Con Israel Galván.
El bailaor sevillano Premio Nacional de Danza 2005 abre la temporada de La Abadía con dos montajes. En “La Edad de Oro” el joven se aferra a las referencias buscando la aproximación a los cánones, para tirar la edad en provecho del oro (16 y 17/IX). “Solo”, un espectáculo atípico y arriesgado, sin música y sin adornos, entre la coreografía y la performance, en el que el artista baila en completo silencio (18 y 19/IX).

Autor y director: Julio Wallovits. Con Francesc Garrido, Ariel Casas y Pep Cortés.
Un mundo lleno de artistas que se mueren de inanición. En escena, un escritor y un pintor, paralizados en su actividad artística, van repasando obsesivamente listas de todos los alimentos que se han agotado, hasta que aparece el último granjero...

Autor: Pedro Muñoz Seca. Dirección: Tricicle. Con Javier Veiga, Laura Domínguez y Fermí Herrero.
Reposición. Debido al éxito cosechado la pasada temporada, esta versión que Tricicle ha hecho del texto de Muñoz Seca vuelve a la cartelera madrileña por segunda temporada. La compañía estaba buscando una obra con la que los jóvenes se interesaran por los textos clásicos cuando en las manos de Paco Mir cayó esta divertida obra de Muñoz Seca que mezcla el verso y la parodia del teatro clásico español con un humor que tiene mucho que ver con la musicalidad, con los juegos de palabras y el retruécano.

Marlango (8/IX), Bebe (15/IX) y Shuama (29/IX).

Con Ron Lalá.
Llega la destrucción del mundo en riguroso directo. Piense su última voluntad, póngase cómodo y apague el teléfono móvil para siempre, porque mañana no será otro día...

Autor: Aitana Galán y Luis García-Araus. Dirección: Marta Álvarez del Castillo. Con Paco Maestre, Isabel Gálvez, Virginia Méndez, Fede Rey y Jonás Berami.
Reposición. Una comedia donde nada es lo que parece, ni nadie es quien parece ser. Una familia en apariencia normal, con los problemas normales, pero...

Producciones José Luis Moreno.
Veintitrés números musicales, bailarines, cantantes y músicos conforman este homenaje a algunos de los títulos más celebrados de nuestro teatro lírico.

Autor: Thomas Meehan. Mú-sica: Charles Strouse. Letras: Martin Charnin. Dirección: Tomás Padilla.
Llega a Madrid este bonito cuento de hadas ambientado en Nueva York que ha triunfado en medio mundo.

Cía. Martelache.
El baile, además de divertir, puede enseñar muchas cosas... Eso es lo que pretende enseñar a los más pequeños la compañía Martelache a base de hip-hop, funky, etc.

Cía. Yllana.
De nuevo en el escenario este gran clásico de Yllana. Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. Su adaptación a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno. En 666, Yllana imprime una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para mostrar, sin palabras, el lado más oscuro y siniestro del ser humano.

Cía. Yllana.
Regresan al escenario del Teatro Alfil estos cuatro intrépidos astronautas llevan 50 años hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio. Su misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada... cargársela.

Cía. Yllana.
Regresa al escenario uno de los éxitos de la temporada pasada. Al más puro estilo Yllana se monta este retrato del salvaje e irreverente mundo de las finanzas. Al más puro estilo Yllana.

Autor: Primital Bros. Direc-ción: Joaquín Yver. Con Iñigo García, Santiago Ibarretxe, Luismi Baladrón y Daniel Llull.
"De la ruina al éxito en cuatro acordes". Una comedia musical a capella. Las peripecias por sobrevivir de una familia formada por cuatro cantantes, un póster de Gina Lollobrígida y una planta.

Cía Yllana. Dirección: Juan Francisco Ramos y David Ottone. Con Susana Cortés, Juan Francisco Dorado, César Maroto y Rubén Hernández.
En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores continúan con la más insensata de las aventuras...

Autor: Ray Cooney y John Chapman. Directora: Pilar Massa. Con Yolanda Arestegui, Jesús Cisneros, Fernando Albizu, Isabel Gaudí, Antonio Vico, Erika Sanz, Encarna Gómez, Marta Flich, Aitor Legardón y la colaboración especial de Canco Rodríguez.
Félix y Carlos son amigos y socios en una editorial. El primero es un hombre sencillo y trabajador que está enamorado de su encantadora mujer, Diana, la mejor amiga de Lidia, la resignada esposa de Carlos, un caradura y vividor. Diana ha prestado su casa a Lidia para que ésta se vea con su joven amante, Jorge, a la vez que Carlos ha pedido lo mismo a Félix para llevar a Lorena, una teleoperadora quedona. Pero lo que no saben es que Óscar, el decorador que la dueña de la casa ha contratado para modernizar su piso, aprovecha su ausencia para hacer planes con Anita, la asistenta alemana. Por si todo esto fuese poco, llega Adela, una escritora superventas y mujer de estricta moralidad para alterar aún más los planes de todos. Regresa a los escenarios esta divertida y enredada comedia.

