entrevistas
Seleccione un actor / director para acceder a sus entrevistas.
 |
Leer
|
Lola Greco |  Descargar PDF
|
| Fedra | |||
| Enero 2010 | |||
Nació con los zapatos de tacón puestos y a los 19 años ya se había convertido en primera bailarina del BAllet Nacional de España. Premio Nacional de Danza 2009, ahora se sube al escenario bajo la dirección de Miguel Narros en esta particular versión del mito clásico que cuenta con música de Enrique Morente y que ha logrado el aplauso del público en los Festivales de Mérida y Almagro. Sólo del 13 al 31 de Enero en la escena madrileña.
• ¿Cómo es la “Fedra” de Lola Greco?
Miguel Narros quería hacer una remodelación del ballet anterior que protagonizó Manuela Vargas hace 20 años. Hemos llevado a esta Fedra a la actualidad, a una historia, un amor equivocado, que puede suceder perfectamente hoy en día… Es una mujer fuerte pero muy solitaria, con muchas carencias y aparece en la desesperación…
• Efectivamente también es una manera de hacer un homenaje a esta bailaora...
Sí. Ella ha sido un precedente como animal de escena, un caso extraordinario. Siempre la tengo presente cuando me subo al escenario con este montaje aunque nuestros caracteres sean distintos. Ella era flamenca pura, de pata negra, y yo soy una bailarina flamenca.
• ¿Cómo es la versión del mito que ustedes hacen?
Lo primero es que el flamenco lo inunda todo. Se cuenta la historia a través del baile. Y después se ha hecho un montaje muy actual, muy callejero y juvenil. Los personajes son de etnia gitana y van vestidos con vaqueros, camiseta y cazadora de cuero. Además Hipólito muere en un accidente pero de moto.
• ¿Siempre da más respeto llegar a Madrid que a otros sitios?
Sí, a Madrid y Sevilla. Son las dos plazas más difíciles. Pero creo que el público de la capital va a estar muy agradecido con este montaje.
• Lleva bailando toda la vida, ¿se ve haciendo otra cosa?
Podría pero no. La danza es una carrera y cuando tienes talento debes utilizarlo hasta que no puedas más. Cuando ya no tenga esa energía para bailar me gustaría dedicarme a enseñar como profesora.
• Ha sido galardona recientemente con el Premio Nacional de Danza ¿qué ha significado para usted?
Ha sido muy bonito. He recibido muchos premios pero éste es señalado por el momento personal y profesional que estoy pasando. Mi madre está en el hospital bastante enferma.
• ¿Qué consejos da a las nuevas generaciones de bailaores?
Que se comprometan al cien por cien con esta profesión y se tomen las clases o los ensayos como si fueran una función. Segundo, que se preocupen por tener una buena educación artística. Eso implica conocer los artistas del pasado y del presente. Bailar no es sólo subirse a un escenario.
• ¿En qué otras cosas es usted una artista?
Todo lo que se hace con interés y con mimo suele salir bien. Me encanta la cocina y se me da muy bien. Todos dicen que preparo muy bien el pescado (risas).
 |
Leer
|
Sol Picó | Descargar PDF
|
| El Baile | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Cómo es Antoniette, el personaje que interpreta?
Es una niña adolescente que está en un momento crítico de su vida con todas sus ilusiones candentes. La madre no le deja desarrollar esas ilusiones y ella reclama venganza.
• ¿Y cómo ha sido enfrentarse a un personaje de 14 años?
Ha sido complicado y he tenido muchos momentos de crisis y de pudor por el hecho de tener 40 años e interpretar a una adolescente. Pero creo que con el movimiento, la intención y la forma lo he ido encajando bien.
• No sólo baila en este montaje, también tiene texto…
Sí. Todos los pensamientos que mi personaje tiene se van diciendo en voz alta a través de unos off grabados previamente. Y también hago pequeñas intervenciones de texto en directo.
• ¿Y cómo ha sido la experiencia?
