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| Hervé Palito | ||
| Marzo 2011 | ||
• Seis meses como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza... ¿Qué balance hace de este tiempo?
Está siendo una experiencia increíble con mucha buena energía y estoy disfrutando mucho. Por otro lado, la decisión del Ministerio de dar la dirección a José Carlos Martínez me coarta un poquito esta gana. Tengo mucho trabajo y quiero acabar la temporada lo mejor posible, pero la energía es diferente porque ahora sé que me voy a ir de la compañía.
• ¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que se ha enfrentado?
Intentar programar los nuevos ballets que hemos tenido este año, como por ejemplo “Noodles”. Éste es el último año que la Compañía puede bailar los ballets de Nacho Duato y los programadores y los teatros quieren ver eso.
• Es un poco pronto, entonces, para que esos pequeños cambios se vayan notando…
En Madrid presentamos un estreno en noviembre, “Noodles”, de Philippe Blanchard, en los Teatros del Canal y ahora tenemos cuatro estrenos, dos con la junior y dos con la grande en la Zarzuela.
• En “Noodles” se pudo entrever un mayor protagonismo de los bailarines. ¿Va a seguir siendo así?
En los seis meses que me quedan sí. Ahora estamos creando nuevas piezas con Àngels Margarit. Cada bailarín tiene algo que aportar y Àngels a ellos. Es un intercambio muy importante e interesante.
• Uno de los pilares fundamentales de su proyecto es el público. ¿Cómo hacemos para que en España se hable más de danza?
Para que el público crezca en España a nivel de danza hay que empezar por la juventud. Por ejemplo, la CND2 puede tener este papel no solamente educativo para los bailarines, sino también para el público. Se podían organizar encuentros, espectáculos por la tarde... Eso poco a poco forma al público.
• ¿Cómo los ve a ellos, a los jóvenes bailarines?
Tienen muchas ganas de aprender y de trabajar. Son como esponjas, le das algo y absorben todo. Están muy implicados.
• Bailarín, docente y ¿coreógrafo?
He hecho algunos trabajos pero no disfruté mucho del proceso. Hay que saber dónde está tu propio talento. Hay muchos coreógrafos malos en el mundo y no me apetece ser uno más. Trabajando como maestro y como repetidor es donde pienso que me desarrollo más, mi talento está en tener la visión de cómo encajar un estilo de bailarín en un material coreográfico, de adaptar la coreografía al bailarín y de hacer trabajar el bailarín a la coreografía.
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