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Elena Martín |  Descargar PDF
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| Elena Martín | |||
| Octubre 2011 | |||
• ¿Quién es su personaje?
Mi personaje es Ana. De las cuatro amigas es la que se mantiene casada y no trabaja, eso la diferencia de las demás.
• ¿Un “Sexo en Nueva York” a la ‘española’?
Tiene similitudes porque son mujeres que están contando no sólo un momento de su vida sino procesos vitales. Aparentemente se puede hacer una lectura divertida porque la hay, –es una comedia muy divertida– pero también hay un trasfondo, están contando cosas importantes.
• Resulta inevitable preguntarle qué queda de “Las Virtudes”...
Sole –Mallol– y yo seguimos en activo, cumplimos el 25 aniversario este año. Trabajamos en solitario, pero ‘Virtudes’ se queda ahí latente a la espera, la peluca en el armario como los policías con la pistola en la mesilla... ¡Nosotras igual! Tenemos las pelucas guardadas y en cuanto nos llaman para una actuación ahí estamos. A veces no se nos ve, pero ‘Virtudes’ siguen ahí...
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Isabel Pintor | Descargar PDF
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| Isabel Pintor | |||
| Octubre 2011 | |||
• De las cuatro amigas, ¿quién es usted?
Soy la amiga que se fue a Estocolmo cuando tenía 15 años y desde entonces no ha vuelto. Se reencuentra con sus amigas de la infancia en el cumpleaños de una de ellas y tiene que contarles algunas novedades...
• ¿Qué le llamó la atención de estas particulares novias?
La relación que existe entre las cuatro amigas. Es una historia de amistad que ha perdurado a través del tiempo y sigue prácticamente intacta. Se quieren y se odian, no tienen pelos en la lengua y se dicen las verdades a la cara. ¡Sobre la amistad entre mujeres no se ha hablado mucho!
• “Camas y mesas” por un lado y al mismo tiempo se ennovia con Travolta...
Es maravilloso poder empalmar un trabajo con otro, ojalá siempre fuera así. Es duro pero no me quejo, te ayuda a estar en forma y a no ponerte tan nerviosa.
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Jordi Galcerán | Descargar PDF
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| Jordi Galcerán | |||
| Octubre 2011 | |||
• ¿Qué siente siendo el encargado de la adaptación, por primera vez en la historia, de “El Rey León” al castellano?
Ilusión y responsabilidad. Estás trabajando con uno de los espectáculos de más éxito de la historia del musical, que generará grandes expectativas entre el público y sólo esperas estar a la altura de las circunstancias.
• Julie Taymor ha convertido el clásico de Disney en una sofisticada experiencia teatral vista por 50 millones de personas. Este precedente, ¿provoca vértigo o anima más si cabe?
Con vértigo no se puede hacer nada. Un trabajo como éste hay que afrontarlo con seriedad, con respeto, pero sin miedo, como un reto. Yo me dije: Tengo que conseguir que sea tan bueno como en inglés Ya veremos si lo he conseguido.
• ¿Cuál ha sido el planteamiento?
Estamos delante de una gran historia, que habla de los aspectos esenciales de la vida –la infancia, el hecho de crecer, el amor, la muerte– y lo hace de forma sencilla y emocionante. Eso es muy difícil. Escribir de manera recargada lo puede hacer cualquiera, pero hacerlo sencillo, dejando que la acción te transporte y te muestre a los personajes sin que nunca baje la tensión dramática... Eso sí que cuesta...
• Además de la historia, ¿cuál ha sido el papel de la música?
He traducido texto y canciones y, como verán los fans de la película, he hecho nuevas versiones de las letras para intentar acercarme más al original, dentro de lo posible. Siempre trabajaba con la música de fondo, me dejaba llevar hasta encontrar soluciones que respetaran el original y tuvieran su mismo encanto, su gracia o su poesía.
• ¿Cómo se transporta esa esencia necesaria que caracteriza a un musical en inglés que tiene tanto éxito?
Con humildad, poniéndote al servicio del espectáculo. “El rey León” habla de sentimientos universales, comprensibles para cualquier persona; ésa es una de las cosas que hace grande el espectáculo, que habla de cosas que tienen el mismo valor en África que aquí y en todas partes.