Un reto muy grande porque nunca había estado en el proceso de leer guiones durante dos semanas. Yo enseguida reúno a mis bailarines y nos ponemos a bailar a partir del guión. Pero más que sacar la palabra encima del escenario lo que más me ha costado en esta ocasión es creerme lo que decía, algo que no me sucede cuando bailo.
 |
Leer
|
Anna Lizarán | Descargar PDF
|
| El Baile | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Qué nos cuenta “El baile”?
Un matrimonio de nuevos ricos deciden organizar un gran baile en su nueva casa de París. Su hija Antoniette se entera y quiere asistir pero su madre se lo prohibe así que ella planea vengarse.
• Háblenos de la Sra. Kampf, su personaje.
Es una mujer odiosa que no ha sido amada nunca y que su única obsesión es el dinero. Tiene a su hija mortificada.
• ¿Por qué cree que hay ese odio entre madre e hija?
La madre porque no quiere que la hija le haga sombra, ella quiere ser la protagonista absoluta. La hija por ese maltrato continuo al que es sometida.
• ¿Cómo es la escenografía?
Hay un escenario muy limpio, que sería el salón de la casa, rodeado de agua, ya que este elemento es muy importante.
• Usted descubrió la novela de Némirovsky al director.
Me llamó la atención la violencia y la crueldad de esta adolescente. La forma en que se venga es muy sabía. Parecía como si la hubiera escrito Belbel.
• También tiene que bailar...
Por muchas obras de teatro que haya hecho cuando abres un nuevo libreto dices “¿esto cómo se hace?” y en esta ocasión más. Yo al principio no quería bailar pero ahora le pido a Sol que me incluya más pasos.
• ¿Tiene alguna manía antes de salir a escena?
No, pero siempre que preparo un personaje nuevo me gusta comprarme un perfume especial para él.
 |
Leer
|
Gorka Otxoa | Descargar PDF
|
| La Ratonera | |||
| Enero 2010 | |||
• Háblenos de Trotter, el sargento de policía.
Es el que investiga el posible asesinato que va a ocurrir en la casa por las informaciones que posee. Cuando llega parece torpón, despistado, pero luego la gente va viendo el giro de su personaje y se dan cuenta de que es más listo de lo que parecía en un principio. Con unos interrogatorios muy duros y agresivos, con momentos dramáticos y muy serios, acaba cautivando a todo el mundo.
• ¿Es una obra que destila clasicismo?
Tiene lo bueno del clasicismo pero con un toque más moderno y actual. Víctor Conde ha conseguido otra visión de la obra pero manteniendo el texto. Algunas frases se han cortado porque eran demasiado largas y algunas que resultaban antiguas se han revisado para hacerlas más actuales. Desde el primer momento el director vio el peligro de ser demasiado clásica y ha trabajado en ello.
• ¿Cómo se conjugan humor y suspense?
Intentando en cada momento afrontar las situaciones según el registro indicado en el texto. Y así diferencias muy bien los momen-tos de suspense, los de humor y los de intriga.
• ¿Cómo convencería al público para que viniera a ver esta nueva versión de “La Ratonera”?
Diciéndoles que se lo van a pasar genial, van a tener intriga y mucho suspense. Van a pasar dos horas viendo una obra clásica pero hecha por actores jóvenes con una visión actualizada y van a disfrutar también de los grandes momentos de comedia. Es una obra para verla varias veces para no perderte muchos detalles de los personajes y de las situaciones que en una sola visión se te pueden escapar.
 |
Leer
|
María Castro | Descargar PDF
|
| La Ratonera | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Cómo nos definiría a Mollie Ralston, su personaje?
Mi personaje empieza siendo muy dulce pero luego vamos viendo a una Mollie más oscura y sospechosa, una que rompe con todo. Son diferentes roles interpretativos que como actriz te encanta interpretar.
• ¿Qué rasgos diría que definen esta función?
El suspense está desde el principio y hasta el decorado ya nos lleva por ese camino porque empieza con unas nubes un poco grisáceas, aparte de la música y las luces, que cumplen un elemento fundamental dentro de la función. Todos los personajes tienen una faceta cómica y dramática dentro de la obra y eso es lo bonito. No hay ningún personaje que sea plano y ayudan al actor a desarrollar su vena interpretativa.
