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Jorge Roelas |  Descargar PDF
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| Jorge Roelas | |||
| Febrero 2011 | |||
• “Cien metros cuadrados” es más que una cifra. ¿De qué habla?
Habla de que en la vida es imposible que te pongas a hacer planes porque siempre hay algo que te está esperando y con lo que tú no contabas…
• Y algo así le pasa a su personaje...
Al principio soy el agente inmobiliario que vende el piso, pero la vida me pondrá en contacto otra vez con estas personas…
• ¿Y cómo es este agente inmobiliario?
Es una persona sola que está buscando su lugar en el mundo y no termina de encontrarlo. En esta función aporta mucho humor en cada una de sus apariciones.
• ¿De dónde surge el humor en un tema a priori tan delicado?
El humor está ahí siempre. A veces en las situaciones más difíciles, en las situaciones en las que quizás deberíamos ponernos un poco más serios, surge humor. Esta obra tiene un 85 por ciento de humor y un 15 por ciento de materia entrañable y precisamente con ese humor entran las cosas de otra manera para que cuando salgas del teatro digas: ‘¡vaya tema!, lo bien que me ha entrado, pero vaya lo que me han contado’.
• ¿Cómo le llega este proyecto y por qué decide sumarse a él?
Me llega porque Juan Carlos Rubio quiere que lo haga yo y para mí trabajar con él es ahora mismo prioritario porque es uno de los mejores autores, directores y creativos teatrales que hay en el momento. Siempre digo que habría que clonarlo para que tuviéramos todos uno en casa. Si él piensa que yo tengo que hacer esa función, ni me lo planteo, simplemente digo ‘sí’.
• Jorge Roelas es mucho más que Marcial en “Médico de familia”, incluso mucho más que actor…
Soy una persona que tengo ideas y que quiero llevarlas a cabo. Tengo una obra que se llama “Verano” y que posiblemente vea la luz este verano. He puesto en marcha monólogos míos, pero obras de teatro no he tenido opción. Cuesta crear una nueva faceta y más si es la de autor.
• Y ahora también es director...
He dirigido un corto –”Paco”– y tengo otros dos proyectos de cortos. Además estoy escribiendo con Juan Carlos un guión de un largo.
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Mario Gas | Descargar PDF
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| Mario Gas | |||
| Febrero 2011 | |||
Es uno de los directores más reconocidos de la escena española además de ser el actual director del Teatro Español. Ha firmado casi un centenar de direcciones tanto de teatro como de ópera y musicales. Entre sus últimos trabajos cabe destacar “Muerte de un viajante”, “Sweneey Todd” o “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”.
• “El zoo de cristal”, “La gata sobre el tejado...”, sólo le quedaba esta obra para completar la Trilogía Williams.
Ha venido así, no ha sido planificado. Fue un proyecto propuesto por Juanjo Seaone y Vicky Peña y cualquier proyecto con ella siempre me gusta más (risas). Creo que ha sido un autor mal entendido durante años y se le ha asociado exclusivamente con una obsesión por las patologías sexuales. Williams no es sólo eso, nos muestra diferentes formas de entender el mundo y nos habla de la libertad y del conflicto Eros y Thanathos, entre otras muchas cosas.
• En estos tiempos de adaptaciones libres como la de Àlex Rigola, usted ha preferido mantenerse fiel al texto original...
Existen muchas formas de enfrentarse a una obra. En mi caso, siempre parto de un texto que me fascina y quiero plasmar el placer que he sentido en su lectura en el elemento vivo que es el teatro. Intento llevar a escena íntegramente suprimiendo sólo los elementos que no sean estructurales. Pero también te puede interesar sólo parte del conflicto, como es el caso de Àlex Rigola, y dejar fuera el resto. Ambos puntos de partida son igual de lícitos y válidos, todo depende de cómo recibas el texto y de la calidad en que lo lleves a escena.
