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| Mario Gas | ||
| Febrero 2011 | ||
Es uno de los directores más reconocidos de la escena española además de ser el actual director del Teatro Español. Ha firmado casi un centenar de direcciones tanto de teatro como de ópera y musicales. Entre sus últimos trabajos cabe destacar “Muerte de un viajante”, “Sweneey Todd” o “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”.
• “El zoo de cristal”, “La gata sobre el tejado...”, sólo le quedaba esta obra para completar la Trilogía Williams.
Ha venido así, no ha sido planificado. Fue un proyecto propuesto por Juanjo Seaone y Vicky Peña y cualquier proyecto con ella siempre me gusta más (risas). Creo que ha sido un autor mal entendido durante años y se le ha asociado exclusivamente con una obsesión por las patologías sexuales. Williams no es sólo eso, nos muestra diferentes formas de entender el mundo y nos habla de la libertad y del conflicto Eros y Thanathos, entre otras muchas cosas.
• En estos tiempos de adaptaciones libres como la de Àlex Rigola, usted ha preferido mantenerse fiel al texto original...
Existen muchas formas de enfrentarse a una obra. En mi caso, siempre parto de un texto que me fascina y quiero plasmar el placer que he sentido en su lectura en el elemento vivo que es el teatro. Intento llevar a escena íntegramente suprimiendo sólo los elementos que no sean estructurales. Pero también te puede interesar sólo parte del conflicto, como es el caso de Àlex Rigola, y dejar fuera el resto. Ambos puntos de partida son igual de lícitos y válidos, todo depende de cómo recibas el texto y de la calidad en que lo lleves a escena.
• Miller, Williams... sólo le queda O’Neil para completar el trío de los grandes dramaturgos estadounidenses del XX… ¿qué le interesa de sus textos?
He llevado a escena todo tipo de textos. De hecho, he montado más teatro centroeuropeo e inglés. Pero, pese a cambiar de género, todas las obras que he dirigido tienen algo en común: el conflicto del ser humano como ser individual y como ser social. Y sí que creo que los tres, –Miller, Williams y O’Neil–, son grandes autores que tocan muy directamente estos conflictos a través de una comunicación muy directa con el espectador.
• Estamos asistiendo a una renovación del Teatro Español, ¿cuáles son sus líneas de trabajo?
Nuestro objetivo ha sido revitalizar la dramaturgia a través de grandes obras del siglo XX y a la vez abrirnos a nuevos formatos y a propuestas emergentes. En estos siete años hemos remodelado el teatro, abierto la Sala Pequeña y hemos puesto en marcha el espacio de las Naves del Español. Creemos que un teatro público tiene que ser un espacio de agitación cultural en el que la gente pueda disfrutar, gozar y reflexionar. Somos muy abiertos en nuestra programación y estamos muy atentos a lo que ocurre en el panorama teatral.
• En qué se parece el Mario Gas de 2011 a aquel chico de 18 años que dirigió “Asalto Nocturno” de Sastre?
Esta pregunta, más que yo mismo, tendría que responderla la gente que me conoce. La vida es un constante cambio, todo fluye y a medida que pasa el tiempo nos convertimos en distintas personas. Pero sí que pienso que queda algo intrínseco: la pasión de haberme dedicado a algo para lo que sirvo y soy útil. Nunca he perdido la ilusión y, aunque dudo sobre las cosas como lo hacía cuando era adolescente, sigo guiándome por mi intuición y por la gente que me rodea.
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