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Emma Ozores |  Descargar PDF
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| Emma Ozores | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Háblenos de su personaje.
Soy una mujer que esta durmiendo sola en casa cuando aparece un ladrón por el balcón... Así empieza la obra, con un susto tremendo por parte de ella y del ladrón, a quien le habían informado de que la casa estaba vacía. A partir de ahí hay muchas más sorpresas, es una obra divertidísima. ¡Pasa de todo!
• Una esposa seducida y no por su marido…
La seduce el ladrón y, además, ella descubre que su marido la engaña con otra. El ladrón se tiene que esconder para no ser descubierto, pero el marido puso cámaras ocultas por toda la casa.
• ¿Qué tiene de distinto “Cambalache”?
Que es genial. Una obra redonda. Hay que ser muy inteligente para escribir algo así, con tanta gracia y tanta riqueza de personajes, diálogos y situaciones.
• Una habitual de la comedia... ¿No se ve haciendo drama?
No, porque lo que quiero es que la gente lo pase muy bien. El drama está mejor valorado aunque nosotros sepamos que lo difícil es hacer reír.
• Ahora está con “Asamblea de Mujeres” y a mediados de mes estrena “Cambalache”. ¿De dónde saca el tiempo?
¡A veces quitándome horas de sueño porque no doy a basto! Pero lo que más me gusta es que el público sonría, valore mi trabajo y el de mis compañeros.
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Santiago Urrialde | Descargar PDF
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| Santiago Urrialde | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Es usted un pez gordo, corrupto para ser exactos...
Yo soy el cerdo corrupto, básicamente (risas). Él es un tío bonachón, no se sabe nada de él hasta que se empieza a desvelar, a mitad de la obra, cómo es y cómo reacciona la mujer al darse cuenta, después de tantos años casados, de que su marido puede haber estado engañándola. Aunque ella puede dar la vuelta de tuerca... Descubres, al cabo de los años, que no te puedes fiar de quien tienes al lado.
• ¿Vamos a ver una comedia de lo absurdo?
Sí. Tiene absurdo, también tiene realidad, cosas basadas en la vida cotidiana, todo a partir de la carcajada.
• Usted es un humorista de trayectoria en nuestro país. ¿Esto es innato o se va puliendo con el tiempo?
Es innato, por lo menos en mi caso. Desde muy pequeño quería tirar por la línea del humor, siempre me había llamado la atención el mundo del espectáculo y todos los trabajos que he realizado han estado basados en el humor, humor puro y duro, humor fácil, que sea entendible.
• ¿Qué queda de aquella famosa frase de “No siento las piernas” en “Esta noche cruzamos el Mississippi”?
Un ligero dolorcillo porque ya sí que las siento… (risas). La verdad es que fue una época muy bonita que viví, un personaje que ha hecho reír, pero siempre buscas ir más allá, algo nuevo y diferente.
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Gloria López | Descargar PDF
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| Gloria López | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿De qué habla “La reina de la belleza de Leenane”?
Nos habla de lo cotidiano como lo que es: un mundo apasionante. Martin Mc Donagh dibuja los personajes con una gran riqueza de matices, llenándolos de humanidad y de contrastes. Las situaciones se mueven entre el drama y la comedia, entre la emoción más desnuda y el humor. La relación entre una madre y una hija y dos hermanos, Pato y Ray, en un pequeño pueblo perdido en la costa de Irlanda lleva al espectador a todo un mundo de sensaciones donde uno encuentra que la necesidad del otro, para mal o para bien, está por encima de todas las cosas.
• Con este montaje se ha recuperado la traducción y adaptación que hizo la actriz Vicky Peña. Triunfó a finales de los 90 y no ha vuelto a las tablas...
El texto de Vicky Peña es fantástico y la obra fue un éxito tremendo. Quizás por este éxito no se volvió a hacer, por miedo a las comparaciones. Fue un temor que me acompañó al inicio de los ensayos, más tarde entendí que cada uno podía tener perfectamente su lugar.
• El texto está incluido dentro del llamado Teatro de la Crueldad. ¿Por qué se caracteriza este tipo de teatro?
Se defendía que el teatro no podía ser burgués, el teatro estaba para mover al espectador en el asiento, para zarandearle, para hacerle partícipe de lo que ocurre en el escenario. Mc Donagh defiende este punto de vista, no desde la vulgaridad gratuita en el humor o en la violencia, sino desde el compromiso a la hora de contar la historia y moverte desde esa historia.
• En 2004 forma su propia compañía junto a May Pascual. ¿De dónde surge esta necesidad?
¡Del paro! ¿Quién es capaz de soportarlo? En el 2004 me topé con una crisis y me dije o me voy a Buenos Aires o formo compañía. May apostó también por esta opción.
