradez, la lealtad y la confianza.
• ¿Lo mejor de este encuentro y de esta historia es que ninguno de los dos actores piensa en jubilarse?
Ni Héctor ni yo pensamos de momento en jubilarnos, no cabe en nuestros planes a no ser que se nos jubile: o bien porque la madre naturaleza nos dé la estocada definitiva o que el respetable nos mande a casa, pero de momento aquí seguimos.
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Héctor Alterio | Descargar PDF
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| Dos Menos | |||
| Enero 2010 | |||
• Con más de trescientas representaciones a las espaldas, ¿cómo es el balance que hacen?
Cuantitativamente podría decirte que es positivo, pero no tengo ningún pudor en decir que es más que positivo porque antes de llegar a una plaza ya sabemos con antelación que esa plaza está vendida. Todo esto hace que las funciones se conviertan en una fiesta anticipada.
• ¿Por qué cree Héctor Alterio que ocurre esto?
Los espectadores se enfrentan con dos señores mayores que están recibiendo la información de que tienen una semana y diez días de vida… Esto podría ser un tanto rechazante y, no obstante, el humor lo hace totalmente digerible para el espectador y el público se divierte. No hay sermones ni hay dictámenes.
• Juntos habían hecho cine, pero nunca teatro. ¿Cómo es José Sacristán como compañero de escenario?
Trabajar en teatro es muy distinto a trabajar en cine y, sin embargo, hemos sobrepasado todos esos aparentes inconvenientes con una relación profesional estupenda, una complicidad en el teatro y una coincidencia en los principios.
• Con casi ochenta años y una larguísima carrera, ¿le pide algo a la profesión, le queda algo por hacer?
Seguir teniendo salud y memoria. Aún tengo la curiosidad y el optimismo que he tenido siempre. Todo eso está inalterable. Me queda por hacer cumplimentar con mis compromisos.
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Vicente Romero | Descargar PDF
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| Arte | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Cómo es Iván, su personaje?
De los tres personajes es el más flexible y el que tiene menos ambición y necesidad de llevar la razón. Es una persona conformista que le gusta pasar desapercibido. Se casa con su mujer por comodidad y por ella, ¡se vuelve seguidor de la osteopatía!
• ¿Qué cree que diferencia la dirección de Gabriel Olivares del resto de puestas en escena de “Arte”?
No he visto el resto de versiones excepto la última con Luis Merlo, Alex O'Dogherty e Iñaki Miramón. Lo que sí tengo que destacar es la visión tan personal que de la obra tiene Gabriel Olivares. Él intenta que los cambios de escenas sean muy fluidos, no hay tantos cambios de escena en negro y los personajes apenas salen de escena.
• Toda la trama de la obra se desarrolla en torno a un cuadro en blanco, ¿qué simboliza para usted?
Para mí el cuadro es un espejo que refleja tres actitudes diferentes frente a la vida. Cada uno se ve a sí mismo en el cuadro. Mi perso-naje, por ejemplo, no ve nada, sólo las líneas grises que otros quieren que vea. Sergio ve una obra maestra y Marcos una autén-tica estafa.
• ¿Y ese cuadro-espejo también refleja nuestra sociedad?
Sí. Para mí refleja una especie de obsesión de nuestra época: todo el mundo desea encontrar un grial ajeno a su persona por el que luchar. Los personajes de la obra, por ejemplo, son unos tipos de clase media bastante fracasados y con un gran vacío interior. No se quieren, son egoístas y además son bastantes cobardes. El humor disimula la miseria de estos tres personajes esclavos. Uno se esconde en el dinero, otro en la relación con una mujer y el otro en cualquier sitio, en cuanto encuentra un agujero se esconde. Ninguno quiere superar su situación…
• ¿Qué futuros proyectos tiene en mente?
Se tiene que estrenar dentro de unos meses la película “Carne de Neón” y también tengo en mis manos un guión que probablemente se convierta en película si consigue financiación. Pero lo más relevante, además de este estreno, es la repercusión que está teniendo la película “Celda 211”.
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Enrique San Francisco | Descargar PDF
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| Arte | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Quién es Marcos, el personaje que interpreta?
Es el detractor del cuadro, el más realista y el más pesimista de los tres.
• ¿Qué tiene “Arte” para que cada temporada vuelva a llevarse a los teatros de todo el mundo?
Que la función está muy bien escrita. Es un reto porque la ha hecho gente muy buena.
• Y su “Arte” en su opinión, ¿qué aportará?
Todo lo que pueda, si aporta algo o no eso lo tendrá que decir el público.
• Usted, como su personaje, ¿tampoco soporta la neutralidad?
No me gusta la neutralidad, creo que en esta vida hay que definirse.
• Tras sus últimos éxitos, “Misterioso asesinato en Manhattan” y “El enfermo imaginario”, ¿qué espera de este nuevo montaje?
Pues que sea otro éxito y salir airoso, porque es más difícil el reto que siempre supone una obra al haberse hecho anteriormente.
• ¿Qué personaje no interpretaría jamás?
Ninguno. Nunca me lo había planteado.
• Si pudiera elegir un personaje de la historia al que invitar a verle actuar, ¿a quién elegiría?
Les pondría un palco a Leonardo Da Vinci y a Miguel Ángel.
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