• Miller, Williams... sólo le queda O’Neil para completar el trío de los grandes dramaturgos estadounidenses del XX… ¿qué le interesa de sus textos?
He llevado a escena todo tipo de textos. De hecho, he montado más teatro centroeuropeo e inglés. Pero, pese a cambiar de género, todas las obras que he dirigido tienen algo en común: el conflicto del ser humano como ser individual y como ser social. Y sí que creo que los tres, –Miller, Williams y O’Neil–, son grandes autores que tocan muy directamente estos conflictos a través de una comunicación muy directa con el espectador.
• Estamos asistiendo a una renovación del Teatro Español, ¿cuáles son sus líneas de trabajo?
Nuestro objetivo ha sido revitalizar la dramaturgia a través de grandes obras del siglo XX y a la vez abrirnos a nuevos formatos y a propuestas emergentes. En estos siete años hemos remodelado el teatro, abierto la Sala Pequeña y hemos puesto en marcha el espacio de las Naves del Español. Creemos que un teatro público tiene que ser un espacio de agitación cultural en el que la gente pueda disfrutar, gozar y reflexionar. Somos muy abiertos en nuestra programación y estamos muy atentos a lo que ocurre en el panorama teatral.
• En qué se parece el Mario Gas de 2011 a aquel chico de 18 años que dirigió “Asalto Nocturno” de Sastre?
Esta pregunta, más que yo mismo, tendría que responderla la gente que me conoce. La vida es un constante cambio, todo fluye y a medida que pasa el tiempo nos convertimos en distintas personas. Pero sí que pienso que queda algo intrínseco: la pasión de haberme dedicado a algo para lo que sirvo y soy útil. Nunca he perdido la ilusión y, aunque dudo sobre las cosas como lo hacía cuando era adolescente, sigo guiándome por mi intuición y por la gente que me rodea.
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Yolanda García Serrano | Descargar PDF
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| Yolanda García Serrano | |||
| Febrero 2011 | |||
• ¿Qué nos cuenta “Good sex, good day!”?
Cuenta las relaciones que tienen unas amigas hablando sobre sus novios y el intercambio que de ellos hacen mientras al mismo tiempo nos enseña cómo conseguir un buen orgasmo.
• Al título de la obra le sigue una frase: Lo que ellos ignoran de ellas. ¿Por algo en especial?
Porque también se dirige un poco a los chicos en cuanto a cómo deben tratar a su pareja la primera vez. Se da una especie de lección desde la caricia hasta el orgasmo.
•¿Partimos de la eterna separación sentimental y sexual entre hombres y mujeres?
Sí, pero en este caso, a diferencia de otros textos con los que he trabajado, he decidido que vamos a hacer hombres y mujeres, al mismo nivel, aprendiendo a tener buen sexo. No nos metemos con ellos ni con ellas.
• ¿Dirigida a los dos sexos?
Dirigida a hombres para que sepan cómo tienen que tratar a su chica en una relación y dirigida a las chicas para que enseñen a sus chicos cómo tienen que tratarlas.
• Por todos es conocido el gran éxito de la serie “Sexo en Nueva York”. ¿Hay algún tipo de paralelismo?
Como su propio nombre indica, en esta obra también se habla mucho de sexo y se habla sin tapujos. Es una comedia, con lo que el tono está ya pensado para que se pueda hablar sin que sea un tema ni académico, ni tampoco ofensivo. El humor permite hablar de temas, serios o no, desde cualquier ángulo.
• Entre otros títulos, participó en “Todos los hombres sois iguales” y en el guión de “¿Por qué le llaman amor cuando quieren decir sexo?”. Parece una experta en estos temas…
Esto no es premeditado, son temas que a mí me hace gracia tratar, sobre todo porque la vida cotidiana es bastante dura y necesitamos momentos de relax. Y qué mejor relax que el sexo, practicado, escuchado o visto en un teatro.
• ¿Se ha basado en la vida real?