• ¿Como definiría el universo creativo de Julie Taymor?
Este espectáculo está lleno de aciertos. En el libreto, el hecho de conseguir una historia que es realmente para todos los públicos, que deslumbra a los niños y admira a los adultos por su profundidad casi shakespeariana; en la música por la mezcla de los ritmos africanos con los mejores compositores occidentales; en las letras de las canciones, por el mantenimiento de las lenguas africanas y la mezcla de comicidad y poesía; por los intérpretes nativos de sudáfrica, por esa idea genial de las marionetas y las máscaras, por la espectacularidad nada ostentosa de la escenografía... Lo más difícil en un espéctaculo es crear un mundo propio, original, único, y aquí se consigue de forma admirable.
• También en cartel “Burundanga (El final de una banda)”. El final de ETA en tono de comedia. ¿No es un proyecto un tanto arriesgado?
En catalán decimos ‘Qui no s'arrisca, no pisca’. Una comedia con el mundo de ETA como telón de fondo era difícil, pero lo chulo de este oficio es meterse en líos; hacer algo que nadie había hecho. Encontrar eso en un mundo donde ya se ha escrito todo obliga a intentar llevarlo adelante.
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Pablo Carbonell | Descargar PDF
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| Pablo Carbonell | |||
| Octubre 2011 | |||
• ¿De qué nos habla “Venecia bajo la nieve”?
Lo más sorprendente de la obra es que trata sobre la vergüenza ajena. También es una reflexión sobre cómo nos llegamos a comportar delante de los demás, lo que nos importa la imagen que proyectamos. Y, aparte, tiene un nudo tan absolutamente imbécil que es sorprendente.
• Dos antiguos amigos se reencuentran y quedan para conocer a sus parejas, pero la cosa no marcha como debiera. ¿Eso de quedar en pareja sale bien alguna vez?
Es difícil, pero aquí una de las parejas pasa de una crisis a un reforzamiento de su relación y la otra, que vive una relación empalagosa, pone los pies en el suelo y empiezan a mirarse de frente. Es una comedia profundamente romántica.
• Interpreta a Ramón. ¿Quién es?
Ramón es un hombre metódico, tirando a dominante; una persona a la que le gusta su novia, pero no quiere darle excesivas muestras de afecto no vaya a ser que la pierda. En esa noche va a tener que cambiar su planteamiento.
• Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta y Carlos Heredia. ¿Hay feeling?
Es importantísimo. Somos cuatro patas para una mesa y si una de las cuatro patas falla o uno intenta ser más protagonista que los demás, la obra se resiente. Ya en el texto están muy equilibradas las fuerzas, pero Gabriel Olivares ha repartido el foco como si esto fuese una ‘sit com’.
• De nuevo al timón, Gabriel Olivares, que parece que últimamente no deja de trabajar...
Hubiera pagado hasta seis mil euros por el cursillo que ha supuesto montar esta obra. Gabriel nos ha hecho un traje a cada uno y esto es una labor que sólo grandes trabajadores rozando la genialidad se atreverían a hacer. Nunca he visto un tipo tan creativo y con tanta capacidad de escucha, reflexión y juego.
• Desde 2006 protagoniza “La curva de la felicidad” y ahora “Venecia bajo la nieve”. ¿Qué es lo que más le gusta de hacer teatro?
Lo más bonito de hacer teatro es correr más que la rutina. Haciendo aquella función me di cuenta de que no puedes ser el papagayo del día anterior, sino que tienes que buscar nuevos estímulos, incluso cambiar textos que ves que no funcionan.
• Actor, presentador, compositor y cantante, director. ¿Es de esos que dijo “mamá, quiero ser artista”?
Sí y su madre le dijo: “Hijo mío, estudia, que eso que tú planteas como forma de vida es muy difícil” y tenía razón. Pero antes de que terminara la frase esa típica de “Esto no es una pensión y aquí no puedes venir a comer y a dorrr…”, ya me había ido y hasta que no reuní dinero no volví con regalitos para toda la familia (risas). Me siento orgulloso de haberlo conseguido por ahora y sé que mis padres también.
• De todas esas facetas, ¿sería capaz de quedarse con una sola?