• ¿Qué significa debutar en teatro con un obra de tanto éxito?
Como es mi primera incursión en el teatro lo afronto como un reto porque tengo mucho respeto a esta profesión. Además comparto cartel con compañeros que ésta es su función número 71 y para mí es la primera. Por ese motivo, intento estar a la altura, aprender de ellos y dejarme aconsejar dada la experiencia de algunos encima de las tablas.
• En televisión está en “Sin tetas no hay paraíso” interpretando a Jessi y aquí a Mollie, ¿dos personajes totalmente opuestos?
Son dos personajes tan opuestos que las pautas las marcas perfectamente.
• Defíname la obra en una sola frase
Aire fresco para la gran Agatha Christie.
 |
Leer
|
Leandro Rivera | Descargar PDF
|
| La Ratonera | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Quién es Giles Ralston, el personaje al que da vida?
Giles es un joven de 28 años casado con Mollie y deciden montar un negocio, un hotel. Es una persona muy seca, nada sociable, muy austera y con las ideas muy fijas. Su relación con su mujer es muy tradicional, ya que él es un ex-militar y tiene unas ideas muy machistas, como los hombres de aquel momento.
• Víctor Conde ha dicho que ha querido adaptar esta obra al siglo XXI, ¿cómo lo ha hecho?
El director ha querido que esta obra tan clásica fuera adaptada al siglo XXI y así ha creado un montaje actual, con una visión romántica de la época pero basada en nuestros días. Los personajes tampoco son los arquetipos, la típica señora o señor mayor no nos los vamos a encontrar en esta obra. Se ha trabajado todo desde un punto de vista más cinematográfico, ayudado mucho por la escenografía.
• También se han querido tratar temas actuales, ¿cómo cuáles?
La obra habla de cómo los abusos de niños y las malas vivencias en la infancia pueden cambiar la vida de una persona y eso hoy les ocurre a muchos jóvenes. Y también veremos los temas de siempre como la venganza, los celos y el amor que siguen teniendo la misma vigencia.
• ¿Por qué cree que esta función es un reclamo a nivel mundial?
A la gente que ama el teatro le encanta por su texto tan bien estructurado y, además, es una obra que seduce desde el primer segundo por cómo está planteado el montaje.
 |
Leer
|
Leo Bassi | Descargar PDF
|
| Utopía | |||
| Enero 2010 | |||
Un payaso blanco (el payaso de circo por antonomasia), un ciego borracho sentado en un banco, reflexiones sobre la filosofía racionalista, un enorme y amarillo patito de goma, poesía, banderas agitadas, recuerdos de familia, proyecciones de un mundo de juguete diminuto ... El 20 de enero vuelve al Alfil este espectáculo idealista, romántico y provocador de la mano de el bufón más irreverente: Leo Bassi.
• Hace ya un año estrenó este montaje en el Alfil. ¿Por qué han decidido reponerlo?
El primer motivo es que la temporada de “Utopía” acabó con muchísimo público y mucha gente se quedó con ganas de ver la obra. Y lo segundo y más importante es que yo no soy un actor de teatro, sino un bufón. En mi peculiar modo de trabajar empiezo con una idea y después, observando la reacción del público, comienzo a darla forma. El bufón necesita de la reacción y la participación del público para afinar su texto. A lo largo de este año “Utopía” se ha desarrollado y se ha convertido en un espectáculo que tiene mayor contundencia y profundidad.
• ¿Cómo ha sido esta evolución?
Ahora, después de un año con “Utopía”, entiendo el porqué del payaso blanco en un nivel más intuitivo y filosófico. La ausencia de reacción de la izquierda frente a la crisis me ha ayudado a profundizar en la necesidad del pensamiento utópico y a tener una idea más profunda de lo efímero que es. Es increíble la capacidad del ser humano de normalizar las utopías, de consumirlas. Por eso es fundamental generar otras nuevas.