• “El tren del holandés”, “El pelo de la dehesa” y ahora este aplaudido texto. ¿Qué tiene que tener una obra para que apuesten por ella?
El arte es ingrato en muchos sentidos, uno de ellos es que el público está si le interesas, si no, se va, no se hacen concesiones. Cuando leo un texto me llega a las tripas como espectadora antes que como productora y desde ahí me intereso en montarlo. Creo en un teatro que pueda combinar calidad y atrapar la atención del espectador al mismo tiempo.
• ¿Algún otro proyecto entre manos que pueda contarse?
Ahora estamos en ello, difícil elección porque éste ha dejado el listón muy alto. Cada montaje es un nuevo ‘niño’ y estamos en proceso de buscar al papá…
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May Pascual | Descargar PDF
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| May Pascual | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Qué destacaría de este texto?
Lo que más me llamó la atención fue que me llevaba a planos cinematográficos; tenía la sensación de estar viendo una película, por la agilidad y la rapidez del lenguaje.
• ¿Qué le ha aportado la experiencia de Álvaro Lavín a este montaje?
Es una persona abierta, no trabaja con una idea determinada, sino que va induciendo lo que va viendo. Lo que le dio al montaje fue algo muy coloquial, algo rápido y nada cargante. Siempre vimos que esta función era como observar a través de un agujero de tu casa lo que podía suceder al vecino.
• Cuando una se enfrenta a este texto por primera vez, ¿qué es lo primero que piensa?
Me tocó mucho la relación madre e hija, esa relación de dependencia, amor y odio. Esta función me ha hecho estar más alerta en la vida, a no acomodarme, a sentir que sólo tenemos una vida y hay que exprimirla.
• ¿Cómo se sienten cuando ven que la obra sigue girando con éxito?
El principio es doloroso, es como un parto, pero cuando vemos que después de dos años seguimos con este hijo que va creciendo y engordando sentimos que ese esfuerzo mereció la pena.
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José María Pou | Descargar PDF
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| José María Pou | |||
| Septiembre 2011 | |||
• ¿Por qué “Llama un inspector”?
Quería montarlo en Barcelona porque allí, siendo como es una obra maestra del teatro del siglo XX, llevaba sesenta años sin hacerse. Leyéndola me di cuenta de que en este momento de crisis laborales, personales, financieras, económicas y dramas familiares la obra era más actual que nunca. Siempre se ha hecho como si fuera una comedia policiaca, pero es un alegato de justicia social enorme.
• Entonces en su propuesta destaca el aspecto de denuncia, de teatro social...
No es que haya que traicionar el texto, es simplemente no hacerlo como un texto policiaco al estilo de Agatha Christie, sino dándole a cada palabra el valor que tiene. Yo he intentado hacer que el público sea consciente de aquello que tiene la función que puede serle muy útil para reflexionar sobre lo que está ocurriendo hoy en día.
• ¿Qué hace de esta obra un texto imprescindible del teatro universal?
Más allá de la historia que cuenta, la maestría en la construcción del texto, cómo hilvanar una escena detrás de otra, el desarrollo de la trama, los diálogos, el ritmo de la acción. Además, Priestley es un mago, juega siempre con el interés del público y con el sentido del tiempo.
• Son casi dos obras en una...
El espectador que quiera verla como una función policiaca donde hay que descubrir quién es el culpable, disfruta muchísimo porque el autor te lleva de la mano por unos interrogatorios interesantísimos. Y el espectador que acuda buscando algo más se va a encontrar con que debajo de esa investigación lo que hay es un alegato a favor de las clases menos privilegiadas.
• Es el inspector Goole, ¿cómo es?
Precisamente de él no se debe hablar demasiado porque es un misterio en la función (risas). Es un personaje raro, que tiene que mantener siempre al público inquieto, pero éste no tiene que acabar de adivinar por qué hasta el final.
• Con tanto trabajo y la batuta de dos teatros, cuesta imaginar a un Pou que no sea ni actor ni director y que no esté buscando nuevos trabajos...
No existe un José María Pou que no esté relacionado con su oficio. Me cuesta separar mi vida de mi trabajo porque mi trabajo es la razón de mi vida. Como todo ser humano, si no sería un monstruo, tengo mi vida personal, que procuro que permanezca en la zona más íntima.
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Roberto San Martín | Descargar PDF
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| Roberto San Martín | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Cuéntenos a quién interpreta en “Tartufo”.
Interpreto a dos personajes: Valerio, que es el prometido de Mariana y El Alguacil, que es un personaje colofón de toda la propuesta escénica. Valerio es un chico joven y enamorado casi hasta la desesperación de Mariana y dispuesto a todo por desenmascarar a Tartufo.
• ¿Qué propuesta presentan de este clásico?