Me quedaría con director porque es todo. Los directores me dan mucha envidia, porque me gusta mucho trabajar y ellos, si son buenos, son los que más trabajan.
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José Luis Patiño | Descargar PDF
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| José Luis Patiño | |||
| Octubre 2011 | |||
• Háblenos de su personaje.
En “El Trust de los Tenorios” interpreto a Saboya, el gran tenorio que, apuesta de por medio, intentará seducir a la esposa de Cabrera, su gran rival y presidente del trust. En “El Puñao de Rosas” soy José Antonio, el hermano mayor de Tarugo, hombre alegre y sencillo que, sobre todo, quiere a su hermano y le intenta aconsejar bien y proteger.
• ¿Qué destacaría?
Aún siendo tan distintas en estructura, clima, partitura musical..., ambos títulos tienen un vigor dramático y narrativo que mantendrá al espectador sin pestañear.
• Teatro, cine, TV... España y Cuba. ¿Tiene el corazón ‘partío’?
Estar en semejante meollo es una experiencia impagable para un actor. Ya lo ‘caté’ hace unos años en “El dúo de La Africana”, y ahora vuelvo a disfrutar lo que supone trabajar en una institución con el nivel y los medios del Teatro de la Zarzuela.
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Eva Rufo | Descargar PDF
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| Eva Rufo | |||
| Octubre 2011 | |||
• ¿Qué destacaría de “El perro del hortelano”?
Es Lope en estado puro. La vigencia del conflicto te descubre la brillantez del autor y, por otro lado, no dice mucho de los seres humanos como especie, pues observando el comportamiento de los personajes y reconociéndote en ellos, te das cuenta de lo poco que hemos aprendido...
• Interpreta a Diana, condesa de Belflor. ¿Cómo es?
Está acostumbrada a dirigir en un mundo de hombres. Lope no le da ninguna figura paterna en quien depositar su debilidad, así que se ha construido una coraza a través de la cual observa el mundo, sin disfrutar de él. Su viaje en la obra es doble, descubrir la mujer que es y permitirle que atraviese esa coraza de dureza y frialdad.
• Una mujer enamorada de su secretario. ¿De dónde surge el conflicto?
De la rigidez de la estructura social de la época, pues no puede permitirse rebajarse de tal manera y de lo lejos que tiene la cabeza del corazón. Pasa continuamente del “debo” al “deseo”, convirtiéndose ella misma en protagonista y antagonista de su vida.
• ¿Cómo resuelve Lope todo este enredo?
Con muchísimo ingenio, pero para saberlo hay que venir a ver la obra.
• Crítica y público aplaudieron su trabajo en “Las bizarrías de Belisa”. ¿Es Lope un autor talismán?
Más que talismán, diría que ha sido mi maestro. La suerte ha sido poder descubrir gracias a él muchas cosas de la profesión y disfrutar de personajes como Belisa o Diana.
• Y una vez más se pone en las manos de Eduardo Vasco… ¿Se lo pensaría en algún momento?
No me pensaría en ningún momento trabajar con alguien que se entregara con honestidad y valentía a su trabajo. Éste es su final como director de la compañía en esta etapa y eso lo hace más especial.
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Marco Moncloa | Descargar PDF
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| Marco Moncloa | |||
| Octubre 2011 | |||
• ¿A quién interpreta?
Mi personaje es Pepe, el señorito cordobés.
• ¿Qué tiene de especial este montaje?
La excelente música de chapinero y un buen libreto, de Arniches y Asensio Mas.
• ¿Cómo se consigue combinar “El Trust de los Tenorios” con “El Puñao de Rosas”?
Son dos obras que no tienen nada que ver, pero ese contraste es lo que hace interesante presentarlas juntas. Por una parte, una es colorida, divertida, dinámica... Por otra, “El puñao de rosas” es dramática, profunda, intensa...
• Si tuviera que definirla, ¿qué es la Zarzuela?
La Zarzuela es el género lírico espa-ñol que comprende zarzuela de gran formato y género chico. A ambas las diferencia sólo la duración, de ahí el error de llamar ‘género chico’ a la zarzuela en general. Son números musicales líricos intercalados con textos hablados.
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David Boceta | Descargar PDF
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| David Boceta | |||
| Octubre 2011 | |||
• Interpreta a Teodoro, el secretario. ¿Cómo lo definiría?