• ¿Cómo presentaría este espectáculo a los espectadores en pocas palabras?
Es un montaje político pero que no usa lenguaje político. Es inspirador, ya que puede ser interpretado de formas muy diferentes. Es una invitación a la reflexión libre a través de una crítica a la actuación de la izquierda política.
• Hace un tiempo afirmó que “Utopía” sería un hito en su carrera, ¿ha sido así?
Indudablemente. Por eso estoy muy contento. Además del éxito en el Alfil el montaje ha tenido una gran acogida en Barcelona, Alemania y por supuesto en la Italia de Berlusconi. Mi personaje del payaso blanco es ahora mucho más Leo Bassi de lo que lo era antes. Soy mejor payaso blanco que cuando empecé. ¡El personaje me está invadiendo! (risas).
• Pero, además del payaso blanco, encontramos otro payaso muy distinto en la función...
Sí. En el principio del montaje encontramos un bufón mucho más cañero y cínico y en la segunda parte aparece el poético payaso blanco. El primer bufón hace lo que el público espera de él: tiene una visión de izquierdas muy crítica pero que no ofrece ninguna solución tras haber criticado. El payaso blanco, en cambio, suponía un desafío para mí mismo. ¡Hay que buscar una visión positiva! Debido a la crisis socioeconómica, el público actual tiene una gran necesidad de optimismo.
• Además de en el teatro, ¿nos traerá la Utopía a algún otro lugar de Madrid?
Aparte de las habituales salidas del Bassi Bus, he encargado un super pato de quince metros de diámetro que me están enviando desde China. Estoy pensando en llevarlo al Retiro o cruzar Marruecos con él para llevar la “Utopía” fuera el teatro. Lo haremos durante los primeros meses de 2010. ¡Pensamos batir el Record Guinness con el pato! (risas).
 |
Leer
|
Fernando Tejero | Descargar PDF
|
| Piedras en los bolsillos | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Por qué decidió participar en “Piedras en los bolsillos”?
Sinceramente nadie me invitó a participar, sino que fue una decisión mía. Me hablaron de la función, me leí el texto y fui a ver el montaje a Irlanda. Lo primero que pensé es que era una locura. Costaba entender este texto en el que dos actores interpretaban ocho papeles cada uno. Leerlo incluso, ya costaba. Me pareció todo un reto, una obra muy divertida pero con un mensaje muy sutil y con una gran vigencia.
• ¿Qué es lo más difcil de representar a ocho personajes?
Es un conjunto de todo, es una función que requiere una gran concentración actoral. El teatro en sí ya es un espacio difícil, muchos actores no se atreven a trabajar en el escenario porque aquí no hay vuelta atrás, como en la televisión. Tiene un lenguaje muy cinematográfico y tienes que conseguir que el público entienda la historia. Además el trabajo con el cuerpo es muy importante, hacemos clowin, tiene mucho de circense. Es una función muy distinta, por eso tiene tantísimo éxito.
• ¿Porque se aleja del teatro comercial convencional?
Sí. Creo que estamos en un momento en el que teatro está apostando por montajes más arriesgados. En mi opinión, hasta hace unos años el teatro en España era casi una cosa oxidada. Creo que además de hacer “Hamlet” y Chéjov (que están muy bien) también es necesario hacer otras cosas. Sobre todo para fomentar el hábito teatral en la gente joven.
• Usted, como ocurre en la función, ¿tiene a veces también que desdoblarse en varios Fernandos Tejeros?
Yo en la vida intento olvidarme de la fama del Fernando Tejero actor. Evidentemente es mi trabajo pero cuando voy a algún evento me suelo poner una coraza porque me da mucho pánico. Más que tener que desdoblarme y hacer personajes en la vida lo que suelo ser es transparente. Y a veces demasiado...
 |
Leer
|
Julián Villagrán | Descargar PDF
|
| Piedras en los bolsillos | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Cómo son los personajes de este montaje?