Sí, siempre exagerando las expresiones de los seres humanos. La historia presenta a tres amigas que están locas perdidas y hablan de sus novios, de sus relaciones, de qué les ha pasado en su primera relación, de qué relación tienen con los novios de las otras amigas... ¡Están locas!
• En 2008 dirige la obra en Nueva York siendo la primera española en hacerlo...
Las actrices tenían mi texto e hicieron una lectura dramatizada allí. Gustó muchísimo y me propusieron que me fuera a dirigirla. ¡Yo me lo pensé exactamente un segundo! Imagina la experiencia… Dos de esas actrices la van a hacer aquí en Madrid, que son Carla Gil y Noelle Mauri y, además, estoy emocionada porque contamos con Ruth Gabriel como invitada especial.
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Natalia Dicenta | Descargar PDF
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| Natalia Dicenta | |||
| Febrero 2011 | |||
Su dilatada trayectoria abarca casi todos los campos de las artes escénicas. En teatro aún se recuerda su magistral interpretación en “Los Persas, réquiem por un soldado” de C. Bieito.
• ¿Qué tienen en común Natalia Dicenta y Judy Garland?
La pasión por la vida y por el trabajo, la entrega, la generosidad, la honestidad, la necesidad de dar, de compartir...
• Pero no todo serán similitudes...
Hay cosas en las que estoy muy lejos de ella. En la época que le tocó vivir en cuanto a educación, cultura y demás las mujeres estaban en un sitio muy diferente. Ahora luchamos por nuestra autonomía.
• En la obra vemos un reflejo de una Judy Garland que sufrió mucho, pero fue una mujer con mucho carisma...
Ella colapsaba los lugares donde cantaba y la gente la adoraba. Había veces que incluso decía: ‘no creo que pueda terminar, creo que me he dejado la voz en el hotel’ y había gente del público que le decía ‘no importa, quédate y déjanos mirarte’.
• ¿Qué más veremos sobre las tablas?
Hay muchas dosis intercaladas de risas, de tensión, es una montaña rusa de emociones, de música maravillosa con músicos en directo.
• Además, la gente puede irse del teatro con un recuerdo...
Si, tenemos un disco con todos los temas de la obra más tres o cuatro temitas más.
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Javier Mora | Descargar PDF
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| Javier Mora | |||
| Febrero 2011 | |||
Aunque ha hecho mucho teatro, últimamente ha ganado en popularidad por su trabajo en televisión –”El síndrome de Ulises” o “Aida”– y cine –”Al final del camino”–.
• Interpreta a Mickey Deans. ¿Quién es y cómo lo definiría?
Es el último marido de Judy Garland. Tiene un halo de hombre fuerte y controlador que al mismo tiempo quiere a Judy y que controla muy bien el mundo de la noche, la música, las drogas, el alcohol…
• ¿Qué tiene de especial esta obra?
Es una obra necesaria porque es un homenaje a toda la gente, como Michael Jackson más actualmente, que disfrutaron en el escenario pero que no terminaron nunca de disfrutar en la vida.
• ¿Cómo es compartir escenario con Natalia Dicenta y Miguel Rellán?
Con ellos aprendo que se es actor también fuera del escenario, como compañero, en el trato, en la comunicación, en la forma de entenderse o en cómo relacionarnos aparte de las dos horas de función.
• Esta obra es, además, un reencuentro personal con el teatro después de hacer cine y televisión...
Me aporta mucha adrenalina. El público genera esa tensión extra, pero cuando funciona es la mayor recompensa. Aquí el público se pone en pie y es muy emotivo.
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Miguel Rellán | Descargar PDF
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| Miguel Rellán | |||
| Febrero 2011 | |||
Títulos como “El crack” o “Amanece, que no es poco” le han convertido en uno de nuestros grandes actores.
• Háblenos de Anthony...
Es el pianista que acompaña a Judy y su confidente, su amigo, pero con esa distancia que tiene la estrella. Es homosexual y tiene auténtica devoción por ella. Es un ser en cierto modo fracasado y también siente un punto de compasión.
