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| Muerte de un viajante | ||
| Julio 2009 | ||
Director escénico, actor, doblador y actualmente gerente del Teatro Español, Mario Gas (Uruguay, 1947) es una de las figuras fundamentales de la escena teatral española. Hace unos meses triunfó con la reposición de su paradigmático “Sweeney Todd” y ahora ha regresado a la dirección con este clásico de Arthur Miller sobre el fin del sueño americano.
• Tras el éxito del musical “Sweeney Todd” ahora dirige una obra de corte profundamente realista...
Intento no encasillarme y abordar de un modo distinto cada montaje. Mi objetivo es hacer un teatro que diga algo, que explique cosas. Cuando se dio la posibilidad de hacer esta coproducción tripartita entre el Centro de Artes Escénicas de Salt, el Teatro Lliure y el Español me puse manos a la obra. Me encontré con un texto paradigmático, realista (no naturalista) y que explica la vida de una familia, de un hombre y a la vez de todo un sistema. Es una verdadera tragedia laica.
• Elia Kazan dirigió esta obra por primera vez en Broadway allá por 1949. ¿Qué queda de esa memorable puesta en escena?
De ese montaje tengo las referencias que tiene todo el mundo, no he profundizado en la puesta en escena de Kazan. Cuando comienzo un proyecto siempre siento el deseo de poner en pie algo nuevo. El teatro no es literatura dramática, sino una realidad viva y nueva cada vez.
• ¿Qué cree que supuso esta obra para el público del 49 y que le supondrá ahora?
Significó una revolución del teatro americano en cuanto a la forma y al fondo de explicación de las cosas. Muestra individuos enfrentados consigo mismos, produndamente vivos, contradictorios y nunca maniqueos. En las ciudades en las que ya hemos estado parece que al espectador le ha resultado una puesta en escena potente y que produce emoción y reflexión.
• No deja de ser curioso que un clásico como éste se haya llevado tan poco a escena en nuestro país.
No creo que se haya representado poco en España. Además de la multitud de montajes de los grupos de teatro amateur, Tamayo la llevó a escena varias veces a lo largo de su vida y en 2000 fue protagonizada por José Sacristán en el montaje de Pérez de la Fuente. Hay incluso dos películas (una con Dustin Hoffman) y también se ha llevado a televisión en ‘Estudio 1’. Todo el mundo ha oído hablar de ella, ha calado en el subconsciente colectivo.
• Ciertos críticos teatrales han dicho que esta obra es una contraposición a la tragedia de Aristóteles... ¿Podría explicárnoslo?
(Risas). Hay una frase que dice que no hay que dejar las cosas a los intelectuales porque acaban quemándolo todo... Supongo que se refieren a la ruptura con las tres unidades aristotélicas de tiempo, espacio y acción en el teatro. Miller rompe afortunadamente con esas normas, siguiendo la estela del expresionismo alemán, de Strindberg o de O’Neill. Pero esta ruptura no es nueva, ya se produjo en el Siglo de Oro español, por ejemplo.
• Si el viajante Willy Loman fuera el héroe trágico moderno ya no se enfrentaría al destino...
No. Como decía Sartre, ahora el verdadero infierno son los demás...
• En una “isla desierta” teatralmente hablando, ¿de qué tres obras no podría prescindir?
Soy muy reacio a este tipo de elecciones hipotéticas. Todo depende de la situación, depente del cómo y del cuándo. Me han marcado muchos textos teatrales, pero sólo diría lugares comunes...
• La temporada en el Español está alcanzando su recta final. ¿Cuál es su valoración?
Estoy prudentemente contento. Creo que estamos haciendo una temporada potente con una asistencia masiva del público. Hemos apostado por algunos espectáculos polémicos y de cierto riesgo.
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