Hay un código muy claro que engancha al espectador. Los constantes guiños al cine mudo y la música ya lo convierten en un espectáculo visualmente entretenido. En todo el norte de España ha funcionado muy bien, ahora vamos a ver cómo responde el público madrileño.
• ¿Cree que la hipocresía sigue a la orden del día?
No hay más que asomarse al balcón, vemos las calles llenas de indignados y otros a los que esa indignación los indigna. Y a todos ellos los manejan los hipócritas, léase políticos, periodistas, opiniones autorizadas, premios de algo y defensores de todo.
• Teatro, cine, televisión... España y Cuba. ¿Tiene el corazón ‘partío’?
Tengo el corazón destrozado, tengo a mi familia regada por medio mundo y nunca a menos de tres horas de vuelo. Pero también tengo muchos sitios que siento míos y gente a quien quiero y que me quiere en cada uno de ellos. Y eso, sin duda, es un lujo.
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Cristina Castaño | Descargar PDF
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| Cristina Castaño | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Interpreta a Elmira y a Mariana. Háblenos de ellas.
Mariana es la hija de Orgón y Elmira es su madrastra. Mariana es una joven ingenua, ilusionada con el amor y un tanto apocada, incapaz de enfrentarse a su padre, al que adora y necesita la ayuda de Dorina en todo momento para conseguir lo que quiere. Sin embargo, Elmira es una mujer con carácter, que no duda en desenmascarar a Tartufo.
• ¿Cuál es la clave de esta versión de “Tartufo”?
Sin duda, la mano de Hernán Gené es básica y su experiencia y tendencia natural al clown marcan la dirección de esta versión de la obra.
• ¿Cree que los clásicos –en este caso el de Molière- nunca pasan de moda?
Un clásico se caracteriza por su atemporalidad. Sigue llegando al público por la capacidad del director para transmitir los valores universales que el autor reflejó.
• Es un rostro habitual de numerosas series. ¿Qué supone para usted interpretar en un teatro?
Tenía muchas ganas de volver al teatro tras interpretar a Judith en “La que se avecina”, más el musical de “Fama”, donde primaba la música. Comienzo este proyecto con muchas ganas. Me gusta la televisión, pero no podría ser actriz sin subirme a un escenario.
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Paco Hidalgo | Descargar PDF
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| Paco Hidalgo | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Háblenos de su personaje.
Orgón es una persona vital, alegre (en otras circunstancias), un hombre inteligente y quizá con un punto inocente. El apasionamiento por Tartufo ha hecho que nada ni nadie de los que le rodean signifiquen demasiado para él. Vive pendiente de Tartufo, está seguro de que su influencia es positiva y de que siguiendo sus doctrinas todo ha mejorado en su vida.
• Un hombre cándido pero también autoritario…
Más que cándido, crédulo y autoritario sólo porque debe enfrentarse a todos para defender a Tartufo de las envidias de los demás.
• ¿Qué relación crea con el resto de personajes?
La relación con los demás es íntimamente beligerante, nadie tiene razón excepto Tartufo y defiende esa idea contra todos. Nada ni nadie (hasta verlo con sus propios ojos) le hace pensar en la falsedad de Tartufo y su enfrentamiento llega hasta el ridículo a ojos del espectador que ya conoce las ‘virtudes’ de Tartufo.
• Conocido actor de televisión. ¿Cómo se siente sobre las tablas de un teatro?
Sólo puedo decir que situarse en un escenario cada noche y sentir la cercanía del público es una sensación absolutamente fantástica y es algo que nunca se debe dejar de hacer, independientemente de los rodajes de cine y tv.
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Paco León | Descargar PDF
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| Paco León | |||
| Septiembre 2011 | |||
• El Teatro Häagen-Dazs Calderón se convierte en un agujero. ¿Qué hay ahí?
Va a haber muchísimos ingredientes mezclados de una manera muy moderna y audaz: cabaret, circo, música, humor y restauración porque también va a haber comida y bebida y todo en un mismo sitio.
• ¿Cómo surge esta idea?
Se está haciendo en capitales –“La Clique” en Londres o “The Box” en Nueva York– un nuevo cabaret donde se mezclan este tipo de disciplinas de una manera menos clásica y pensábamos que Madrid se merece también eso porque es una ciudad especialmente canalla y en tiempos de crisis hace más falta un buen cabaret.
• ¿Lo de esconderse en un agujero es porque sois muy transgresores?
Buscábamos un nombre de espectáculo que hiciese referencia al lugar, que tuviese un poco de club y “The hole (el agujero)” daba una impresión de transgresor, de algo prohibido, de antro. El Teatro Häagen-Dazs Calderón es una maravilla de agujero.
• Y la protagonista es una rata…
Comparte protagonismo la rata María del Mar con diferentes novios que le vamos a buscar durante la temporada. El primero voy a ser yo, después serán Eduardo Casanova, Álex O’Dogherty, Silvia Abril, Pepa Charro y Fernando Gil.