El hilo conductor de la obra es llevado de la mano de dos figurantes de un rodaje. Se trata de una coproducción de Hollywood y España y la película se está rodando en un pueblecito de Andalucía. Además de estos dos figurantes cada uno de nosotros representa otros siete personajes. Yo por ejemplo interpreto a un representante de una estrella de Hollywood, un chaval del pueblo medio drogadicto, una ayudante de dirección...
• Se trata de registros muy distintos, ¿actoralmente lo llevan bien?
Ahora sí. Pero al principio no éramos muy conscientes del lío en el que nos habíamos metido. Los dos somos actores a los que nos gusta enfrentarnos a retos... Pero cuando nos pusimos a enseyar... ¡Madre mía! (risas). Se trata de un proceso verdaderamente intenso.
• ¿Se aleja esta comedia del humor convencional?
Es una comedia con tintes de clown y además no es sólo eso. Trabajamos desde el drama de cada personaje y el texto, además de divertido, llega a ser muy duro y muy dramático.
• Este texto, escrito por Marie Jones nació de una situación bastante desesperada. La actriz estaba sin trabajo y decidió escribir ese montaje que nadie le ofrecía interpretar. ¿Queda algo de todo esto en la obra?
Claramente Marie Jones habla de algo que le ha pasado a ella. Se propone este texto como un trabajo actoral, pero al estrenarla empiezan a lloverle premios. Se trata de un teatro esencial: sin apenas escenografía y con dos actores que no salen de escena... La importancia que cobra el actor es primordial.
 |
Leer
|
Miguel Ángel Solá | Descargar PDF
|
| Por el placer de volver a verla | |||
| Enero 2010 | |||
• ¿Qué nos cuenta “Por el placer de volver a verla”?
Otra historia de amor. Este hombre se dio cuenta de que algo fundamental pasó en su vida y tuvo la mejor ocurrencia: festejarlo en un escenario.
• Manuel González Gil, Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza. Imposible no recordar “Hoy: el diario de Adán y Eva”. ¿Qué le viene a la mente?
Montones de amor. El apostar a que las ideas están repletas de sentimientos y que los sentimientos repletos de ideas. Creer en una forma de teatro que va a contra corriente, apartado de la moda, de la vanguardia; que privilegia al actor, al que pone la piel, la sangre, los huesos. “El Diario…” ha sido y será único. Pasarán los años y el público seguirá hablando de él.
• ¿Cómo es volver al escenario con Blanca Oteyza?
Escribimos juntos, producimos juntos, nos hipotecamos cuanto sea necesario juntos, actuamos juntos. Y escribimos las cuñas de radio, las grabamos, y hacemos los carteles, la folletería, las entrevistas… Nos elegimos para todo eso. Es mi compañera, “la elegida” para todo desde que la vi.
• ¿No le tienta a Miguel Ángel Solá volver a trabajar en Argentina más o menos asiduamente?
No. Hice muchísimo estando allí. Ahora me toca hacer muchísimo aquí si tengo oportunidades.
• Tiene una larga trayectoria como actor y pertenece a una familia de generaciones de actores... Ahora su hija María Luz quiere seguir esos pasos y ya debutó con usted en “U.C.O.” ¿Qué piensa cuando la ve actuar?
No puedo pensar, el corazón se me agranda y me ocupa toda la masa encefálica.
• Sus premios son casi innumerables, su trayectoria muy sólida... Quería jubilarse dando vida a Dalmacio y ahora pretende jubilarse con Miguel. ¿Habrá vuelta atrás en esa decisión?
Esta obra va a durar muuuucho… Confío en despedirme con este personaje, si es que no puedo volver a hacer “El Diario…”.
• ¿A qué le gustaría dedicarse después a Miguel Ángel Solá o qué le queda por hacer?
No puedo imaginarme haciendo otra cosa.; pero, si logro que mi mujer llegue a mantenerme como prometió, voy a escribir para ella, que mal no se me da, y a acompañar a mis hijas, si ellas sienten que puedo serles útil.
| Diseño y desarrollo web: Onbiquo |