Es un superviviente, un luchador. Se ha abierto paso en la vida hasta el techo de sus posibilidades. Es durante la función cuando descubre que puede llegar más lejos y no duda más de ‘un Cuarteto’ en ir a por ello. El problema es que acaba convirtiéndose en un juguete en manos de la condesa.
• Teodoro no parece ser un galán al uso…
No puedo decir que sea un crisol de virtudes, pero supongo que eso lo hace más cercano, más interesante. Debo decir en su favor que durante la función aprende cosas importantes y que no es la misma persona antes y después de su aventura.
• Se ha dicho que su ambición recuerda a las aspiraciones nobiliarias del propio Lope, también secretario…
Me encanta que así pueda ser. Por eso lo favorece tanto, lo convierte en alguien perspicaz y sereno al tiempo que pasional y atrevido. Debió disfrutar mucho colocándose en el lugar de Teodoro. Siempre me imagino a Lope tronchándose de la risa escribiendo sus propias obras…
• Joaquín Notario, otro de los grandes nombres de esta obra, es Tristán. ¿Cómo es la relación entre ambos personajes?
De locura. Tristán es capaz de todo por ayudarme. En el fondo son tal para cual, pero Tristán es más temerario, más aventurero y nos da a todos una verdadera lección de amistad.
• ¿No se cansa uno del teatro clásico?
Echo de menos hacer autores contemporáneos, pero esta etapa va a ser inolvidable.
• Además de actor, es director de teatro. ¿Eduardo Vasco es un buen espejo en el que mirarse?
Eduardo es un referente para mí y de él he aprendido mucho. Sobre todo a entender que en el proceso de montaje de un espectáculo hay muy poco, o nada, al azar o a la subjetividad. Hay en cambio mucho de artesanía. Eso te hace sentir muy seguro.
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Carmen Romeu | Descargar PDF
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| Carmen Romeu | |||
| Octubre 2011 | |||
• Interpreta a...
En “El Puñao de Rosas” soy Rosario, la hija del señor Juan, el que se encarga de mantener en orden la casa de campo del señorito Pepe. Es ingenua, inexperta, soñadora..., pero inculta, de un pueblo pequeño, educada para ser buena mujer y ama de casa. En “El Trust...” formo parte del cast, sobre todo, para números musicales. El primero, la Cupletista, la estrella del Restaurante francés de París. Y el segundo, el Primer Veneciano que toma parte en el concurso de comparsas Venecianas.
• ¿Que es lo más complicado de la Zarzuela?
La Zarzuela es un espectáculo muy com-pleto en el cual la unión de muchas artes hace que sea brillante. Para un cantante lírico, como es mi caso, creo que la mayor exigencia viene al tener que intercalar los momentos hablados con los cantados.
• ¿Cómo definiría el trabajo con sus compañeros de reparto?
¡Es genial! Es gente fantástica, humana y, sobre todo, grandes profesionales.
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Fernando Escudero | Descargar PDF
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| Fernando Escudero | |||
| Octubre 2011 | |||
• “La alegría de vivir” es una obra provocadora. ¿Por qué, qué cuenta?
Para aquella época podría considerarse vanguardista y muy adelantada a su tiempo. Un trío –dos hombres enamorados de una misma mujer– aceptado con todas las consecuencias no estaba muy bien visto al ir en contra de las convenciones sociales ordinarias. Pero es muy llamativa la forma de vida que ellos toman en los años 20.
• Interpreta a Leo. ¿Cómo es?
Es un personaje brillante, muy irónico. Al ser escritor utiliza muy bien las palabras a la hora de defenderse en cualquier situación. Tiene mucho éxito como escritor, lo cual se convierte en su perdición. Y por encima de todo ama a Gilda y a Otto.
• ¿Cómo lleva Leo eso de compartir a la mujer amada con un amigo?
Hay una palabra que se repite en la obra constantemente y es ‘inevitable’, lo bonito de estos tres personajes es lo que les cuesta llegar a esa toma de decisión, que en realidad, los tres son uno solo.
• ¿Qué espera de esta profesión?
Subir a las tablas es algo mágico, me contento ahora con ir cogiendo experiencia y tener una buena base. ¡Y disfrutar de esto!
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