Eduardo David. Con textos de Roberto Fontanarrosa y Eduardo David.
Una temporada más... Dos cuentos de Roberto Fontanarrosa, “Restaurante Medieval” y “El mayor de mis defectos”, sobre algunos tópicos del machismo, y el texto original de Eduardo David “¿Era yo un niño precoz?”.

Autor: Ferrán González. Dirección: Víctor Conde. Con Alícia Serrat, Ferrán González, Gemma Martínez y Joan Miquel Pérez.
Tras el éxito de la pasada temporada, regresan estos dos jóvenes se han quedado pegados mientras hacían el amor. ¿Qué hacer?

Autor y director: Eloy Arenas. Con Eloy Arenas y Daniel Ortiz.
Una serie de pequeñas historias, divertidas, disparatadas y hasta crueles. La risa está garantizada con este texto que cumple ya diez años desde su estreno.

Dirección: Juan José Afonso. Con Mónica Estarreado y Ángel Jodrá, entre otros.
Un thriller blanco de humor negro. Don Gonzalo llora la muerte de su esposa mientras su hijo atraca un banco con la complicidad con su amante. El botín lo esconden en un sitio aparentemente seguro, pero aparece un inspector, que sigue la pista de la enfermera de la esposa fallecida...

Con Gerard Jofra.
¿Recuerdan el famoso ‘Saben aquel que diu…’? El hijo del conocidísimo humorista Eugenio presenta un espectáculo que recupera la puesta en escena del personaje para devolverla a los escenarios.

Dirección: Israel Reyes. Con David García, Sonia Sanatana, Víctor Formoso, José Carlos Campos, Mingo Ruano y Rosa Díez.
Dos actrices y cuatro actores vestidos de satén y damasco... De la mitología griega a la Europa moderna, pasando por las cortes imperiales… un gran armario abre sus puertas para reflejar en sus espejos las luces y las sombras del poder.

Autor: Lewis Carrol. Versión y dirección: Israel Reyes.
Vuelve el universo mágico de este clásico para que disfrute toda la familia.

Autor y director: Raúl Charlo Clavel.
Actores, cantantes, bailarines y acróbatas harán disfrutar a los más pequeños, que también participan.

Autor: José Sanchis Sinisterra. Dirección: José Carlos Plaza. Con Beatriz Carvajal y Magüi Mira.
La obra cuenta la historia de dos mujeres enfrentadas por sus caracteres, por sus orígenes y por sus temperamentos, pero profundamente unidas por una obcecada fidelidad a sus ideas, a sus principios y a su amor. ¿Dos estrafalarias? ¿O quizá dos enfermas? O, lo que es peor, ¿dos idealistas? Son dos seres capaces de mantener los valores espirituales sobre los materiales, dos marginadas que se cercan a ellas mismas para poder ser fieles a sí mismas. Perdido el contacto con el mundo real, un mundo de corrupción e infamia ante el que se desconciertan viendo el descalabro de la utopía igualitaria en una Europa justa frente a la soberanía inhumana del mercado y los intereses del capital. Dos seres que recurren a sus recuerdos y al humor para mantenerse vivas y a la solidaridad para vivir con calor.

Autores: Daniela H. Faith y Carlos Rodero. Música: Balázs Élemer Trio. Dirección: Carlos Rodero. Coreografía: Daniela H. Faith. Adaptación musical: Balys Jozsef. Con Daniela H. Faith, Tania Garrido y Takács Doris.
A partir de la ópera de Claudio Monteverdi con textos de Carlos Rodero este espectáculo combina elementos de danza y teatro con técnicas de clown o pantomima. A partir de la música de Monteverdi y su personaje se busca un lenguaje que exprese la frustración del hombre enamorado frente a fuerzas exteriores como el abandono o la muerte. El viaje de Orfeo no es el de un hombre cualquiera, sino el de un artista que quizá cae en la tentación de sobrevalorar el poder de su arte en una misión que está condenada al fracaso desde el principio.