entrevistas
| Eva Hibernia |  Descargar PDF
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| La América de Edward Hopper | ||
| Junio 2010 | ||
Coproducida por el Teatre de Ponent de Granollers y el Teatre Nacional de Catalunya, este montaje es la consagración de una de las voces más personales y poéticas de nuestra dramaturgia. El teatro de Eva Hibernia plantea al espectador un reto intelectual, sensorial y emocional.
• ¿De dónde proviene este título, “La América de Edward Hopper”?
El título fue lo primero que se me ocurrió a raíz de conocer la obra del pintor Hopper. Un amigo me regaló un calendario con pinturas suyas relacionadas con los meses y con el paso de las estaciones. Pero no se trata de un texto sobre la vida del pintor, sino que habla de los dos mundos que son Europa y América y de los personajes que habitan en sus cuadros.
• ¿Cómo es hacer teatro inspirándose en la pintura?
He tomado claves de las pinturas de Hopper, como idea de la habitación de hotel como espacio fundamental donde se desarrolla la acción. Estas habitaciones son anónimas y se parecen entre sí, pero cada una de ellas encierra una historia distinta. La habitación es el espacio esencial del ser humano y posee dos elementos de gran importancia simbólica: la puerta y la ventana. Un espacio para salir y también para no ser visto...
• Dice que esta obra es un viaje, un juego…
El gran tema de la obra es la imaginación y el poder de la palabra. Cómo ésta transforma la realidad y rompe las barreras entre la ficción y lo real. El teatro también participa de este placer de la palabra y es un juego que hace cómplice al espectador para que éste también viaje e imagine.
• La obra transita entre Europa y América, ¿qué significan estos dos nombres para usted?
Europa significa el viejo mundo, está poblada de ideas, de historia, de raíces. América es un mundo donde empezar y donde preguntarse: ¿qué se hace con el equipaje del viejo mundo?
• Ha sido autora residente del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ¿cuál es su balance?
He tenido la oportunidad de estar tres años como residente y llevar a escena dos montajes como autora y directora: “Una mujer en transparencia” y “La América de Edward Hopper”. En el primer caso fue una producción del TNC y en el segundo fue una coproducción con una sala alternativa. Gracias a ello he podido dar al espectáculo salida y movimiento.
• En su opinión, ¿cuál es el estado de la dramaturgia en España? ¿Cuál es el motivo de la hegemonía del director?
Quizá los autores somos más dados a la soledad y escribir implica mucha energía. No me parece justo porque el centro del hecho teatral es el texto. Aunque los autores están ahora más en contacto con las compañías, los directores se han dejado ver más y suelen buscar un estilo reconocible.
• Futuros proyectos…
Acabo de terminar un texto y también estoy intentando levantar la producción de “Fuso Negro”, premio SGAE 2005. Además, estoy escribiendo para un calendario de mujeres en el que participarán, entre otras, Angélica Liddell o Luisa Castro.
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