• Con esos novios nos referimos al maestro de ceremonias. ¿Cómo es?
Es el que conduce toda la función, el anfitrión de esa mansión agujero. Es una persona muy vivida, completamente relajada en hábitos sexuales. Cada uno le va a dar su toque, pero es un homenaje a los grandes vividores, esos anfitriones y esas grandes fiestas privadas de Hugh Hefner en la mansión Playboy o Carmina Ordoñez en Marrakech, donde todo es posible.
• Una gran fiesta con artistas nacionales e internacionales diferentes...
Intentamos traer a gente que haga algo especial y espectacular. Por ejemplo, hay un número de acrobacia de aro especialmente divertido porque la artista pesa 150 kilos.
• Hay un equipo artístico de altura, por ejemplo, Secun de la Rosa en los guiones. ¿El éxito está asegurado?
Hay ganas y espero que el público responda, no sólo los que viven en Madrid, sino la gente que visita Madrid buscando esos ecos de la Movida y ese canalleo que yo creo que hace falta para refrescar un poco la cartelera teatral, que a veces es un poco seria para los tiempos que vivimos.
• En su última película, actor porno y ahora “The Hole”. ¿Se ha cansado de ser un niño bueno o no lo ha sido nunca?
Siempre he sido un niño bueno y trabajando es cuando me permito ser un poco malo, es cuando me desnudo (risas).
• Con “The Hole” vuelve a demostrar que hay vida más allá del Luisma de “Aída”. ¿Se siente un poco su esclavo?
No, estoy muy agradecido. Es muy difícil que en la carrera de un actor te encuentres con un personaje con ese calado. Es un bombón de personaje. Tiene sus daños colaterales (risas), pero merece la pena.
• Sobrino de un gran payaso, Pepín León, nos ha dejado ya momentos de risa inolvidables, pero ¿qué le hace perder el humor?
La mala educación o la incompetencia. La gente que hace mal su trabajo me crispa un poco, ya sea taxista, camarero o presidente del gobierno (risas).
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Esteve Ferrer | Descargar PDF
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| Esteve Ferrer | |||
| Septiembre 2011 | |||
• Tercera temporada en Madrid y, según los últimos datos, un 82% de ocupación. ¿Qué se siente?
Agradecimiento, satisfacción, emoción… Siento que el trabajo está llegando al público, que el público ha hecho una misión impagable de ‘boca a oreja’ que ha ido corriendo como la pólvora por Madrid y prácticamente por toda España.
• ¿Cómo afronta esta tercera entrega, tiene preparado algún cambio o usted es fiel a lo que funciona y, además, funciona bien?
Es una función que siempre ha estado viva y ha ido evolucionando, sobre todo en ritmo, ya llevamos 620 funciones. El componente principal es el juego, hay que jugar en escena: Entre los actores y con el público. Cuando uno puede jugar 620 veces con más de 200.000 personas, el juego se perfecciona. Hay mucha gente que vio la obra y que la ha vuelto a ver cuatro y cinco veces y gusta todavía más.
• ¿Qué tiene Esteve Ferrer de Camilo?
La incontinencia verbal. ¡A mí, a la que me dejan hablar, no me callo si no me cortan! Camilo, el pobre, no calla, dice lo que piensa sin pensarlo.
• Tras todo este tiempo, ¿no se ha topado con usted mismo haciendo cálculos de forma frenética?
SMis amigos lo están notando. Prácticamente sin pensarlo, estoy continuamente contando cosas: ’Llevamos cinco minutos aquí... Es que faltan 10 minutos para llegar a tal sitio‘. Por ahora lo controlo y no me produce ansiedad, pero si continuamos un añito más, no descarto una visita al psiquiatra...
• Aparte de la identificación personal, ¿cuál cree que es el secreto del éxito de la obra?
Creo que son varios. El primero es la empatía con el espectador. Creo que una de las frases más recurrentes que oímos es: ‘Mira, como tu padre (como tu hija, como mi suegra…)’. La segunda clave es lo novedoso del texto y la tercera el trabajo actoral y de todo el equipo.
• Lleva toda su vida dedicado a las artes escénicas. ¿En qué papel y en qué gnero se siente más cómodo?
El teatro. Me da lo mismo que sea arriba, abajo, o en un despacho. Me siento más cómodo en la parte artística, en la interpretación y dirección. ¿Y el género? Suelen decir comedia, pero mis grandes éxitos han sido en drama. No dirijo diferente cuando hago una comedia o hago un drama, intento rodearme de actorazos y dirigir la verdad, la verdad del actor. Y esa verdad te puede hacer desternillar o puede hundirte en el llanto más profundo.
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