• Es un poco el reflejo de ese público incondicional de Judy Garland...
Sí, pero con la diferencia de que él es cercano y hay veces que se pone bravo con ella. Era su Pepito Grillo.
• ¿Qué le inspira Judy Garland?
Lo primero que me produce –y sé que a Natalia esto no le gusta demasiado– es infinita piedad. Una biografía así aunque con momentos maravillosos me da pena.
• ¿Qué siente al escuchar a Natalia Dicenta cantar como Judy Garland?
Lo que siento cuando veo hacer una cosa muy bien es envidia (risas). Se me ponen los pelos de punta con ese tipo de música, esas canciones, esa voz y esa verdad que le echa. Tenerla al lado con orquesta en directo es un privilegio.
• Una obra que lo tiene todo...
Tiene todos los ingredientes para que guste al público: cuenta una historia, tiene humor y, aunque parezca mentira, también se llora y encima tiene música.
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Lis Ureña | Descargar PDF
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| Lis Ureña | |||
| Febrero 2011 | |||
• ¿Quién es y cómo es Annie?
Annie es la protagonista, es una niña huérfana de 11 años abandonada por sus padres y que es acogida por el señor Warbucks para pasar las navidades en su casa. Entre los dos se crea una relación especial. Es una niña espontánea, alegre, extrovertida, divertida, traviesilla y el único anhelo que tiene es encontrar a sus padres y ser feliz como los otros niños.
• Fueron casi doscientas niñas las que se presentaron al casting. ¿Cómo fue?
Yo me presenté al casting y me dijeron, “te vas a preparar porque te vamos a hacer una audición para la protagonista del musical y yo me quedé como ‘¿qué?’, madre mía, no me lo podía creer”. Ese día me dieron una hoja de prueba para la primera escena del primer acto.
• ¿Cómo se da cuenta un día de que su vida está sobre las tablas?
Llevo cuatro años estudiando en la academia de ABC Estudio, de Ángela Carrasco. Estudio canto, actuación, baile, danza... Yo sabía que quería esto, lo tenía clarísimo. Desde pequeñita mi madre me decía que me veía con el micrófono y subida en un escenario.
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Miguel Ángel Gamero | Descargar PDF
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| Miguel Ángel Gamero | |||
| Febrero 2011 | |||
• ¿Cómo es su personaje?
Es un millonario en la época del crack del 29, una persona muy desagradable a quien Annie consigue robarle el corazón, ya que en la vida no todo consiste en ganar dinero, sino que los sentimientos y el afecto es lo más interesante que podemos tener. Actoral y musicalmente, es muy interesante.
• ¿Cómo es participar en un musical que ha cosechado tantos premios?
Es un orgullo y un placer que cuenten contigo en un musical de tanto éxito. Es una historia clásica de Broadway de la que se han hecho versiones cinematográficas con grandes actores. La historia funciona porque está muy bien contada y muy bien musicada. Es una experiencia inolvidable. Personalmente, le tengo mucho cariño.
• Un musical inspirado en Broadway y que mantiene el espíritu de los años 30, ¿cómo se consigue todo esto?
El sabor se consigue con el vestuario, el maquillaje y la música. Hemos intentado irnos un poco al swing jazz, a la música que yo llamo rancia –que me encanta– porque tiene un sabor añejo, antiguo, de poca instrumentalización, manteniendo también todo el espectro de la música de Broadway.
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Silvia Villaú | Descargar PDF
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| Silvia Villaú | |||
| Febrero 2011 | |||
• ¿Quién es su personaje?
Yo soy la cover de Grace, que es la secretaria personal del multimillonario. Es una chica muy correcta, inteligente, educada, siempre está en su sitio, pendiente de todos los detalles, perfeccionista. Es la mano derecha del señor Warbucks, él confía plenamente en ella.
• Interpreta un personaje en “Annie” y otro en “Peter Pan”. ¿Tiene el ‘corazón partío’ entre ambos musicales?
Para mí son dos extremos opuestos. Peter es un reto personal por el hecho de ser un chico, vocal y físicamente. Grace es distinta, se asemeja más a mí. El primero es súper grave, tienes que romper la voz, es muy rockero, el otro es más lírico. De maquillaje y peluquería ya ni te cuento...
• ¿Cuál cree que es el secreto del reconocimiento internacional de “Annie”?
Que es una historia de corazón donde prima la ternura. Hay que tener en cuenta el hecho de contar una historia con niñas que son huérfanas, niñas que se encuentran solas y se apoyan entre ellas y salen adelante con una sonrisa y cantando.
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Ara Malikian | Descargar PDF
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| Ara Malikian | |||
| Febrero 2011 | |||
• Para quien todavía no lo conozca, ¿qué es “Pagagnini”?
“Pagagnini” es al mismo nivel una obra de teatro y un concierto. Es un guiño al mundo de la música clásica. Tocamos la música que nos gusta de un modo diferente, con alegría, demostrando que sí es posible combinar la música clásica con el humor.
• “Pagagnini” vuelve a Madrid. ¿De forma renovada o manteniendo el espíritu de siempre?
El espíritu es el mismo de cuando empezamos, quizá la diferencia está en nosotros mismos. Al principio éramos músicos y malos actores y ahora somos igual de músicos, pero un poco mejores actores porque hemos aprendido a interaccionar, a jugar y a divertir al público.
• Numerosos premios y muy buena crítica. ¿Cuál es el secreto de este loco “des-concierto”?
El secreto es que nos reímos con la música de un modo muy respetuoso. Habría sido muy fácil hacer algo gamberro o un insulto a la música clásica. Pero lo que hacemos es una caricatura de los personajes que conocemos dentro de este mundo. Además, estamos abiertos a todo tipo de público.
• Además de música clásica, “Pagagnini” recoge otros estilos…
Sí. La base es música clásica, pero cada intérprete intenta llevarla a su terreno. De este modo, hacemos guiños de la música pop, de la música rock, del jazz, del blues…
• Este espectáculo une en la producción a Ara Malikian con Yllana. ¿Cómo es trabajar con ellos?
Es maravilloso. En mi vida profesional siempre habrá un antes y un después de haber trabajado con Yllana. Es una suerte. Los músicos estamos acostumbrados a pensar en el instrumento. He aprendido que, además de estar pendiente de la música, no puedo olvidar el espacio escénico y el movimiento del cuerpo. Es una experiencia única que ha cambiado mi percepción de un concierto.
• Usted es el director de orquesta pero no está solo. ¿Qué puede decirnos de los otros tres músicos que completan “Pagagnini”?
A Eduardo Ortega lo conozco desde hace doce o trece años y fue mi alumno. Ahora sigue con nosotros de gira y es un elemento muy importante dentro del grupo. Luego está el chelista Gartxot que, increíblemente, se atreve a tocar de pie. Creo que no hay otro chelista que pueda hacer esto. Fernando Clemente, por su parte, se unió más tarde y añadió un extra actoralmente, es un payaso por naturaleza. Creo que hemos tenido mucha suerte al contar con un reparto tan completo.
• ¿No es complicado combinar la música clásica –para muchos seria– con el humor?
La música clásica se considera como algo solemne, pero queremos demostrar lo contrario. Ésta, en sí misma, es bella. Es la parafernalia, las reglas que se inventan alrededor de ella lo que la convierten en algo lejano, inaccesible a la mayoría. En este caso, el público sabe que escucha música clásica, pero esta vez tocada por personajes que son gente de hoy y no de hace cien o ciento cincuenta años.
• ¿Qué sensación deja “Pagagnini” en el espectador?
Lo que más puede alegrarnos es que el público sale del espectáculo con buen humor y eso, sin duda, es lo más importante para nosotros.
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